20 ihletett vizuális pillanat a Citizen Kane-ben
Citizen Kane (1941)
Ha egyetértünk Orson Welles vidám kijelentésével, miszerint a filmkészítés “a legnagyobb villanyvonat, amit egy fiú valaha is kapott”, akkor a Citizen Kane című játékfilmes debütálása az a hi-tech, száguldó mozdony, amely a mozit a jövőbe hajtotta. Még mindig minden idők egyik legnagyobb alkotásaként tartják számon, óriási hatása csak azzal ér fel, hogy az egyik legötletesebb és legburjánzóbb filmes remekműként tartják számon. A film 75. évfordulóján íme néhány a Welles és mesteri operatőre, Gregg Toland által vezetett vizuális újítások közül.
- SPOILER FIGYELMEZTETÉS Ez a funkció elárulja a film cselekményének részleteit
1. A film már a nyitójelenetben megmutatja bravúros vizuális intelligenciáját. Kane Xanadu erődjének vészjósló bevezetője egyetlen fényt mutat egy felső szobából…
…és egy sor feloldásban, még a víz tükörképét is beleértve…
…lassan egyre közelebb kerülünk Xanadu felé…
…és minden egyes beállítással közelebb kerülünk…
…a fényforrás pontosan ugyanazon a helyen marad…
…a képen belül. Egyszerű, folyékony, elegáns.
2. A filmtörténet egyik leghíresebb közelképe – egy olyan filmben, amely egyáltalán nemigen ad ilyeneket: Kane utolsó szava, a “Rózsabimbó”, amely megalapozza a történet középpontjában álló rejtélyt. Figyeljük meg a hópelyhek kavargását, amely máris egy pszichológiai és egy fizikai teret sugall.
3. Zavaró látvány Kane elejtett hógömbjének összetört üvegén keresztül. Vajon így kell nézni az egész filmet – az emlék és a fantázia torzítja a valóságot?
4. Zseniális váltás: a baljós gótikus drámától a “News on the March” vidám hamis híradófelvételeiig, Charles Foster Kane életének nekrológként elmondott, okos összegzése…
…és tele van vizuális találékonysággal. Welles itt több mint 40 évvel megelőzi Woody Allen Zeligjét (1983), és olyan híres történelmi személyiségekkel – mint Adolf Hitler és itt Teddy Roosevelt amerikai elnök – illeszti be magát archív felvételekbe, amelyeket szándékosan öregnek és fakónak állítanak be.
5. Gregg Toland káprázatos chiaroscuro világításának egy példája. Mi mással lehetne jobban megalapozni egy rejtélyt, mint azzal, hogy még az újságírókat/nyomozókat is titokba burkolják: William Alland nyomozója, Thompson mindig hátulról vagy sziluettben látható. Roger Ebert kritikus szerint ez egy vicc Henry R. Luce amerikai mágnás arctalan csoportos újságírásról alkotott koncepcióján.
6. Tiszta szédületes showművészet Welles és Toland részéről. Kane második feleségének, Susannek a bemutatásához a kamera felkapaszkodik a rongyosnak tűnő bár külső oldalára, ahol fellép…
…átmegy a neonreklámon…
…lefelé billen az eső áztatta tetőablak felé, amelyen keresztül éppen Susant látjuk egy asztalnál…
… majd Welles egy villámot használ fedezékként egy gyors feloldáshoz…
… mielőtt leereszkedik a bár belsejébe, mintha a kamera egyetlen folyamatos felvételben haladt volna át az üvegen.
7. A film egyik legünnepeltebb, valóban megszakítás nélküli beállítása. Kint kezdődik a hóban játszó kis Charles, aki nem tud a közelgő sorsáról…
…a kamera az ablakon belül követi, ahogy az anyja nézi…
…végig követi a szobán, ahogy az üzletet megkötik, hogy Charles-t eljegyzik a bankár Mr Thatcherhez. Charles végül a háttérben lévő ablakban helyezkedik el – sőt, bebörtönözve -, viszálykodó szülei között, Thatcher ugyanazon az oldalon áll, mint az anyja, aki határozottan felülbírálja gyarló apját. Ez zseniális vizuális történetmesélés…
8. …akárcsak az ezt követő jelenet (és az előrevetített “Rózsabimbó” nyom), amelyben a fiatal Charles szeretett szánkója most a hóba van temetve. Amikor Welles beolvad…
…a karácsonyi ajándék csomagolópapírja, amelyet letépnek, hogy felfedjék a díszes új szánkót…
…Charles arckifejezése világosan mutatja, hogy új gazdagsága és kiváltságai nem pótolják azt, amit most elveszített.
9. Egy újabb roppant ötletes átmenet. Ahogy a felnőtt Kane, aki most már újságkiadó, megcsodálja a rivális lap, a The Chronicle munkatársainak fényképét, a kamera közelebb megy a felálláshoz…
…miközben Kane elmondja, hogy hat évvel később mindannyiukat felvásárolta, hogy az Inquirer című lapjának dolgozzanak…
…és besétál a képbe, hogy felfedje, hogy most – pontosan ugyanabban a pózban – a saját fotójához pózolnak. Zseniális.
10. A számos flashback ügyesen volt megtervezve. Itt Joseph Cotten Jed Lelandje, Jed Leland visszaemlékezik Kane házasságára, már balra állítva a kamerát, hogy a következő jelenet feloldódhasson, miközben Leland még mindig erről beszél.
11. A montázs újabb káprázatos alkalmazása Kane első házasságának hanyatlását mutatja be. Először közel helyezkednek el egymáshoz és figyelmesen ülnek egy asztalnál…
…a Kane-t és Emilyt ábrázoló egyes közepes felvételek közötti ostorpásztázások sorozata mutatja az idő múlását és fokozatos eltávolodásukat…
…amit a két érdektelen, külön ülő és egy asztalt, de semmi mást nem osztozó partner utolsó nagyméretű felvétele is megerősít.
12. Kane politikai gyűlése a Madison Square Gardenben rendszerint rengeteg statisztát igényelne, hogy érzékeltesse az esemény méreteit. Ehelyett matt rajzokat használtak az arénáról, kis lyukakkal kivágva, hogy a fény átsüssön, így a közönség tagjai és a mozgás benyomását keltve.
13. Welles érzéke a térkompozícióhoz és a színészek blokkolásához csalhatatlan volt. Itt, a jelenetnél, ahol a politikai rivális Jim Geddes felfedi Kane szeretőjét a felesége, Susan előtt, a versengő pillantások és szemvonalak keretezése fokozza a játékban lévő érzelmek bonyolult hálóját.
14. A Citizen Kane-t rendszeresen alacsony szögből vették fel, ami szükségessé tette a mennyezetre emelt díszletek innovatív használatát – ideális arra, hogy a főhős hatalomra jutásának korlátait sugallja. Ez a választási vereség utáni jelenet a film legalacsonyabb szögből, egy speciális árokból készült felvételét használja, amely Kane-t elszigetelten és teljesen beszorítva mutatja, tetőtől talpig.
15. A film számos optikai illúziója közé tartozik ez az ügyes méretaránynövelés. Ahogy Susan fellép a színpadon, és a kamera felfelé emelkedik a kötélzet felé…
…Welles egy, az RKO stúdióban épített miniatúrát illesztett be, hogy eltúlozza az extra magasságot, ahogy a kamera felemelkedik a szarufákig…
…ahol egy kapcsolódó élő felvétel mutatja a színpadi kezek rosszalló ítéletét Mrs Kane éneklési képességeiről.
16. A Citizen Kane híres a “mélyfókuszú” fényképezés alkalmazásáról – a képkocka minden elemének egyidejű fókuszban tartása -, ami a kameraobjektívek, a világítás és a kompozíció innovatív kombinációit igényelte. Az eredmény, mint itt is, gazdag látványvilág és mélységélesség egyetlen felvételen belül, amely Kane-t, kirúgni készülő barátját, Jed Lelandet és a háttérben várakozó, még mindig hűséges alkalmazottját, Bernsteint rétegzi egymásra.
17. Charles Foster Kane a mélyponton, megöregedve és elhagyatva, egy megtört lélek, amit ez a tükörtermi felvétel csodálatosan vizualizál. Ez egyúttal remek ellenpontja annak az elképzelésnek, hogy bárki élete egyetlen szóval összefoglalható.
18. Az elhunyt Kane hatalmas anyagi javain átívelő, elsöprő erejű követéses felvétel, amely ma már könnyedén megvalósított, de akkoriban a technikai kameraművészet lenyűgöző bemutatója (Spielberg tisztelgett előtte Az elveszett frigyláda fosztogatói utolsó jeleneteiben).
19. A film utolsó előtti beállítása, amelyet mindenki ismer: Charles Foster Kane “Rózsabimbójának” kiléte, közvetlenül azelőtt, hogy az is füstbe megy, rejtélye megoldatlan – és valójában, tágabb értelemben, megoldhatatlan.
20. Minden Orson Welles arroganciájáról és egójáról szóló beszéd ellenére a Kane-nek a Gregg Tolanddal közös végső kreditje mély háláról árulkodik bűntársa felbecsülhetetlen értékű közreműködése iránt. Lehet, hogy egy vonatszerelvényt egyedül is meg lehet építeni, de egy filmhez csapatmunka kell – amit Welles itt kellőképpen elismer.
A Kane polgár már kapható a 75. évfordulós Blu-ray kiadásban.
A Kane polgár már kapható a 75. évforduló alkalmából.