Ask MetaFilter

Itt az alapötlet dióhéjban. Bizonyos hangjegyek bizonyos mintái és kombinációi jól hangzanak együtt, vagy bizonyos hatásokat keltenek — ezeket skáláknak és akkordoknak nevezzük. A skálák bizonyos kombinációi és az akkordok bizonyos kombinációi jobban szólnak, mint mások — ezt nevezzük harmóniának. Ha például bizonyos akkordokat kombinálunk, akkor szomorúan hangzó zenét kapunk — ezt nevezzük moll harmóniának. Ha pedig bizonyos más akkordokat kombinálsz, akkor olyan zenét kapsz, ami elég vidáman hangzik — ezt hívjuk dúr harmóniának.
Keresgess egy kicsit tovább, és rájössz, hogy számos különböző harmóniát készíthetsz, amelyek mind hasonlóan “moll”-nak hangzanak, csak magasabbra vagy alacsonyabbra játszod őket a billentyűzeten. Így adsz nekik különböző neveket, hogy megkülönböztessék őket, aszerint, hogy hol fekszenek a billentyűzeten. Ezt itt fent h-mollnak fogom hívni, ezt itt lent pedig d-mollnak.
Tudom, hogy ez a beszéd hihetetlenül leereszkedőnek tűnik, de tényleg csak ennyi a lényeg. Ugyanakkor tisztában vagyok vele, hogy elszigetelten, példák nélkül, a fent leírt fogalmakat elég nehéz lehet megérteni és a “valódi zenéhez” kapcsolni, és nem igazán válaszol minden kérdésedre. Ezért most mindannyian rémülten fogjátok nézni, ahogy öt órán keresztül fecsegek a zenéről, hogy megpróbáljam érzékeltetni, mit jelent a “kulcs” egy zenész számára.
Először is, fel kell ismernetek, hogy ha egy bizonyos kulcsban írtok, nincsenek valahol leírt szabályok, amelyek azt mondják, hogy “a hangjegyek legalább 80%-át a saját kulcsból kell venni”, és “nem használhattok más akkordokat, mint amiket a kulcsból építettetek”, és így tovább. Természetesen, ha egy bizonyos stílusban próbálsz írni, akkor előfordulhat, hogy a zenéd ilyen szabályokat követ. De ez azért van, mert a zene stílusa/korszaka konvenciókat diktál arról, hogy milyen harmóniák elfogadhatóak és melyek nem, milyen akkordok isteniek és melyek szemérmetlenek, és így tovább. A “kulcs” fogalma a hangjegyek, akkordok és harmóniák összetett összjátékából adódik, nem pedig fordítva.
Tegyük fel, hogy írok egy nagyon egyszerű blues dalt. Ha ismered a tizenkét ütemű bluest, akkor tudod, hogy valahogy így hangzik
C C C C C F F C C C G F C C C
(ahol minden betű egy ütemnek felel meg, és a “C” a “C-dúr akkordot” jelenti, stb.). Most foghatom pontosan ezt a zenedarabot, és “transzponálhatom” egy másik hangnembe, mondjuk A:
A A A A A A A D D A A A E D A A A.
Mitől lesz az első zenedarab “C-dúr hangnemben”, a második zenedarab pedig “A-dúr hangnemben”? Hogyan tudnád megkülönböztetni őket, ha meghallgatnád?
Hát, az első dolog, amit észrevehetsz, hogy mindkét darabban van egy akkord, amin a legtöbb időt töltöm. Az első darabban ez a C-dúr, a másodikban pedig az A-dúr. Valójában ez a darab “fő” akkordja. Néha ez önmagában is jó mutatója lehet annak, hogy egy darab milyen hangnemben van – különösen az olyan formák esetében, mint a blues, a country és a pop.
Egy másik, finomabb dolog, amit észre kell venni, hogy a főakkord körül az akkordoknak egy nagyon sajátos elrendezése van. Az első esetben a C-n kezdünk, és felmegyünk F-ig, majd G-ig. Ha a C-t “egyes” számnak nevezzük, és felfelé számolunk a billentyűzeten, láthatjuk, hogy az “egyes”, “négyes” és “ötös” akkordokat használjuk.
Most tegyük ugyanezt a második darabbal. Az A-nál kezdjük, és felmegyünk a D-ig, majd az E-ig. Ha most az A-t ‘egy’ számnak hívjuk, akkor kiderül, hogy a D a ‘négyes’ szám, az E pedig az ‘ötös’. Ez pontosan ugyanaz a kapcsolat.
Tény, hogy a nyugati zene túlnyomó többségében ezek az akkordok, az I, IV és V a leggyakrabban használt akkordok, egyszerűen azért, mert ezek azok, amelyek jól hangzanak, ha egymás után játsszuk őket. Amikor az agyad meghallja az akkordoknak ezt a kapcsolatát, még ha tudatosan nem is veszed észre, képes lesz kiválasztani, hogy melyik akkord az I-es, az “otthoni” billentyű.
Az olyan, mintha rajzolnék egy nyilat egy papírra, és megkérnélek, hogy azonosítsd a nyílhegy csúcsát. Mindegy, hogy merre fordítom a papírlapot, te képes leszel megtalálni a pontot, mert az agyad megérti a papíron lévő vonalak közötti kapcsolatot, még akkor is, ha fejjel lefelé fordítom, a plafonra ragasztom, vagy bármi másra. Ugyanígy van ez a harmóniával és a különböző hangnemekkel is.
Azzal a kérdésedre, hogy a barátod hogyan tudja azonosítani, hogy egy zenedarab E-dúrban van, valójában két trükköt használ. Az első az, hogy a legtöbbünkhöz hasonlóan ő is be tudja azonosítani a “kezdőhangot”. Másodszor, a barátod “tökéletes hangmagassággal” rendelkezik, ami azt jelenti, hogy képes meghallani egy hangot, és azonosítani, hogy melyik betűnek (C, B, E) felel meg az a hang. Ez valóban egy adottság, és a legtöbb ember nem képes rá, de a lényeg az, hogy azonosítja a darab “alaphangját”, és ez egy intuitív dolog, amit a legtöbb ember elég jól tud kezelni.
Talán azt hiszed, hogy te nem tudod ezt. Nos, tegyél fel egy egyszerű zenét, állítsd meg félúton, és csak mondd magadnak, hogy “dúdold a főhangot”. Meglepődhetsz, hogy az agyad milyen könnyen kiválasztja a dúdolandó hangot. Legalábbis általában meg tudja mondani, hogy a darab “befejezettnek” hangzik-e, és itt megállhat (még akkor is, ha a valóságban folytatódik), vagy “megszakítottnak” hangzik, és folytatódnia kell, hogy máshová menjen.
Próbálja ki ezeket a sietve szerkesztett példákat (MP3). Mindegyik esetben döntsd el, hogy az utolsó akkord/hang, amit hallasz, az otthoni akkord/hang, vagy valami más akkord/hang. Válaszok a bejegyzés alján.
1. Jupiter
2. Cselló
3. Fortuna
4. Thrill
Oké, szóval hogyan alkalmazható ez az egész érzelgős “hallani a kezdőhangot” dolog a valódi, kemény zeneelméletben?
Vegyél fel egy Mozart zongoraszonátát, ami “F-dúrban” van. Ha megnézed a kotta elejét, látni fogod, hogy a “hangnem” egyetlen B-dúrból áll. Ez a B-dúr jelzi, hogy a zene ‘F-dúr hangnemben’ van. De mit jelent ez?
Nos, valójában a kulcsjelzés csak egy notációs eszköz. Amikor Mozart leül, hogy megírjon egy darabot “F-dúrban”, azt fogja tapasztalni, hogy szinte az összes B, amit leír, B-dúr lesz, nem pedig B-naturál (vagy B-dúr!). A kulcsjelzés csak egy módja annak, hogy ne kelljen leírni az összes “flat” szimbólumot. Valóban, átírhatnám a darabot egy teljesen más hangnemben, amit most találtam ki (mondjuk, egy Gisz és egy Disz), és bár mindenhova előjeleket kellene írnom, és hihetetlenül kényelmetlen lenne olvasni, a tényleges zene – a lejátszott hangok – nem változna. Ha visszajátszod, még mindig “F-dúrban” fog hangzani.
A kulcsjelzés tehát támpontot adhat arra, hogy mi a darab “hangneme”, de természetesen nem ez a történet vége. Viszont hasznos támpontot ad ahhoz, hogy hogyan tudjuk megfejteni egy darab “kulcsát”. Úgy tűnik, hogy valami köze van ahhoz, hogy milyen gyakran használunk bizonyos hangokat.
Egy egyszerű F-dúr darabban például a hangokat (F G A Besz C D E) sokkal gyakrabban fogjuk használni, mint bármely más hangot. És ugyanígy bármely más hangnem esetében is — ha egy bizonyos skálát gyakran látunk egy darabban, akkor az a darab valószínűleg abban a skálában íródott!
Ez az oka annak, hogy még egy szóló hegedű- vagy csellószólamnak is lehet erős hangnemérzéke, sőt, erős harmóniaérzéke és akkordmenete is. Bach különösen mestere volt annak, hogy olyan zenei vonalakat alkosson, amelyek nagyon különleges akkordokat sugallnak, még akkor is, ha ezeket az akkordokat nem kifejezetten egy hangszer játssza. Hallgassa meg ezt a mintát a d-moll kettős hegedűversenyből, és vegye észre, hogy annak ellenére, hogy minden hangszer a saját, független, nagyon összetett dallamát játssza, hihetetlenül erős a harmónia, az irány és az akkordváltások érzése.
Bachnak ez azért sikerül, mert a zenei stílusa elég mereven ragaszkodik azokhoz a “szabályokhoz”, hogy egy adott hangnemben milyen hangok megengedettek, és milyen akkordok követhetnek más akkordokat. (Nem használ más előjegyzéseket, kivéve, ha kifejezetten más hangnembe modulál a darab egy szakaszához, ilyenkor előjegyzéseket használ az új hangnem jelölésére, amiben van. Gyakorlatilag mindig a tonikán fejezi be a darabjait. Akkordjait csak a kulcs skálájának hangjegyeiből rakja össze). Emiatt az agyad nagyon világosan ki tudja következtetni, hogy Bach milyen hangnemre és akkordokra gondol, még akkor is, ha maguk a hangjegyek múlékonyak.
A romantikus korszakba lépve, olyan zeneszerzőkkel, mint Brahms és Chopin, a zenészek elkezdték felfedezni a disszonáns hangok és a bonyolult, csúszó, kromatikus harmóniák lehetőségeit. (Véletlenszerű előjeleket használnak, hogy olyan hatást keltsenek, mintha egy rövid időre futólag átcsúsznának egy másik hangnembe. Nem feltétlenül maradnak az egész darab alatt ugyanabban az alaphangnemben, és néha különböző hangnemekben kezdik és fejezik be a darabot). Ez a minta egy Brahms-hegedűszonátából például rövid idő alatt több hangnemet is átcsúszik, és számos meglepő akkordmenetet tartalmaz. De az “alaphangnem” koncepciója még mindig nagyon is nyilvánvaló, még akkor is, ha az aktuális “alaphangnem” néhány másodpercenként változik! Különösen hallgassuk meg a minta végét, ahol néhány nagyon tiszta, jól megválasztott akkord visszavezet minket az eredeti alaphangnemhez.
Úgy tűnik, hogy az alaphangnem fogalma döntő fontosságú ahhoz, hogy a fül képes legyen megérteni egy zeneművet, és megkülönböztetni azt a véletlenszerű hangok sorozatától. Ezért maradt fenn, és ezért találhatók meg a skálák és az alaphangok ötletei a legtöbb őshonos zenében. A 20. századi kísérleti zeneszerzők erőfeszítései ellenére, akik különböző időszakokban megpróbáltak olyan zenét írni, amely nem függ egy adott hangnemtől vagy akkordstruktúrától (“szerializmus” vagy “12-tónusú zene”), nem tudtak minket megingatni attól, hogy szükségünk van egy alaphangnemre, amelyre támaszkodhatunk. Sőt, néhány zeneszerző még mindig használja ezeket a technikákat, de általában csak művészi hatásként, disszonáns és zavaros hangzásokat létrehozva (például Ligeti őrülten nehéz, de lebilincselően izgalmas Coloana infinita című műve).
Az biztos, hogy végleges választ adtam arra, hogy mi a kulcs. Nem vagyok benne biztos, hogy tényleg van olyan, ami minden körülmények között alkalmazható. De remélem, hogy azzal, hogy egy darabig fecsegtem, elég példát adtam a kulcs használatára (és visszaélésére!) ahhoz, hogy jobban megértsd, mit jelent a kulcs.
Vagy csak még jobban összezavartalak.
Válaszok.
1. A dallam a kezdőhangon végződik. (Holst “Jupiter” című művéből, a “The Planets” című műből vettük át. Játssza az Orchestre Symphonique de Montréal Charles Dutoit vezényletével.)
2. A cselló a házi skála megnövelt negyedik hangján fejeződik be! (Bach G-dúr 1. szvit szóló gordonkára című művéből. Egy névtelen csellista játszotta a Neon Genesis Evangelion soundtrackjén.)
3. Bár a zene egy diadalmas akkordon fejeződik be, és utána egy nagy szünet következik, a záró akkord valójában az V. akkord, ami azt az érzést kelti, hogy előre akarunk esni a következő zenei szakaszra. (Carl Orff “Carmina Burana” című művének “O Fortuna” című darabjából. Előadja a Salzburgi Mozarteum Kórusa és Zenekara Kurt Prestel vezényletével.)
4. Az utolsó akkord, amit hallunk, a következő 12 ütemű ciklus kezdete, és ez valóban a kezdőakkord. (A ‘The Thrill is Gone’ című számból, B.B. King előadásában.)
posted by chrismear at 3:23 AM on April 11, 2004

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.