Les meilleurs DAWs 2021 : Un guide des meilleurs logiciels de production musicale

Les meilleurs DAWs 2021 : Un guide des meilleurs logiciels de production musicale

Après avoir lu, – ou plus justement, écouté – notre dernier article, je suis sûr que vous êtes impressionné par les capacités incroyables qu’offre un DAW. De la manipulation d’échantillons à l’édition de podcasts, les possibilités sont infinies.

Bien que cette information soit cool, elle est inutile sans l’accès à une certaine chose – une DAW. Je sais qu’une telle puissance est alléchante, surtout lorsque vous ne l’avez pas à portée de main.

Mais avant de vous précipiter pour faire votre achat, vous attendez de voir ce que les musos de confiance sur PianoDreamers disent avant de faire quelque chose que vous pourriez regretter. Et donc vous avez attendu patiemment cet article.

Et bien, devinez quoi. Il est temps pour vous de lever les bras en signe de célébration parce que le temps de la théorie est terminé.

C’est le temps de l’achat.

Les choses à considérer avant d’acheter un DAW

Comme toujours, vous parler de logiciels DAW individuels ne fait pas un très bon conseil. Juste parce qu’une personne a trouvé du confort dans l’interface d’un programme pour un certain genre, ne signifie pas que la même chose s’appliquera à vous, ou à n’importe qui d’autre d’ailleurs.

Si certains programmes DAW ont des avantages avérés dans des domaines spécifiques, cela ne signifie pas qu’ils sont restrictifs. À la base, ces applications manipulent des fichiers audio multipistes et MIDI – quelque chose qui s’applique à tout genre de musique ou à tout style de son.

Basically, j’appelle BS sur l’idée que les DAW ne peuvent être utilisés que pour ce pour quoi ils sont conçus. Alors que quelque chose comme Fl Studio pourrait s’avérer plus efficace et populaire pour faire de la musique électronique, il n’y a pas de véritable raison pour laquelle vous ne pourriez pas façonner le prochain chef-d’œuvre de thrash metal sur cette plate-forme.

Dans cet article, je mentionnerai les genres les plus populaires auxquels chaque DAW est associé, cependant, il ne s’agit en aucun cas d’une règle stricte, ni même d’une ligne directrice – c’est juste ce qui est populaire.

Bien que les cloches et les sifflets de ces programmes sont certainement agréables, si vous vous trouvez particulièrement attiré par un DAW qui manque d’une certaine fonctionnalité, s’il vous plaît gardez à l’esprit que ces fonctionnalités sont généralement transférables ou finalement inutiles dans l’art de créer et de manipuler l’audio.

La plupart des DAW proposeront des périodes d’essai gratuites, et c’est le moyen le plus simple de se faire une idée de chaque programme avant de dépenser votre argent sur quelque chose qui a des fonctionnalités attrayantes mais un workflow terrible.

Versions et packs de DAW

Une autre chose à garder à l’esprit est que la plupart des DAW sont livrés avec différentes versions, chacune à un point de prix différent.

Par exemple, Ableton Live peut être acheté comme un « pack d’introduction » pour environ 100 $, une « édition standard » est d’environ 500 $, puis la « suite » qui est à 749 $.

Les différences entre chaque version sont assez substantielles – naturellement la suite vient avec tout, se vantant de 15 instruments logiciels, 55 effets audio et 5000 sons contre les 5 instruments logiciels, 34 effets audio et 1800 sons de l’édition standard.

L’édition ‘intro’ dispose d’un nombre similaire d’instruments virtuels et d’effets par rapport à l’édition standard, mais a beaucoup de restrictions sur la quantité de pistes, de canaux et d’édition audio lourde qui peut être faite.

Bien que la comparaison entre les éditions varie entre les DAW, c’est un facteur important à considérer lors de votre achat.

En outre, certains programmes DAW sont livrés avec un pack VST ajouté qui ne peut être acquis que si vous achetez une certaine édition du logiciel.

Il est bon de regarder ce que sont ces plugins VST, car certains d’entre eux représenteront un excellent rapport qualité-prix, tandis que d’autres peuvent être complètement inutiles pour l’application que vous souhaitez.

Meilleurs DAW 2020

Avec tout cela à l’esprit, il est toujours utile de noter qu’il existe des éléments uniques des DAW qui peuvent les rendre plus intéressants pour un utilisateur spécifique au-delà de leur confort avec sa conception. Tout dépend de ce que vous voulez réaliser.

Alors que la plupart des DAW sont multiplateformes de nos jours, il existe encore quelques programmes exclusifs qui ne fonctionnent que sur un système d’exploitation spécifique. Vous vous sentiriez vraiment idiot d’acheter une copie de Logic Pro X, pour ensuite tenter de l’installer sur Windows 10.

Mais personne ne serait sûrement aussi myope. N’est-ce pas ? Pas vrai ?

Audacity

Système d’exploitation : Windows/Mac/Linux

Prix : Gratuit

Caractéristiques : Source ouverte ; enregistrement et édition multipiste ; effets de plugin intégrés, y compris la réverbération, le débruiteur et le changeur de hauteur.

Utilisations populaires : Édition pour débutants, tâches audio simples, objectifs d’enregistrement de base.

Genres : Pas typiquement utilisé pour la création musicale mais peut absolument l’être, en particulier pour le lo-fi, la bedroom pop ou l’instrumentation monopiste.

Audacity est l’un des programmes DAW les plus connus et les plus populaires de tous les temps, en raison de sa nature open-source et de son coût relatif – voir : zéro – par rapport à la puissance de l’application.

Il fonctionne facilement avec de la musique à haut débit, permet de mixer, d’enregistrer avec une interface audio et de combiner tout cela dans une piste audio finie.

À la différence de ses homologues plus avancés, le support VST d’Audacity est plutôt limité. Il peut charger des effets VST, mais les instruments VST ne sont pas pris en charge (une déception, mais compréhensible, étant donné la nature simpliste d’Aduacity).

Nonobstant, Audacity est l’application budgétaire parfaite pour les débutants complets.

Il vous donnera un avant-goût de l’enregistrement multipiste sur un ordinateur sans casser, ou en fait toucher, la banque avec la simplicité qu’un débutant peut désirer.

C’est cette simplicité même qui désavoue Audacity pour être un choix populaire parmi les ingénieurs du son plus expérimentés et audacieux.

Audacity fonctionne principalement avec « l’édition destructive », ce qui signifie qu’une fois que vous avez fait un changement, vous ne pouvez pas le défaire sans Control+Zing votre chemin, en supprimant tous les changements que vous avez fait entre-temps.

En outre, le processus d’enregistrement et d’édition multipiste est maladroit par rapport à d’autres programmes DAW plus traditionnels, la création d’une chanson de dix pistes ou plus étant une tâche ardue – bien qu’absolument réalisable.

Cependant, pour la manipulation audio directe et l’apprentissage des bases de la façon dont les programmes DAW travaillent avec l’audio, Audacity est un superbe point de départ.

GarageBand

Système d’exploitation : Mac

Caractéristiques : Une énorme bibliothèque de sons et de boucles Apple ; des leçons gratuites sur les instruments ; l’enregistrement et l’édition multipistes.

Utilisations populaires : Production musicale pour débutants, édition d’échantillons, plunderphonics, apprentissage de l’utilisation des DAW.

Genres : Hip-hop, plunderphonics et lo-fi (en raison de la grande bibliothèque d’échantillons). Musique pop.

GarageBand est bien connu de la plupart des créateurs de musique comme l’un des morceaux de logiciel DAW les plus polyvalents compte tenu de son prix.

Bien qu’au départ GarageBand était plutôt limité dans son application, au fur et à mesure que le temps a progressé et que le programme a été mis à niveau, il est devenu une option viable pour les débutants, les amateurs et même certains pros.

La grande bibliothèque de boucles et d’audio disponible rend GarageBand parfait pour ceux qui débutent dans le monde de la musique – car peu de connaissances théoriques sont nécessaires pour glisser et déposer des boucles jusqu’à ce que vous ayez créé votre toute première chanson.

La conception graphique est lisse et intuitive, et le logiciel comprend même des leçons d’instrument gratuites pour la guitare, le piano et plus encore.

L’aspect le plus séduisant est que GarageBand est malléable à la compétence de son utilisateur. Un débutant complet peut trouver autant d’utilité à ce programme qu’un vétéran de l’industrie de la production musicale.

Reaper

Système d’exploitation : Mac/Linux/Windows

Caractéristiques : Prise en charge des plugins VST ; table de mixage sophistiquée ; essai de 30 jours entièrement fonctionnel.

Utilisations populaires : Production musicale lourde, mixage, mastering et ingénierie, une expérience logicielle DAW personnalisable (en termes d’interface utilisateur, de graphisme et de mise en page).

Genres : Rock, pop, métal, punk, électronique, classique – il n’y a pas de genre particulièrement populaire pour Reaper, parlant de sa polyvalence.

Reaper a un prix correspondant à celui d’un logiciel DAW intermédiaire, mais n’est rien de tel. Il est puissant au-delà de son coût, et même plus. Le logiciel de Cockos est intuitif, fluide et prend en charge des fonctions multipistes plus complexes par rapport aux logiciels gratuits GarageBand et Audacity.

Un énorme point d’attraction de Reaper est sa légèreté. Non seulement il ne prend pas beaucoup d’espace disque, mais il pardonne également aux vieux processeurs et ne monopolise pas la mémoire contrairement à d’autres programmes DAW populaires.

Pour les propriétaires de PC de 10 ans, Reaper est un match fait dans le ciel.

Le principal inconvénient est que Reaper est livré avec moins de plugins intégrés et une bibliothèque plus petite que ses concurrents plus chers, mais il a certainement encore assez pour commencer.

A mesure que vous progressez dans le terrier du lapin de la production musicale, vous voudrez très probablement investir dans des plugins tiers de toute façon.

FL Studio

Système d’exploitation : PC/Mac

Caractéristiques : Licence partagée entre les versions PC et Mac du logiciel ; mises à jour gratuites à vie ; séquenceur pas à pas parfait pour les débutants et les producteurs électroniques.

Utilisations populaires : Création de beats, manipulation de synthés, création de morceaux lourds, structuration de beats et de boucles, remixes.

Genres : Tout ce qui est électronique – du trip hop à l’ambient en passant par le trap.

FL Studio est l’une des applications DAW les plus populaires qui existent pour les musiciens électroniques amateurs. Alors que la scène pro se concentre principalement sur Ableton et Logic pour l’EDM, FL Studio a commencé à gagner de la traction dans ce domaine également, car il devient plus polyvalent dans ses fonctionnalités.

Le plus grand point d’attraction du logiciel Fruity Loops est le séquenceur à pas – permettant la création de battements extrêmement simples et éliminant les devinettes de l’élaboration de la structure d’une chanson.

FL Studio possède une énorme bibliothèque de synthés et de plugins qui conviennent à presque tous les genres électroniques auxquels vous pouvez penser – trance, house ambient et ainsi de suite. Sa structure et sa facilité d’utilisation signifient que même ceux qui n’ont presque aucune connaissance de la théorie musicale peuvent créer de la musique et apprendre simultanément.

Alors que j’ai déclaré plus tôt que vous pourriez faire une chanson de métal sur cette plate-forme, le plus gros inconvénient est que Fruity Loops n’est clairement pas conçu pour ce type de musique, ou vraiment tout type de musique qui ne peut pas être structuré en couches et en couplets.

Vous pouvez absolument toujours créer ces genres plus obscurs sur FL Studio, cependant vous ne tireriez tout simplement pas le maximum de ses fonctionnalités si vous le faites.

Cependant, pour tous les niveaux de producteurs électroniques, mais particulièrement les débutants, FL Studio est un programme fantastique.

Studio One

Système d’exploitation : PC/Mac

Caractéristiques : Edition intégrée de la batterie et des harmoniques ; contrôles natifs de gain et de phase lors du mixage ; groupes (bus) pour les pistes super faciles.

Utilisations populaires : Studio One est très similaire à Reaper en ce sens qu’il est un choix naturel pour la production musicale lourde, la programmation de la batterie, le mixage, le mastering et l’ingénierie du son.

Genres : Rock, pop, métal, punk, électronique, classique – encore une fois, un peu comme Reaper, Studio One est flexible et est utilisé pour créer toutes sortes de musique. Il se prête peut-être plus à la musique plus lourde ie. Metal, punk, DnB en raison des possibilités complexes de son éditeur de batterie.

Studio One est un peu un bébé dans le monde de l’édition audio professionnelle, cependant ce n’est en aucun cas un inconvénient. L’étape de PreSonus dans le logiciel DAW a été remarquablement réussie compte tenu de la jeunesse de son entrant.

L’éditeur de batterie du programme fonctionne à peu près de la même manière que le séquenceur à pas de FL Studio, permettant de créer facilement des rythmes pour toutes sortes de genres.

L’éditeur harmonique fonctionne particulièrement bien pour les fichiers midi, transposant certaines pistes à une clé spécifique avec facilité. Cela signifie que vous pourriez claquer votre tête contre un contrôleur MIDI pendant 20 secondes et que cela corresponde à une progression d’accords prédéfinie.

Non pas que je recommande cela…

Bien que l’interface graphique puisse être un peu agglutinée, le flux de travail compense largement ce qui peut parfois être une expérience claustrophobe.

En somme, Studio One est facile à utiliser, intuitif et bien sûr, puissant.

Logic Pro

Système d’exploitation : Mac

Caractéristiques : Mise à niveau gratuite de la version ; énorme bibliothèque de VST natifs et d’instruments virtuels ; tempo intelligent – détecte automatiquement et correspond au tempo de vos enregistrements ; prise en charge d’iOS.

Utilisations populaires : Compositions midi grâce à sa bibliothèque sonore massive, traitement musical lourd, ingénierie audio, édition sonore et enregistrement multipiste.

Genres : Classique, musique de film, électronique, ambiant, hip-hop indie et pop.

A l’exception peut-être de Reaper, Logic est le programme DAW au meilleur rapport qualité-prix du marché. Pour faire simple, cette application est une version plus complexe, plus fonctionnelle et plus puissante de GarageBand – un logiciel sacrément puissant à part entière.

Avec un flux de travail encensé depuis des années, des fonctionnalités uniques comme la correspondance de tempo et des VST natives complexes, Logic Pro X est un prétendant pour être proche du meilleur logiciel DAW polyvalent.

L’une des plus grandes forces de ce programme est qu’il n’y a pas un seul genre qui bénéficiera ou souffrira en essayant Logic.

Comme la plupart des logiciels DAW, il est particulièrement puissant pour la production électronique, cependant il reste parfaitement adapté au rock, à la pop, au folk et même au jazz (Logic est livré avec des kits de batterie en pinceau natifs !).

Bien sûr, le plus grand – et peut-être le seul – inconvénient de Logic est son exclusivité. Les utilisateurs de Windows n’auront pas l’avantage de pouvoir essayer ce merveilleux logiciel, ostracisant 50% du marché.

Mais les utilisateurs de Mac n’ont pas besoin de chercher plus loin que Logic pour tous leurs besoins en matière de composition audio.

Ableton Live

Système d’exploitation : PC/Mac

Caractéristiques : Affichage en direct et en session – conçu pour la performance en direct ; une énorme bibliothèque de samples ; VSTis et effets ; support VST3.

Utilisations populaires : Performances en direct (de manière assez amusante), création/structuration de rythmes et de boucles, compositions midi grâce à sa bibliothèque massive de sons et de VST, traitement audio et enregistrement multipiste.

Genres : électronique, RnB, hip-hop et pop

Live est l’une – sinon la – plus populaire des applications DAW parmi les producteurs électroniques, pop et même rock. Il a fait irruption sur la scène il y a près de 20 ans en étant l’un des premiers programmes conçus pour le live (d’où son nom… choquant, je sais). Il a fourni aux producteurs électroniques une flexibilité et une accessibilité jamais vues auparavant pour de telles performances.

En termes de construction musicale, Live est tout aussi puissant que tous les autres programmes DAW de cette liste. Il dispose d’un flux de travail attrayant et rapide et d’une interface graphique impressionnante. Tout a un sens lorsqu’on utilise Ableton Live – c’est immédiatement intuitif.

Bien qu’utilisé principalement par les producteurs électroniques, Ableton est plus que capable – voire optimal – pour façonner presque tous les genres imaginables, tant son espace de travail est facile.

Mon groupe a créé un album entier de rock indé/expérience/chambre pop sur cette plateforme et l’a trouvé aussi efficace que toute autre option. Je l’utilise fréquemment pour des applications non musicales comme l’édition de podcasts aussi.

Le principal inconvénient d’Ableton Live est qu’il est un monstre de ressources par rapport à certains des programmes antérieurs. Vous auriez besoin d’une configuration PC assez décente pour travailler avec ce logiciel, et cela s’applique doublement aux utilisateurs de Mac qui ne sont pas aussi personnalisables en termes de matériel.

Mais si votre ordinateur a la puissance ? Ableton est un choix merveilleux pour toute personne dans la scène de l’édition audio.

Avid Pro Tools

Système d’exploitation : PC/Mac

Caractéristiques : Possède une version limitée, mais gratuite ; un cloud en ligne pour une collaboration simple ; une énorme bibliothèque d’échantillons et de plugins.

Utilisations populaires : Enregistrement multipiste de qualité professionnelle, traitement audio, mixage et mastering. Travailler avec des chansons qui ont plus de 50 stems/pistes individuelles.

Genres : Pop, rock, RnB, indie, classique, jazz, blues et folk.

En termes simples, Avid Pro Tools est la norme de l’industrie. La plupart des studios de musique professionnels utilisent Pro Tools. La plupart des ingénieurs de mixage connus sont des maîtres de Pro Tools et ont appris tout ce qu’ils savent sur cette plateforme.

Typiquement, Pro Tools est connu pour être efficace pour les enregistrements de pistes linéaires – c’est-à-dire enregistrer un Verset, un Chorus, etc. dans l’ordre, faire le suivi par-dessus avec un nouvel instrument, et ainsi de suite. Cependant, ce flux de travail a depuis longtemps été mis à jour pour être beaucoup plus polyvalent, donnant plus d’options pour ceux qui utilisent des instruments virtuels pour composer bit par bit une chanson par opposition aux enregistrements de pistes en direct.

Il n’y a pas vraiment beaucoup de choses à dire sur ce programme. Pro Tools est puissant. Vous ne trouverez pas de meilleur DAW pour prendre en charge d’énormes chansons de plus de 50 pistes – même si, bien sûr, d’autres peuvent le faire.

Il a été utilisé par les pros pendant des années lors de la création de littéralement tous les genres imaginables, et restera probablement le principal acteur du circuit professionnel pour les années à venir.

Comme Ableton, il nécessite un ordinateur relativement puissant pour l’exécuter sans rencontrer de problèmes de gel, de plantage aléatoire et de latence globale. Mais si vous voulez travailler avec de l’audio à un niveau supérieur à celui d’un débutant, vous aurez besoin d’un ordinateur puissant de toute façon.

Pensées finales

Si ce sont là 8 des programmes DAW les plus populaires sur le marché aujourd’hui, il ne s’agit en aucun cas d’une liste exhaustive. De nombreux autres logiciels fantastiques existent, notamment : Acoustica Mixcraft, Reason, Bitwig Studio, Cubase Pro et Cakewalk.

Comme je l’ai dit plus tôt, il n’existe pas de DAW « meilleur » ou même « le plus adapté » – cela reviendra toujours à la préférence de l’utilisateur et à la façon dont vous interagissez personnellement avec l’espace de travail du logiciel.

Si vous voulez enregistrer des reprises d’Ulver sur FL Studio tout en élaborant une piste de trance progressive à l’aide de Pro Tools, il n’y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas le faire, si c’est ce qui fonctionne pour vous.

En fin de compte, quel que soit le programme DAW que vous décidez d’ajouter à votre station de travail, soyez assuré qu’il améliorera votre expérience de l’enregistrement de la musique au centuple.

Soyez juste prudent lorsque vous descendez dans le trou du lapin des plugins VST – votre portefeuille vous détestera pour cela.

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