A legnagyobb női ikon minden évben, amióta megszülettél

A legnagyobb női ikon minden évben, amióta megszülettél

Az emberek különböző okokból válnak bálványokká: A legnagyobb filmekben és tévéműsorokban játszanak, a zenei listák élén landolnak, társadalmi mozgalmak élére állnak, és még a valóságban is királyi családtagokká válnak. Az évek során a világ legnagyobb női ikonjai a popsztároktól kezdve az A-listás színésznőkön át a first lady-kig és az atlétikai fenoménekig terjedtek. Kíváncsi vagy, ki volt a legjelentősebb vezető hölgy, amikor te születtél? Összegyűjtöttük a popkultúra történetének leghíresebb nőalakjait, 1940 óta minden évben, hogy összeállítsunk egy komolyan ikonikus listát. És ha még több legendás sztárról van szó, itt van A legnagyobb férfi ikon minden évben, amióta megszülettél.

Ha az 1940-es évek popkulturális királyi családjáról van szó, Katharine Hepburn volt a királynő. Ebben az évben a színésznő több kasszasiker után megrendezte a visszatérését azzal, hogy megszerezte a The Philadelphia Story jogait és főszerepet játszott Cary Grant mellett. És ha még több időtlen filmre vágysz, íme 11 klasszikus nyári film, amit most azonnal streamelhetsz.

1941-ben Barbara Stanwyck a Ball of Fire című filmben játszott, amiért Oscar-díjra jelölték a legjobb színésznőnek. Abban az évben még három másik filmben is szerepelt: A The Guardian szerint sikerült “teljesen háttérbe szorítania” színésztársát, Henry Fondát.

A világ 1942-ben ismerte meg minden idők egyik legikonikusabb romantikus filmjét: Casablanca. Ingrid Bergman pedig annak egyik sztárjaként könnyedén az év legnagyobb és legismertebb női ikonja volt. További sztárfaktákért itt van 33 híresség neve, amit mindig rosszul írsz.

1943-ban Lena Horne színésznő és énekesnő “Stormy Weather” című dalának feldolgozása az azonos című filmből a Billboard slágerlisták élére került. Ahogy az NPR később írta, Horne “áttörte a faji korlátokat, és kikövezte az utat sok mai fekete előadóművész számára.”

Noha sokan az Óz, a nagy varázslóban (1939) játszott ikonikus szerepéért emlékeznek Judy Garlandre, a színésznő ugyanilyen nagy hatást gyakorolt, amikor 1944-ben a Meet Me in St. Louis-ban szerepelt. (Ki tudná elfelejteni a “The Trolley Song”-ot?) További felejthetetlen dallamokért itt van 17 hatalmas dal, amiről nem fogod elhinni, hogy soha nem került be a Top 40-be.

A színésznő Gene Tierney talán leghíresebb szerepe az 1945-ös Hagyd a mennybe című drámában nyújtott alakításáról, amiért Oscar-jelölést kapott. A Chicago Tribune így fogalmaz: “Tierney-re két jellegzetes szerepe miatt fognak mindig emlékezni: a névadó ‘Laura’ Otto Preminger 1944-es krimijében és a betegesen féltékeny Ellen Berent John M. Stahl Leave Her to Heaven című filmjében.”

Lauren Bacall amerikai színésznő először az 1944-es To Have and Have Not című filmben tűnt fel a nagyvásznon, ahol megismerkedett és beleszeretett Humphrey Bogartba. De az 1946-os A nagy alvás című filmje – amelyben szintén Bogart játszotta a főszerepet (akihez 1945-ben ment feleségül) – segített megszilárdítani a helyét a film noire műfajában. Azokat a filmeket, amelyeket eleinte nem értékeltek, íme 17 filmbomba, amelyek kultikus klasszikusokká váltak.

Olivia de Havilland karrierje során közel 50 játékfilmben szerepelt. De 1947-ben tette le igazán a névjegyét, amikor elnyerte első Oscar-díját a legjobb színésznőnek, köszönhetően a Mindenki a maga ura című filmben nyújtott alakításának.

A Billboard Top 100-as listájára 1948-ban került fel Margaret Whiting énekesnő az “A Tree in the Meadow”-val, amely gyorsan a nyár dalává vált, júliusban és augusztusban a listák élén állt.

Noha Jane Wyman a 30-as és 40-es években végig szerepelt filmekben, a színésznő csak a Johnny Belindával vált igazán ikonná, amikor 1949-ben hazavihette a legjobb színésznőnek járó Oscar-díjat.

Bette Davis leghíresebb filmje minden bizonnyal az 1950-es All About Eve című dráma. Ahogy Roger Leslie filmtörténész írta Oscar kedvenc színészei című könyvében: The Winningest Stars (and More Who Should Be), “ez a szerep indította el azt a négy egymást követő Oscar-jelölésből álló sorozatot, amely az 1950-es évek első felében végig az Oscar-díjak meghatározó szereplője volt”. És ha még több elismert színészről van szó, íme 13 nagyszerű Oscar-díjas alakítás, amelyek még mindig megállják a helyüket.

1951-ben Leslie Caron szerepelt Gene Kelly oldalán az Egy amerikai Párizsban. A zenés film hatalmas sikert aratott, és ebben Caronnak óriási szerepe volt. Ahogy Bosley Crowther a The New York Times-ban írta, a film “sajátos varázslatos fényt kap, amikor Miss Caron a vásznon van.”

Az 1952-es Singin’ in the Rain című klasszikus tette Debbie Reynoldsot ismertté. Meghódította Amerika szívét, és éveken át szórakoztatóbbá tette az esőviharokat.

Az 50-es évek eleje Brigitte Bardot-é volt. 1952-ben, mindössze 17 évesen szerepelt a Manina, a lány a bikiniben című francia filmben, 1953-ban pedig a cannes-i filmfesztiválon debütált egy kétrészes fürdőruhában, ami akkoriban meglehetősen botrányosnak számított. És ha még több hollywoodi emlékre kíváncsi, iratkozzon fel napi hírlevelünkre.

A színésznő és divatikon Ava Gardneré az 1954-es felvétel. Ebben az évben játszott Bogart mellett A mezítlábas kontesszában, miután a Mogambóban nyújtott alakításáért először jelölték Oscar-díjra.

Marilyn Monroe bálvány státuszát valóban magyarázni kell? Az 1955-ös A hétéves viszketés című filmben játszott szerepe miatt emlegetjük itt, de a modell, színésznő és énekesnő minden bizonnyal az egész ’50-es években és azon túl is nagy hatást gyakorolt!

Grace Kelly maradandó örökséget hagyott a film, a divat és általában a popkultúra világában. Amikor 1956-ban hozzáment III. Rainier herceghez és Monaco hercegnője lett, valóban minden szem rá szegeződött.

Lucille Ball színésznő I Love Lucy című sikersorozata 1951-ben mutatkozott be, és nagy sikert aratott. A Lifetime szerint “hat évadából négyben az I Love Lucy volt a legnézettebb műsor a tévében”, és a sorozat tette Ballt és Desi Arnaz-t “a történelem első milliomos tévésztárává.”

1958-ban, mindössze 25 évesen Nina Simone kiadta debütáló albumát Little Girl Blue címmel a Bethlehem Records gondozásában. Amellett, hogy Simone hosszú és jövedelmező karrierjének kezdetét jelentette, az album “mércét állított a női énekesnők és zongoristák számára”, ahogy az NME kifejtette.”

A The New York Times szerint Jane Wyatt “Amerika ideális külvárosi anyukája volt az 1950-es években”, köszönhetően az Apa tudja a legjobbat című sorozat főszerepének. De az évtized vége felé Wyatt valóban uralkodott, 1958-ban, 1959-ben és 1960-ban Emmy-díjat nyert a vígjátéksorozat főszereplőnője kategóriában.

1960-ban a legendás énekesnő, Ella Fitzgerald két Grammy-díjat is hazavihetett az első ünnepségen, köztük a legjobb női énekesnőnek járó díjat a Mack the Knife című albumért: Ella in Berlin. Egyetlen kislemeze, amely bekerült a Billboard Top 40-es listájára, a “Mack the Knife” feldolgozása volt, amely 1960-ban a 27. helyig jutott. További hihetetlen interpretációkért itt van Minden idők 50 legjobb feldolgozása.

Ki ne képzelte volna el magát, amint egy csillogó New York-i kirakat mellett sétál el egy süteménnyel és kávéval a kezében? Természetesen az elegancia és az előkelőség ezen víziója Audrey Hepburn ikonikus alakításának köszönhető az 1961-es Reggeli Tiffanynál című filmben.

1962-ben a First Lady Jackie Kennedy ikon státuszának csúcsán volt. Miközben férje az ország irányításával volt elfoglalva, Kennedy televíziós túrákat tartott a Fehér Házban, elbűvölő nemzetközi utazásokat tett, hogy külföldi tisztviselőkkel találkozzon, és természetesen divattörténelmet írt az Oleg Cassini-számokkal.

Julia Child és a francia konyha egymás szinonimájává váltak, ami nagyrészt Child szakácskönyvének, a Mastering the Art of French Cookingnak, valamint 1963-ban debütált televíziós műsorának, a The French Chefnek köszönhető.

1964-ben Berry Gordy lemezproducer Diana Ross-t tette meg a The Supremes énekesnőjének, a többi pedig végképp történelem. Ross vezetésével a lányegyüttes egymás után öt listavezető kislemezt adott ki, köztük a “Where Did Our Love Go?”-t és a “Baby Love”-ot ’64-ben, valamint a “Stop! In the Name of Love”-t ’65-ben.

Julie Andrews 1965-ben vállalta el Maria von Trapp felejthetetlen szerepét A muzsika hangjában, és ugyanebben az évben a Mary Poppinsban nyújtott alakításáért a legjobb színésznőnek járó Oscar-díjat is elnyerte. Ha azt mondjuk, hogy 1965-ben minden Andrewsról szólt, akkor ez enyhe kifejezés.

1966-ban Raquel Welch az Egymillió évvel időszámításunk előtt szerepelt, és maradandó benyomást keltett – nemcsak színészi képességeivel, hanem páratlan szexepiljével is. A filmben viselt szűkös, bolyhos kétrészese minden idők egyik leghíresebb bikinije.

1967-ben Aretha Franklin nem egy, nem két, hanem három stúdióalbumot adott ki: Take It Like You Give It, I Never Loved a Man the Way I Love You és Aretha Arrives. Az év számos listavezető kislemezt hozott a Soul királynőjének, köztük a “Respect”-et és a “(You Make Me Feel Like) A Natural Woman”-t.

Jane Fonda szerepe az 1968-as Barbarella című filmben tette őt igazán figyelemre méltóvá Hollywoodban. Sőt, a következő évben megkapta legelső Oscar-jelölését a They Shoot Horses, Don’t They?

Gloria Steinem – társadalmi aktivista, író, szerkesztő és a nők jogainak bajnoka – 1969-ben jelentette meg egyik legikonikusabb művét, a “A fekete hatalom után a nők felszabadítása” címűt. A legendás New York Magazine esszéjére reflektálva Steinem így nyilatkozott: “Ez volt az első nagy “Aha!” pillanatom… Számomra ez volt a kezdet.”

Ali MacGraw mind a kifutón, mind a filmvásznon tagadhatatlan ikon volt, és akkor vált igazán világhírűvé, amikor 1970-ben Ryan O’Neal oldalán feltűnt a Love Story című filmben. Az alakításért MacGraw-t a legjobb színésznőnek járó Oscar-díjra jelölték, és elnyerte a legjobb filmdrámai színésznőnek járó Golden Globe-ot.

1971-ben a The Mary Tyler Moore Show-t nyolc Emmy-díjra jelölték az első évadban, ami azt bizonyítja, hogy a sorozat és sztárja mennyire népszerű volt. A következő években Mary Tyler Moore maga is folyamatosan jelöléseket és elismeréseket gyűjtött, mert egy egyedülálló, független nőt alakított a főműsoridőben, akire mások felnéztek.

1972-ben a The Sonny & Cher Comedy Hour volt az egyik legnépszerűbb műsor a televízióban. Valójában eredetileg csak egy nyári helyettesítő sorozatnak szánták, de miután a CBS vezetői látták, hogy milyen magasak a nézettségi mutatók, úgy döntöttek, hogy állandó műsorszámmá teszik. A műsor visszahozta Cher-t a rivaldafénybe, miután sikertelenül próbált betörni a filmiparba, és azóta is a csúcson van.

A szupermodell Lauren Hutton nem csak stílusérzéke miatt ikonikus – a női modellek méltányosabb fizetésének követelésében is nagy szerepet játszott. Konkrétan 1973-ban “ő volt az első, aki szerződést követelt, és 250 000 dolláros szerződést kötött a Revlonnal, ami egyik napról a másikra megváltoztatta a modellek díjazásának módját” – jegyezte meg a W magazin. Ami pedig a híres családokat illeti, íme 17 híresség, akikről nem is tudtad, hogy testvérek voltak.

Az 1974-es év jó volt Barbra Streisand számára. Az énekes szenzáció első helyezést ért el a “The Way We Were” című slágerrel, amely az azonos című film főcímdala volt, amelyben szintén ő volt a főszereplő. Az 1974-es Oscar-díjátadón a dal Oscar-díjat nyert, Streisandot pedig a legjobb színésznőnek jelölték.

Natalie Cole a “This Will Be (An Everlasting Love)” című dal előadásával indította az 1975-ös Grammyt, amely később, aznap este a legjobb női R&B énekesi teljesítményért járó díjat kapta. Cole szintén a legjobb új előadónak járó díjjal távozott a Grammyről ’75-ben. Ez volt az ő éve.

A James Bond-filmekben talán minden a 007-esről szól, de Barbara Bach volt az, aki ellopta a show-t a Bond-lány Anya Amasovaként az 1977-es A kém, aki szeretett engem című filmben. Ennek eredményeképpen Bach divatikonná és szexszimbólummá vált mindenki számára Amerikában.

Olivia Newton-John volt az, akit 1978-ban mindenki akart – vagy akart lenni. Sandy szerepében a Grease-ben, amely abban az évben meghódította a kasszasikereket, egyszerre mutatta meg színészi és énekesi képességeit minden idők egyik legemlékezetesebb karaktereként.

1979-ben a zenei ikon Donna Summer kiadta hetedik stúdióalbumát, a Bad Girls címűt. Az album – amely a címadó slágert, valamint olyan dalokat tartalmazott, mint a “Dim All the Lights” és a “Hot Stuff” – végül karrierje legkelendőbb albumává vált.

Hányszor ültél már az asztalodnál és énekelted Dolly Parton “9 to 5” című klasszikusának szövegét? A dal – az 1980-as, azonos című, a nők egyenjogúságáról szóló filmből, amelyben Parton Jane Fonda és Lily Tomlin mellett játszott – valóban legendás. A film megszilárdította azt a tényt, hogy Parton több mint egyszerű énekesnő.