Tangled Up in Edie : La vérité sur Bob Dylan et Andy Warhol « Factory Girl » – Edie Empire – LiveJournal
En tant que fan de Bob Dylan et d’Andy Warhol, je n’avais jamais réalisé qu’il y avait un lien aussi fort entre eux jusqu’à ce que je voie le film « Factory Girl ». Le film est sorti au début de 2007, et il y avait eu un certain buzz sur le fait que Dylan menaçait de poursuivre les producteurs, The Weinstein Company, pour son portrait dans le film.
La Factory Girl est Edie Sedgwick qui est devenue la muse d’Andy Warhol (alias « Superstar ») au milieu des années 60 en jouant dans plusieurs de ses films. N’ayant jamais entendu parler de la vie et de la carrière de Warhol et de Dylan, je n’aurais jamais imaginé que leurs univers artistiques étaient en quelque sorte liés. J’ai été fasciné d’apprendre qu’Edie a eu une relation avec Dylan, bien qu’il y ait des histoires contradictoires sur la nature de cette relation.
Dylan était inquiet que son portrait dans le film suggère qu’il était la cause de la disparition d’Edie Sedgwick qui a entraîné un abus de drogues et d’alcool qui a conduit à une mort prématurée à l’âge de 28 ans. Cependant, le film, que les critiques ont qualifié de superficiel dans sa narration, implique que la destruction d’Edie a été causée par de nombreux facteurs, principalement sa confusion quant à qui elle était et comment faire face aux revers de sa vie.
Les réalisateurs donnent également au personnage de type Dylan dans le film le nom de « Billy Quinn », je suppose pour éviter un procès, même si tout le monde sait qu’il est censé être Bob Dylan. Dans le film, Edie a une liaison passionnée, mais brève, avec Billy Quinn. La relation ne dure pas, mais Billy aide Edie à prendre confiance en elle et à tenir tête à Andy Warhol, qui, selon elle, ne la traite pas avec le respect ou la compensation financière qu’elle mérite.
Le film ne couvre que la partie émergée de l’iceberg, et m’a motivé à apprendre plus de détails sur la relation entre Edie et Dylan. De toute évidence, le film a déformé et réarrangé certains faits pour servir son objectif, mais il s’avère que l’énorme fait qui a été omis est que l’ami et road manager de Bob Dylan, Bobby Neuwirth, était vraiment celui qui avait une longue liaison passionnée avec Edie.
Edie a en fait rencontré Dylan et Neuwirth en décembre 1964 – quelques mois avant qu’elle ne rencontre Andy Warhol. À l’époque, Dylan vivait avec sa future femme Sara Lowndes au Chelsea Hotel, tout en étant toujours impliqué avec Joan Baez, comme en témoigne le film « Don’t Look Back », tourné en Angleterre du 30 avril au 10 mai 1965. Edie a maintenu une amitié avec les deux Bob alors qu’elle s’est impliquée avec Andy Warhol et ses films entre mars 1965 et février 1966.
Entre Dylan, Neuwirth et le manager de Dylan, Albert Grossman, ils avaient tous convaincu Edie qu’elle devait arrêter de travailler pour Andy Warhol et faire un grand film en co-starring avec Bob Dylan. Beaucoup pensent qu’Edie avait le béguin pour Dylan et qu’elle a peut-être eu une brève liaison avec lui. Elle semblait espérer que leur relation se développerait en travaillant sur un film ensemble, ce qui explique pourquoi elle était si dévastée lorsqu’elle a apparemment appris de Warhol, lors d’une dispute au restaurant Gingerman en février 1966 (une scène représentée dans « Factory Girl »), que Dylan s’était secrètement marié avec Sara en novembre 1965.
Bob Dylan, que Warhol admirait, a effectivement visité la Factory en janvier 1966 et a fait deux Screen Tests (#82 et #83). Vous pouvez en voir des extraits sur http://www.stunned.org/weblog/2007/02/bob_dylans_screen_test.html
Andy Warhol a filmé des centaines d’artistes et de personnalités pour ses « Screen Tests » entre le début de 1964 et novembre 1966. Ces événements sont documentés dans le livre « Andy Warhol’s Screen Tests » par Callie Angell du Andy Warhol Film Project (Whitney Museum of American Art). En guise de remerciement pour avoir fait le Screen Test, Warhol a offert à Dylan sa peinture argentée d’Elvis. Vous pouvez voir une photo de Dylan à la Factory ici : http://www.warholstars.org/x/lp1/bd1nf65.jpg
Dylan et Neuwirth ont fortement encouragé Edie à quitter la Factory à la fin de 1965. Elle l’a finalement fait au début de 1966. Le départ d’Edie a laissé Andy Warhol se sentir trahi non seulement par Edie, mais aussi par Bob Dylan. Le mépris de Warhol se retrouve dans quelques films, dont une satire d’un sosie de Dylan jouant de l’harmonica dans « More Milk Yvette » (1965), une parodie appelée « Bob Dylan Story » (1966), et la lecture répétée d’une chanson de Dylan à la mauvaise vitesse dans « Imitation of Christ » (1967).
Malheureusement pour Edie, la perspective d’un film avec Dylan ne s’est jamais concrétisée. Dans l’un des films Warhol les plus célèbres d’Edie, « Poor Little Rich Girl » sorti en juin 1965, il semble maintenant ironique d’entendre « It Ain’t Me Babe » de Dylan jouant en fond sonore.
L’intérêt d’Edie pour Dylan était sans doute alimenté par l’attention qu’elle recevait de lui. L’album Blonde on Blonde de Bob Dylan est sorti le 16 mai 1966. L’une des femmes figurant sur la pochette intérieure était Edie Sedgwick. Certaines des chansons étaient, selon les rumeurs, à propos d’Edie, notamment « Just Like a Woman » et « Leopard-Skin Pill-Box Hat ».
Si Edie a retenu l’attention en 1965 de deux des artistes les plus influents des années 60 – Dylan et Warhol – au bout d’un an, ils avaient tous deux évolué sans elle. Warhol a remplacé les images d’Edie dans le film « Chelsea Girls » par la chanteuse Nico, qui avait connu Dylan en Europe et avait été amenée de Londres par Albert Grossman. Nico chantera ensuite dans le groupe de Warhol, The Velvet Underground. Pendant ce temps, Dylan a commencé une vie de famille avec Sara et s’est retiré à Woodstock, New York.
Après qu’Edie ait quitté la Factory, elle est devenue plus dépendante des drogues et sa relation avec Bobby Neuwirth a pris fin en 1967 à cause de sa consommation de drogues. Lorsqu’Edie meurt en 1971 d’une apparente overdose, Andy Warhol reconnaît à peine l’avoir connue. Il ne s’est manifestement jamais remis de sa supposée « trahison ».
Si les films d’Andy Warhol étaient de nature avant-gardiste et peu attrayants pour le grand public, la seule chose qui était évidente était le charme et la beauté d’Edie. Sur le film, elle semble être une jeune femme heureuse, insouciante et qui aime la vie – le prototype de la fille moderne. Cependant, cela ne pouvait pas être plus éloigné de la vérité.
Malheureusement, comme le montre le film « Ciao Manhattan » sorti en 1972, où elle joue un personnage fictif basé sur l’histoire de sa vie, Edie ne peut plus nier la tristesse et le désespoir qu’elle gardait cachés sous la façade de la « Superstar » de Warhol.
Bien que sa vie ait été écourtée de façon tragique, l’esprit et le charme d’Edie perdurent dans l’œuvre de deux artistes qui, en dépit de leur style et de leurs attitudes divergentes, avaient plus en commun que la plupart des gens ne le réalisent.