A leghíresebb mexikói dalok az Egyesült Államok történetében
A legnépszerűbb mexikói dalok a történelem során az Egyesült Államokban hűen tükrözik az ország zenéjének népszerű örökségét.
A huszadik század amerikai kultúrájában Mexikó jelentősége és az a hatás, amelyet számos alkotó gyakorolt a kulturális és művészeti terjeszkedésre, jól látható a zene területén.
A mexikói szerelmes dalok, valamint a gyermek- vagy rockdallamok számos generációt fémjeleztek, nemcsak a mexikói származású emberek, hanem az amerikaiak körében is, akik a mexikói zenében a tehetség és a szórakozás forrását találták meg.
Ezek közül néhány mexikói dal, amelyeket mexikói őshonos művészek alkottak vagy népszerű repertoárjukból merítettek, és amelyeket évtizedek óta sugároznak az amerikai csatornák, és amelyek nagyobb érdeklődést váltottak ki a déli határról érkező erőteljes kultúra iránt.
“Oye cómo va”. Santana
A New York-i mambólegenda, Tito Puente 1963-ban írt lendületes latin jazz-dalát Santana 1970-ben vette át ezt a dalt, és az akkoriban kialakuló latin-rock műfaj jelenségévé tette. Az egyik első mexikói dal a rock színtéren.
A mexikói gitáros az eredeti fúvós részeket erős gitárokra cserélte, és felvette az “Abraxas” című albumára, amelyet minden idők egyik legjobb latin rockalbumának tartanak. Elérte a 13. helyet a Billboard Hot 100 Charton.
Az “Oye ComoVa”-val Santana megnyitotta az ajtót a latin-amerikai zene hatalmas sikere előtt az Egyesült Államokban, amelyet számos Puerto Ricó-i és kubai zenész támogatott, akik hozzájárultak egy egyedi íz és egy saját címke létrehozásához, amelyet virtuozitás és rendkívüli minőség jellemez.
Tito Puente megértette, hogy Santana verziója jobb, és hogy ez jobban kapcsolódik a nagyközönséghez, így nem okozott neki gondot, hogy minden elismerést a mexikói zenésznek adjon.
“La Bamba”. Ritchie Valens
A “LaBamba” egy hagyományos mexikói dal, amelyet Veracruzban esküvőkön játszanak. Bár a dal első hivatalos felvétele 1939-ből származik, Ritchie Valens 1958-as feldolgozása volt az, amely a “La Bamba”-t örökre megörökítette a rock történetében. Valens verziója, amelyet eredetileg első slágerének, a “Donna”-nak B oldalaként rögzített, az Egyesült Államok Top 40-es listáján lett sláger.
Valens sikeresen egyesítette a latin-amerikai zene és az amerikai rock világát a saját verziójában, építve a kaliforniai szörfös hangulatra, miközben megtartotta a spanyol szövegeket. De a Los Angeles-i rockerek, a “Los Lobos” (a farkasok) voltak azok, akik ezt a mexikói népszerű klasszikust a globális szenzáció kategóriájába emelték azzal a verzióval, amelyet Valens 1987-ben megjelent életrajzi filmjéhez rögzítettek.
Abban az évben a “La Bamba” az Egyesült Államokban és az Egyesült Királyságban az első számú dal lett.
“Bésame mucho”. Consuelo Velázquez
A “Bésame mucho” jazz standarddá és a történelem egyik legnépszerűbb és legtöbbet feldolgozott szerelmes dalává vált. Ez a két szó elhangzott már a Beatles, Diana Krall, Frank Sinatra vagy Nat King Cole szájából is, de 1940-ben a mexikói Consuelo Velázquez komponálta. Egy szívszorító és intenzív boleró, amelynek tagadhatatlanul latin gyökerei vannak, de az évek során minden zenei stílus és kultúra örökségévé vált. Elérte a klasszikus kategóriát.
A latin zenei előadók között, akik ezt az emlékezetes dalt előadták, olyan megasztárok szerepelnek, mint Julio Iglesias, Luis Miguel, Plácido Domingo, Caetano Veloso és Dámaso Pérez Prado.
“Querida”. Juan Gabriel
A “Querida” (kedves), minden idők egyik legfontosabb mexikói művészének talán legnépszerűbb dala, a Parácuaróban született művész zenei karrierjének csúcspontja volt.
Juan Gabriel mesteri módon ötvözte a Sinatra-stílusú zenekari popot a Beatlesre emlékeztető ritmussal, ami a kétségbeesés drámai kiáltását jelentette. A “dime cuándo tú vas a volver” (“mondd meg, mikor térsz vissza”) megismételt kiáltás vagy sirató a dal egész melodramatikus hangulatát az eksztázis olyan szintjére emelte, amely egyedivé teszi a dalt.
A Rolling Stone magazin szerint a “Querida” “Mexikó válasza volt Prince-re, Elvisre és még Elton Johnra is, és a “Querida” megmutatta a világnak, hogy Juan Gabriel egy sajátos kategóriába tartozik.
“La Jaula de Oro”. LosTigres del Norte
Los Tigres delNorte (az Északi Tigrisek) a leghíresebb északi zenekar, amely a bátor hősök és kegyetlen antihősök krónikáira specializálódott. A “LaJaula de Oro” (az Aranykalitka) középpontjában azonban a félelem érzései állnak.
A félelem, hogy az énekes gyermekei szégyenszemre elhagyták apjuk mexikói snatív örökségét. Félelem, hogy a pénz rabszolgájává vált. Aggodalom még a háza elhagyása miatt is, mert attól fél, hogy bármikor kitoloncolják. Ez egy kiáltás a gyökerekről és a gyökeresedésről; ez egy határdal.
Kapcsolódó cikk: A latin zene és sikerének kulcsai az angolszász világban
“La incondicional”. Luis Miguel
Luis Miguel, ahogyan azt mindenki láthatta az életéről szóló népszerű Netflix-sorozaton keresztül, csodagyerek volt,aki korán diadalmaskodott, és egy traumákkal teli gyermekkorral kellett megküzdenie. Heből lett a crooner, a szerelmes dalok legjobb énekese a nyolcvanas évek végén szerte Latin-Amerikában és az Egyesült Államokban. Julio Iglesias új változata.
Luis Miguel feltámasztotta a latin-amerikai balladát a “La Incondicional” (a feltétlen) című dallal, és visszahozta a hetvenes évek énekeseinek szellemét, mint például José José és Camilo Sesto. Vele a mexikói dalok új lendületet kaptak.
“Dr. Psiquiatra”. Gloria Trevi
A pop-sokkbomba Gloria Trevi igazi “Rebel Girl” volt, miután a “Dr.Psiquiatra”-val ellentmondásos televíziós debütálása után a “Siempre en Domingo” mexikói varietéműsorban “Dr.Psiquiatra”-val debütált. A dal, amely Trevit merész és ellentmondásos szupersztárrá tette, valamint a “Pelo Suelto” (Laza haj) című kislemeze egy másfajta mexikói popsztár érkezését jelentette be.
Egyfajta vad és latin Madonna volt, nyers, de teljesen elbűvölő. Egy olyan korban tört be, amikor a nőnemű énekesnőktől elvárták, hogy édesebbek legyenek, mint Lucerito vagy Daniela Romo.
“Como la Flor”. Selena
Mielőtt SelenaQuintanilla-Pérez forradalmasította a bodyt és a texasiak védőszentjévé vált,Jehova tanúi családjával együtt a Los Dinos nevű zenekarral turnézott a megyei éttermekben és vásárokon.”
A zenekar első nemzetközi sikerének ízelítője a “Como La Flor”, egy cumbia-val kevert texasi dal volt, amely a harmadik stúdióalbumuk, az “Entre a mi Mundo” része volt, amely a Billboard regionális mexikói albumok listájának első helyére került, az amerikai Billboard 200 Charton pedig a 97. helyre.
A zenekar nagysikere nemcsak a mexikói közönséget hódította meg, hanem Selenát méltó versenytárssá tette a férfiak által uralt texasi piacon. Az album jegyzeteiben Selena idősebb testvére, a basszusgitáros A.B. Quintanilla azt mondta, hogy a “Como laFlor” (Mint a virág) című dalt egy motelben írta a texasi Bryanben, miután látta a fiatal gyerekeket, akik “műanyag rózsák árusításával próbálják etetni a családjukat” egy éjszakai klubban.
A dal legjobb előadása Selena utolsó előadása volt: egy előadás a houstoni Astrodome történelmi koncertjén 1995-ben, közvetlenül azelőtt, hogy rajongói klubjának elnöke, Yolanda Saldivar meggyilkolta. S.E.
“Oye Mi Amor”. Mana
A mexikói együttes harmadik stúdióalbuma, az ¿Dónde jugarán los niños? (Hol fognak játszani a gyerekek) című, 1992-ben megjelent album teljes mértékben megragadta az akkoriban zajló spanyol rockrobbanás hangzását és vibráló energiáját, és hozzájárult ahhoz, hogy a mozgalom a globális színtérre katapultálódjon.
Az “Oye mi Amor” (Hé, szerelmem), az album legnépszerűbb dala megszilárdította az együttes jellegzetes hangzását: a nyolcvanas évek new wave és reggae zenekaraiból származó gitárriffek, táncdallamok és felismerhető ütemek.
A hagyományos pánsíp zseniális használata a dalban a Maná népszerű gyökereit modern rock keretbe olvasztotta, egy olyan mozzanat, amely világszerte fiatal latin-amerikai rajongók millióival keltett visszhangot, és garantálta az együttes maradandó örökségét az elkövetkező generációk számára.