12 lépés egy dal felvételéhez
A mai törekvő zenei producerek, énekesek és zenészek számára gyakori, hogy a karrierjüket úgy indítják be, majd később úgy erősítik meg, hogy olyan zenét készítenek, amely bemutatja a képességeiket és tehetségüket. Mindössze annyit kell tenniük, hogy felállítják saját otthoni hangstúdiójukat, ami a rendelkezésünkre álló információkkal (és az Adorama Learning Centerben) nagyon is megvalósíthatóvá vált.
Míg a felvételi folyamat bonyolultnak hangzik az érintett technikai és kreatív szempontok miatt, meglehetősen egyszerű, ha az alapvető lépéseket kívülről megismeri. Az alábbiakban rátérünk rájuk.
Hogyan kell felvenni a dalokat
1. Hozzon létre egy otthoni felvételi berendezést
A saját otthoni hangstúdió felállítása szuper egyszerű. A közhiedelemmel ellentétben nincs mindig szükséged a leghangosabb hangszórókra, a legdrágább mikrofonra, vagy akár a legnagyobb keverőpultra milliónyi csúszkával és gombbal – bár a szobád hangszigeteléséről nem árt gondoskodnod.
A stúdióhoz csak néhány alapvető dologra lesz szükséged, és sok türelemmel és kutatással képes leszel megtalálni az igényeidnek és preferenciáidnak megfelelő berendezéseket. Íme a hangrögzítő berendezések rövid listája:
- Asztali számítógép vagy laptop
- Fülhallgató
- Mikrofonok
- Popszűrők
- Zenei hangszerek
- Elősítők
- Vezérlőfelület
- Stúdiómonitorok
- Digitális audió Workstation (DAW)
- Virtuális hangszerek
- Recording Mixer
- Audio Interface
- Studio Rack Mount
- Power Conditioner
- Uninterruptible Power Supply
A lista talán maroknyi, de rá fog jönni, hogy ezek általában a szoba egyetlen sarkában is felállíthatók. A saját otthoni hangstúdió építéséről szóló cikkünkben további részleteket, termékajánlásokat és konkrét utasításokat olvashatsz arról, hogyan hozhatod létre a dalok rögzítéséhez szükséges fő munkaállomásodat.
2. Digitális audio munkaállomás futtatása
A felszerelésed összegyűjtése után, beleértve egy gyors számítógépet elegendő RAM-memóriával, futtasd a kiválasztott DAW-t! Ha Macet használsz, abban már előre telepítve kell lennie a GarageBandnek. Alternatívaként használhatja a könnyen letölthető Audacity-t vagy a professzionálisabb ProTools-t.
A kulcs az, hogy megtalálja az ideális szoftvert, amelyet meg tud szokni, szemben a bonyolult szoftverrel, amelyet nem fog tudni a lehető legjobban kihasználni. A legjobb rögzítőszoftverek listáját megtekintheti, ha többet szeretne megtudni a legnépszerűbb DAW-król, amelyeket a podcasterek és zenei producerek otthoni és kereskedelmi stúdióikban használnak.
3. Szervezze meg, mit kell felvenni
Ha a hardver és a szoftver (és a dal!) készen áll, a következő lépés az, hogy az elejétől a végéig pontosan megtervezze, mit kell felvennie. Ne feledje, hogy a dalok felvétele általában egy napnál tovább tart, mivel több sáv felvételét is magában foglalja, mielőtt egyetlen hangfájllá egyesítené őket, amely tartalmazza a zenét, az effekteket és az éneket.
Néhány művész és zenei producer úgy veszi fel a dalát, hogy az egyes elemek a következőképpen vannak sorrendben:
- Bázissáv
- Rhythmus
- Harmónia
- Melódia/Vokál
- Háttérvokál/Fill
Az első néhány elem útmutatóként szolgál a következőkhöz, ezért az éneket veszik fel utoljára. Természetesen a lista a dalodtól és attól függően változik, hogy milyennek szeretnéd látni. Egyes dalok csak egy hangszerből (például gitárból) és énekből állnak, míg másokban a teljes dobkészlettől a második hangig minden megtalálható. A cél az, hogy a felvétel során feldarabolja őket, hogy a végén tiszta hangelemeket kapjon, amelyek lépést tartanak egymással és összhangban vannak.
4. Állítsa be a felszerelését
A felvétel napján győződjön meg róla, hogy minden szükséges hangszer megvan, valamint a szükséges kábelek és támogató berendezések (például erősítők), amelyekre szüksége van ahhoz, hogy csatlakoztassa őket a felvevőjéhez. A jobb minőségű hangzás érdekében érdemes őket egy professzionális audiointerfészhez és keverőhöz csatlakoztatni, nem pedig közvetlenül a számítógéphez.
Próbáld ki őket, moduláld az egyes hangcsatornákról érkező hangerőt, és készíts egy rövid felvételt, hogy megbizonyosodj arról, hogy a hangforrások pontosan úgy szólnak, ahogyan szeretnéd. Így csökkentheti az utómunka során elvégzendő szerkesztési munkát.
5. Készítse el az alapsávját vagy útmutatóját
Most, hogy készen áll a felvételre, az első cél, hogy megteremtse a dala alapját: a ritmusát. Ahhoz azonban, hogy az ütem vagy a ritmushangszerek nagyon pontosak legyenek, szükséged lesz egy alapsávra, amely útmutatóként fog szolgálni, amelyet a dobok és más hangszerek követni fognak.
Felvehetsz (vagy akár le is tölthetsz) magadnak egy egyszerű metronómot, vagy használhatsz egy előre felvett dobhuropot az alapsávodhoz – mindaddig, amíg az követi a kívánt tempót.
6. A ritmusszekció felvétele
Végre elkezdődhet az igazi felvétel! A választott ritmushangszerrel (dob, basszusgitár, vagy akár csak egy akusztikus gitár) nyomja meg a felvételt, és kezdjen el játszani, miközben fejhallgatóval hallgatja az alapsávot. Ebben az esetben olyan fejhallgatót érdemes használni, amely nem zárja ki teljesen a zajt, hogy még hallja magát játszani.
Felvesz annyi különálló ritmussávot, amennyire csak szüksége van, és ne feledje, hogy ne vegyen át semmit. Ha bármilyen hiba adódna, kivághatja őket, és később, az utómunka során későbbi felvételekkel pótolhatja őket. Akkor viszont mindig jobb, ha tiszta a felvétel, ezért mindig tegyél meg mindent!”
7. Vedd fel a harmóniákat
Még egyszer, a daltól függően a harmónia állhat egy vagy több hangszerből. Ezeket általában külön-külön veszik fel – különböző típusú mikrofonokat használva és külön sávokként -, de együtt kell alkotniuk a háttérzenét.
Meg kell már határoznia a hangszereket, valamint az akkordmenetet mindegyikhez, így megspórolhatja a felvételi időt és költségeket (abban az esetben, ha csak kibérli a hangstúdiót), de a felvétel során mindig végezhet kisebb változtatásokat a saját vagy a zeneszerzője művészi megítélésétől függően.
8. A dallamok felvétele
Mihelyt a harmónia vagy a háttérzene rögzítve van, áttérhet a dallam felvételére. A dallam a harmonizált zene fő vagy domináns részeként szolgál, ezért a felvételnek ez a része főleg vezető gitárokból és vezető énekből fog állni.
Mihelyt a vezető dallamok elkészültek, dönthet úgy, hogy a hiányokat támogató dallamokkal tölti ki. De természetesen az, hogy mit adsz hozzá, továbbra is a dalról alkotott elképzelésedtől kell függenie. Az egyes ritmusok, harmóniák és dallamok külön sávok felvételének szépsége abban rejlik, hogy egyszerűen kizárhatja őket a végső keverésből, ha nem működnek.
9. Szín és effektek hozzáadása
A dalodnak ezen a ponton már elég jól kell hangzania, de még mindig érdemes hozzáadni néhány befejező simítást, például háttérvokálokat, zongora- és ütőhangszer-töltéseket vagy akár hangeffekteket. Szánjon időt arra, hogy rögzítse mindazt, amire úgy gondolja, hogy a dalának még szüksége van, mielőtt rátér a következő izgalmas lépésre: a keverésre.
10. Tisztítsd meg a sávjaidat
A dalok felvételében az a nagyszerű az élő előadáshoz képest, hogy nyugodtan kiválaszthatod a legjobb sávokat, amelyeket használni szeretnél, és később beállíthatod a hangerejüket, hogy egyik sáv se nyomja el a másikat.
De mielőtt elkezdenéd betölteni a sávjaidat a keveréshez, nagyon hasznos lenne előzetesen rendszerezni és véglegesíteni őket. Hozzon létre olyan mappákat, amelyekben elkülönítheti a ritmus-, harmónia-, dallam- és effekt-sávokat. Az egyes sávokat akár számokkal is elnevezheted, és automatikusan törölheted azokat a sávokat, amelyek nem működnek vagy nem adnak hozzáadott értéket a dalodhoz. Duplikátumok esetén összehasonlíthatja az egyes sávokat, és megtarthatja a legjobbat.
Még arra is szánjon időt, hogy eltávolítsa a felesleges zajokat és hangokat, például az erősítő sziszegését, a lélegzetvételeket vagy akár a holt levegőt. A cél az, hogy minimalizálja a zavart és a nehézségeket, amikor eljön a keverés ideje.
11. Keverés
A keverés során a szervezés is fontos. Rendeljen minden sort a produkciós szoftveren meghatározott típusú sávokhoz, például ének, szólógitár, ritmusgitár, dob és háttérvokál. Így könnyen nyomon követheti a hibákat, amikor meghallja őket.
A keverés során elvégzendő általános feladatok közé tartozik a csatornák szintjének kiegyensúlyozása, a panning, az equalizáció, a kompresszió, a visszhang és az automatizálás. Ezek nélkül a lépések nélkül szinte kizárt, hogy egységes hangzást kapjon.
12. Exportálja a dalát
Ha a sávjai végre jól szólnak együtt, itt az ideje, hogy exportálja a dalát. De ha CD-re fogod exportálni őket, akkor van egy lépés, amit masteringnek hívnak.
A mastering önmagában is nehéz egy mastering mérnök segítsége nélkül, így hacsak nem szereztél elég tudást arról, hogyan kell végrehajtani az olyan mastering technikákat, mint a hangerő maximalizálása, a frekvenciák kiegyensúlyozása és a sztereó kiszélesítése olyan szoftvereszközökkel, mint az Izotope Ozone és az IK Multimedia T-Racks, akkor talán a legjobb, ha kiszervezed a munkát.
Az Adorama Learning Centerben további információkat talál a kiváló minőségű hangrögzítésről és tippeket a zenei produkcióhoz.
