Celine Dion, Meat Loaf, Jim Steinman és az “It’s All Coming Back To Me Now”
Andrew Lloyd Webber állítólag “a valaha írt legnagyobb szerelmes dal”-nak nevezte, de attól függően, hogy a power ballada yay/nay binárium melyik oldalán állsz, az “It’s All Coming Back To Me Now” vagy egy kavargó, felfújt káosz, vagy egy gótikus és grandiózus sírós dal.
Változattól függően valamivel több mint öt perctől majdnem nyolc percig tart. Vonósok zúgása, a zenedobozszerű zongora, majd a zúzós, erőszakos downbeat. Ami ezután következik, az a dübörgő crescendók és a halk, megtört suttogások szinte epikus csatája. Egy Jim Steinman-dalban nincs középút. Ő a túlzások és a szélsőségek embere: belülről Darth Vader-szerű napszemüveget hord, és a bőrt egész évben használható anyagnak tartja. Legkorábbi zenei inspirációja Wagner volt. Ő segített megteremteni a Meat Loafot.
1996-ban Steinman nem volt a legvalószínűbb Celine Dion-kollaboráns. A mindössze három angol nyelvű albummal a háta mögött, de már Mariah Careyvel és Whitney Houstonnal egyenrangú hatalmas sztárként Dion olyanokkal dolgozott együtt, mint David Foster, Diane Warren és Ric Wake, de olyannal még soha, mint Steinman. Közös volt bennük az erősen teátrális, érzelmes dalok iránti vonzalom, amelyekben sok volt az érzelem és a bombasztikum. Persze, Dion hősével, Barbra Streisanddal is dolgozott egyszer, 1984-ben, de leginkább a Meat Loaf-kollaborációkról (főleg az 1977-es Bat Out of Hell és az 1993-as Bat Out of Hell II: Back Into Hell), Bonnie Tyler 1983-as Faster than the Speed of Night című albumáról (“Total Eclipse of the Heart”) és az Air Supply slágeréről, a Making Love Out of Nothing At All-ról volt ismert.”
De Dion beleszeretett az “It’s All Coming Back to Me Now”-ba, egy dalba, amelyet Steinman körülbelül egy évtizeddel korábban írt, és amelyet részben a Wuthering Heights ihletett. Annyira megszerette, hogy elsőként az 1996-os Falling Into You című albumán szekvenciázta, második kislemezeként adta ki Észak-Amerikában, és a híres rendezővel, Nigel Dickkel (Guns ‘n’ Roses, Oasis, Britney Spears) elkészítette hozzá minden idők állítólag egyik legdrágább klipjét.
Mint kiderült, az “It’s All Coming Back to Me Now”-nak titkos története van, amely legalább annyira szenzációs és fejfájdító, mint maga a dal, és mindenkit és mindent, akit megérintett, megváltoztatott a létezése – és nem mindig a jobbik irányba. Dion Falling Into You című dalának 20. évfordulója alkalmából a CBC Music beavatja Önt Steinman zavarba ejtő remekművének vicces, furcsa és néha szomorú történetébe, beleértve egy interjút az első nővel, aki a dalt rögzítette, és egy mélyreható bepillantást Dion Dickkel készült epikus klipjének forgatásába.
Ha nem ismeri az “It’s All Coming Back to Me Now”-t, itt van Dion, amint hatalmas színpadi showja során egy sokkal kicsinyített változatot ad elő. Most pedig ismerd meg a dal mögött álló embert.
Jim Steinman
Nem meglepő, hogy Steinman a zenés színházban kezdte pályafutását. A Sunday London Times 1996-os profilja beszámol Steinman egyik legkorábbi hatásáról: Wagner Ring-ciklusának teljes, 22 órás rádióközvetítéséről, amikor még csak kilencéves volt. A főiskolán zenét írt és színdarabokat rendezett, majd 1969-ben megírta első musicaljének, az Álomgépnek a könyvét, zenéjét és szövegét. Folytatta a zenés színházzal, és találkozott Meat Loaf-fal (alias Marvin Lee Aday), amikor szerepet kapott az 1973-as More Than You Deserve című darabban, amelyhez Steinman írta a szöveget és a zenét.
“Meat volt a legmeghökkentőbb dolog, amit valaha láttam” – mondta Steinman 2000-ben a Classic Rock Magazine-nak. “Sokkal nagyobb volt, mint most, f–king hatalmas volt, és mivel (Richard) Wagner német zeneszerzőn nőttem fel, minden hősöm nagyobb volt az életnél. A szemei a fejébe szálltak, mintha átszellemült volna. , azt énekelte, hogy ‘You gotta give your heart to Jesus’… Néha arrogánsnak tűnhetek, mert biztos vagyok a dolgokban, és biztos voltam benne.”
1975-ben Steinman és Meat Loaf turnézni kezdett a National Lampoon Show-val, Dan Aykroyd és John Belushi helyett, de Steinman új dalokat is írt a Neverland nevű Peter Pan projekthez. De Steinman és Meat Loaf úgy döntöttek, hogy a Neverland dalok legjobbjainak, köztük a “Bat Out of Hell”-nek egy rockalbum alapját kellene képeznie.
“Soha nem tekintettem a klasszikus zenét és a rock ‘n’ rollt különbözőnek. Még most sem” – mondta Steinman a Classic Rock Magazine-nak. “Úgy nőttem fel, hogy szerettem a szélsőségeket a zenében – a nagy gótikus textúrákat. A finomabb dolgokat sosem tartottam sokra. A Dire Straits lehet, hogy jó, de egyszerűen nem jön be nekem. William Blake, Hieronymus Bosch vonzott, nem láttam értelmét annak, hogy hétköznapi, valós dolgokról írjak dalokat.”
Steinman és Meat Loaf eleinte nem sok támogatást találtak együttműködésükhöz. Mindenki elutasította a párost, míg végül találkoztak Todd Rundgren amerikai zenésszel és producerrel – akit Steinman “az egyetlen zseninek nevezett, akivel valaha dolgoztam”. Rundgren állítólag “a földön hempergett a nevetéstől. Annyira out volt, hogy azt mondtam: “Meg kell csinálnom ezt az albumot.””
A Bat Out of Hell végül 1977-ben jelent meg. A címadó szám kilenc perc hosszú, de ez nem akadályozta meg, hogy hatalmas mainstream sláger legyen, annak ellenére, hogy minden tényező ellene dolgozott. Kanadában 1995-ben dupla gyémánt minősítést kapott.
1981-ben a páros újabb albumot adott ki, a Dead Ringer-t, és Steinman keresett zeneszerző, producer és dalszerző lett. Az ő védjegyei – bombasztikusság, gótikus vagy meggyötört szerelem, szorongás – minden együttműködésében tükröződtek. Még Andrew Lloyd Webber is megkereste, hogy segítsen neki Az operaház fantomjának megírásában, de Steinman visszautasította, mivel Bonnie Tyler lemezének producere volt.
A ’80-as évek végén Steinman összeállította a Pandora’s Boxot, egy női popegyüttest, amelynek tagja volt a New York-i zenész és session-énekesnő Elaine Caswell és a Bat Out of Hell munkatársa, Ellen Foley. A csapat 1989-ben egy konceptalbumot adott ki Original Sin címmel, és egy kislemezt dobtak piacra az Egyesült Királyságban, egy kis dalt, az “It’s All Coming Back to Me Now”-t.
Pandora’s Box
Nem hallottál még a Pandora’s Boxról? A legtöbb ember sem. A Steinman egyik kedvenc mitológiájáról elnevezett együttes Caswell, Foley, Gina Taylor, Deliria Wilde – és Steinman, akit billentyűsként jegyeztek. De még mielőtt a Pandora’s Box létezett volna, Steinman már kereste a nőt, aki felveszi új dalát. Megtalálta Caswellt, aki New York-i otthonából telefonon beszélt a CBC Musicnak arról, hogy ő volt Celine Dion egyik legnagyobb slágerének eredeti énekesnője.
Ez a történet egy kicsit elveszett a történelemben, de az “It’s All Coming Back to Me Now”-t hét évvel azelőtt vetted fel és adtad ki, hogy Celine szuperhíressé tette volna.
Ez egy elég őrült történet.
Emlékszel arra, amikor először hallottad a dalt?
Ó, Istenem, igen, nagyon élénken! A stúdióban dolgoztam Eric Troyerrel és Rory Dodddal, akik két énekes, akik az összes háttérvokált csinálták Jimnek. Egy nap Jim keresett valakit a dalhoz, és azt mondták, hogy “Ó, meg kell nézned Elaine-t”. Elvittek a menedzsere lakásába. El kellett volna küldeniük egy demót, hogy meghallgassam, és hogy találkozhassak Jimmel, hallani akarta a hangomat a dallal, de rossz verziót küldtek. Egy srác verzióját küldték, így rossz hangnemben volt, így Jim kiborult, és felhívta a stúdiót, én pedig azt mondtam: “Nem, minden rendben, minden rendben. Csak mutasd meg, hogy megy.’ Szóval eljátszott néhány sort a zongorán, én pedig elkezdtem énekelni a dalt, és tökéletesen ült a hangomban. Egyike volt azoknak a dolgoknak, amikor azt gondoltam: “Ember, ebbe bele tudnék menni. Úgy nézett rám, hogy ‘Ó, te jó ég’. Aztán elmentünk vacsorázni (nevet).
Ez volt az első alkalom, hogy vele vacsoráztam, ami nagyon szórakoztató volt. Ő egy ínyenc és egy borkedvelő, és mindenféle dolgot rendelt, és borokat párosított a megfelelő dolgokhoz. Ez volt az egyik legnagyobb bankett és lakoma, amin valaha is részt vettem, és azt gondoltam: “Hát, azt hiszem, ezt a dalt fogom énekelni, ez tényleg fantasztikus.”
Aztán bementünk az Avatarba, és elég sokat dolgoztunk rajta. Kigurított vagy 5000 24 sávos gépet, ez még akkor volt, amikor mindenki szalagot használt, és ő folyton azt mondogatta, hogy “Ó, még több sávot akarok nyitni”, és folyamatosan felvételeket és felvételeket és felvételeket és felvételeket vett fel. Éppen egy szörnyű szakításon mentem keresztül, épp ezt a dalt énekeltem, és kezdtem nagyon nehezen viselni. Kirohantam a mosdóba, felhívtam a legjobb barátnőmet, és azt mondtam: “Suze, nem bírom tovább, újra és újra elénekelteti velem ezeket a sorokat, és nem érzem, hogy maradt még bennem valami”, mire ő azt mondta: “Az istenit, kend ki magad vörös rúzzsal, menj ki, és énekelj!”. Ez az a pillanat, amire vártál! Szóval rúzsoztam magam, visszamentem és tovább énekeltem, és később azt szerette mondani nekem: ‘Tudod, lényegében majdnem az első felvételt használtam fel, amit te csináltál’. Erre én: ‘Ezt ne is mondd nekem, ez nem vicces; azt hiszem, alapvetően vért köhögtem”. Nem, nem igaz.”
Ez olyan intenzíven hangzik!
A következő telefonhívás, amit kaptam tőle, az volt: “Hé, megcsináljuk a videót, pakolj össze és ülj le, mert megmondom, hogy ki fogja rendezni. Azt mondta, hogy Ken Russell, az ikonikus filmrendező, aki a Tommy-t, Az ördögöket, a Women in Love-ot csinálta. Erre én: “Mi? Steinman és Ken Russell együtt? Ez annyira hihetetlenül, elképesztően túlzás. Elmentünk Londonba és leforgattuk a filmet, ami teljesen túlzás volt. Úgy értem, kígyókkal csókolóztam, halott voltam egy sírkövön, a motorom összetört, tűz volt, az összes korábbi szeretőm molesztált. Ez őrült Steinman. De azt mondták nekem: “Ez a dal hatalmas sláger lesz”. Mindenki ezt mondta, Jim is ezt mondta. Ez lett volna az új ‘Total Eclipse of the Heart’.’
De nem lett.
Elmegyek, és a lemez megjelenik Angliában. Azt akarták csinálni, amit a ‘Total Eclipse’-el, vagyis Angliában betörni, majd kiadni az Államokban, ahogy Bonnie Tylerrel is tették. Szóval azt gondoltam: “Király, van egy tervük”, és elmentem, a lemez pedig megjelent. Aztán valami balul sült el a Virgin Records-szal, nem vagyok biztos a részletekben, de valami rosszul sült el, mert nem volt elégedett azzal, ahogyan a dolgokat kezelték, és aztán ennek nyomán kiadtak egy másik dalt, és a lemez végül nem jelent meg az Egyesült Államokban.
Szóval ott volt ez az egymilliárd dolláros videó, amit egy ikonikus filmes készített, és ez a nagyobb, mint az élet, amit Jim írt, és én énekeltem, és én szerepeltem a videóban, ami teljesen megtisztelő volt, és aztán hirtelen úgy éreztem, hogy “Hmmm, ez nem úgy megy, ahogy mondták nekem”. Három vagy négy éve dolgozom ezen a dolgon. Oké, rendben, jó dolog, hogy van egy karrierem session énekesként is New Yorkban, és csak folytattam ezt a dolgot, amíg benne voltam. A lemez sosem lett az a nagy sláger, amit ígértek, aztán néhány évvel később felhívott Jim, és azt mondta: “Tudod, végre találtam valakit, aki el tudja énekelni ezt a dalt a te hangnemedben”, mire én: “Jó neked”. Tudod, ez nagyon édes lett volna, ha az új ‘Total Eclipse of the Heart’ lett volna, de én meg: ‘Oké, már alig várom, hogy halljam, ki az’, mire ő: ‘Celine’. Azt mondtam, ‘Hát, legyen szép slágere.’
A videó őrületes. Mintha elkezdtem volna nézni a munkahelyemen, és jegyzeteltem, és hirtelen gyakorlatilag halott vagy, és egy orgiát látok segg nélküli fickókkal, és még a három percet sem töltötte ki. Tudtad, hogy mibe keveredtél?
Fogalmam sem volt. Játszottam. Amikor rájöttem, hogy Ken Russell volt a főszereplő, rögtön belevágtam! Teljesen király volt vele lógni a forgatás alatt, és bort inni a temetőben, ahol a film felét forgattuk. Nem tudtam semmit. Azt mondták: “Reggel hatra legyél a stúdióban, hogy teljes testet sminkeljünk”. Erre én: ‘Teljes test smink? Még sosem csináltam ilyet. ‘Nos, holnap fogod megcsinálni, mert egy lepedő alatt leszel egy sírkövön, és azt akarjuk, hogy minden részed ki legyen sminkelve, hogy minden egyenletes legyen.’ Oké, felkelsz hajnalban, és a kocsi elvisz oda, és hideg van, és ott állsz egy idegennel, és meztelen vagy! Elég béna volt. De nem vagyok egy nagyon szégyenlős ember, úgyhogy rendben volt.
Kiszálltam és azt gondoltam, “Szent tehén. Behozta ezeket a táncosokat a londoni Macskákból, és mindenféle őrült dolgot csináltatott velük. Rám adtak egy bőr, szegecses, egyedi készítésű ruhát, ami eléggé túlzás volt. Meg kellett volna tartanom, mert nagyon menő volt, de emlékszem, hogy a csalódás után annyira feldúlt voltam, hogy kidobtam az Üdvhadsereg kukájába. Annyira szomorú voltam. Olyan keserédes dolog volt számomra, mintha nem tudnék többé ránézni erre.
Oh, ez olyan nehéz. El sem tudom képzelni.
A legnehezebb az volt, amikor a dal újra felbukkant a rádióban, és Celine énekelte. Pontosan ugyanaz a szám volt, amin én is énekeltem. Csak levették a vokálomat, és az ő vokálját tették rá, és azt hiszem, Jim azt mondta nekem, hogy Todd Rundgren volt az, aki a háttérvokálokat hangszerelte és csinálta. Hallottam a dal downbeat-jét (hümmög egy kicsit), és amikor egy taxiban ültem, sírva fakadtam. Ki kellett szállnom. Vagy akár a mosodában vagy az élelmiszerboltban is lehettem, hatalmas sláger volt, mindenhol ez ment.
Aztán felhívtak, hogy énekeljek egy számban azon a lemezen, ami még nehezebb volt számomra, mert ő már felvette az énekét az “It’s All Coming Back to Me Now”-ra, és találkoztam vele, és nagyon, nagyon kedves volt, és azt mondta: “Hallgattam az énekedet. Európában utaztam, és folyamatosan hallgattam, olyan csodálatos munkát végeztél”. Olyan volt, mintha azt mondta volna: “Ó, remélem, én is olyan jól fogom énekelni, mint te”, mire én azt mondtam: “Tényleg? Nem hiszem, hogy gondod lesz vele.’ Azt hiszem, tényleg azt mondtam, hogy ‘Jó szórakozást a slágerhez’. Próbáltam vicces lenni, mert hogyan is tagadhatnád le?
Melyik volt a másik szám, amin énekeltél?
‘River Deep, Mountain High.’. Már korábban is énekeltem Ronnie-val és Darlene Love-val, mindezekkel az emberekkel. De ez egy utazás volt, és ez egyfajta keserédes élmény. Egyszeri alkalom volt az életben, egy csomó móka, és nagyon érzelmes. Ez egy nagyon érzelmes dal. Az emberek vagy szerették, vagy utálták.”
Celine Dion vs. Meat Loaf
A “It All Coming Back to Me Now” az első szám Dion negyedik angol nyelvű albumán, a többszörös platinalemezes Falling Into You-on. A dal majdnem nyolc perc hosszú, és ahogy Caswell rámutatott, az emberek vagy szerették, vagy utálták. Hihetetlenül bátor módja egy lemez indításának, de ez nem egyszerűen önhittségből fakad. Dion még nem tudta maga mögött a Titanic-téma súlyát, és a legutóbbi lemezének kritikái a legjobb esetben is vegyesek voltak. De szilárd rajongótábora volt, és tudta, hogy képes kontrollálni és irányítani a dalban rejlő hatalmas érzelmeket. Dion, akárcsak Steinman, nem a félmegoldások embere, így egyedülállóan alkalmas volt a szám kihívásaira.
De Meat Loaf magának akarta a dalt. A történet egyik verziója szerint Steinman és Meat Loaf megegyeztek, hogy az “I’ll Do Anything for Love (But I Won’t Do That)” című dalt az 1993-as Bat Out of Hell II-re veszik fel az “It’s All Coming Back to Me Now” helyett, és azt a Bat Out of Hell III-ra tartogatták. Amikor Steinman közölte, hogy Dion felveszi a dalt a Falling Into You-ra, Meat Loaf beperelte, de Steinman nyert, így Dion felvehette a saját verzióját, ami egy kasszasiker lett.
Meat Loaf végül a 2006-os Bat Out of Hell III-ra vette fel a dal saját verzióját, de duettként Marion Ravennel. A Billboard magazinnak azt mondta, hogy még mindig keserű, hogy Dion előbb ért oda, mint ő.
“Ez volt az én dalom. A Bat II-re akartam felvenni, de Jim azt mondta: ‘Várjunk a Bat III-ra’, és én szaván fogadtam. A következő pillanatban már Celine Dion vette fel”. Súlyosbította a helyzetet, hogy amikor a Falling Into You megjelent, több kritikus is Meat Loaf nevét idézte a Steinman által írt dallal kapcsolatban, köztük a Toronto Sun, amely szerint “úgy hangzik, mintha egy Meat Loaf selejt lenne”.”
Akárcsak Dion dalához készült klipje, Meat Loaf klipje is egy kastélyban játszódik, ahol látszólag egy korábbi szerető szelleme kísért, de még ha el is tér az Eyes Wide Shut területére, nem éri el azt a puszta látványosságot, amit Nigel Dick készített Dion számára. Bár, mint Dick a CBC Musicnak Skype-on keresztül Los Angelesből elmondta, ennek kevésbé volt köze a saját döntéseihez. Annak ellenére, hogy minden idők egyik legsikeresebb kliprendezője, Dick azt mondja, hogy az “It’s All Coming Back to Me Now” forgatásán csak egy ember víziója került be, és az Jim Steinmané volt.
Nigel Dick
A Guns N’ Roses, a Tears for Fears, az Oasis és sok más rockzenekar klipjeit rendezte. Hogyan kerültél kapcsolatba Jim Steinmannel és Celine Dionnal?
96 januárjában kezdődött. Épp akkor jöttem haza egy nyaralásból, amikor kaptam egy telefonhívást: “Csinálhatok egy munkát Celine-nel?”, és 15 órán belül, miután visszatértem Thaiföldről, már egy Franciaországba tartó repülőn ültem. Akkoriban LA-ben éltem, szóval gyakorlatilag Dél-Franciaországba repültem, találkoztam Celine-nel, és megcsináltam a klipet a “Falling Into You”-hoz.”
Ez nagyon gyorsan megtörtént, és aztán márciusban elkezdtünk beszélni erről a klipről. Nyilvánvalóan az első videó nagyon jól sikerült, ezért felhívtak: “Elkezdenél írni néhány ötletet a Celine-kliphez?”
Mi a véleményed a dalról?
Nos, az az igazság, hogy nem vagyok nagy rajongója Celine zenéjének. Én imádom Celine-t, ő fantasztikus. Ő egy csodálatos hölgy. De elég korán megtanultam a karrierem során, hogy nagyon gyakran a legjobb munkádat olyan zenében végzed, amit nem feltétlenül szeretsz. Ennek valószínűleg sok oka van, de talán csak azért próbálkozol keményebben, mert nem csak a zenét hallgatod, és nem a zenére groove-olsz, így kénytelen vagy más dolgokra koncentrálni. Hatalmas zenerajongó vagyok, de már elég korán megtanultam a karrierem során, hogy tulajdonképpen figyelmen kívül hagyjam a zenét, ami elég ironikus, amikor egy klipet készítesz. Ha csak a zene lenyűgöz, akkor a képek kevésbé lesznek hatásosak. Nem volt olyan, hogy azt mondtam: “Ó, Istenem, ez zseniális!”. Nem igazán ez volt a megközelítésem, már régen túlléptem ezen a munkakényszeren. Aztán rájöttem, és továbbra is élvezem, hogy nagyszerű emberekkel dolgozhatok együtt, és Celine egy csodálatos hölgy, ezért nagyon élveztem a vele való munkát.
Milyenek voltak az első benyomásaid róla?
Amikor először találkoztam vele Dél-Franciaországban, nagyon földhözragadt volt. Úgy értem, ez 20 évvel ezelőtt volt, azóta nem láttam, talán megváltozott, de nagyon vicces. Nagyon bordó humorérzéke van, és nagyon nyitott. Azonnal nagyon ellazít. Sokkal könnyebb dolgozni. Az a baj, hogy amikor klipet készítesz, az nem olyan, mint egy film, ahol három hétig készülsz a művésszel. Két hónapot töltesz a forgatáson azzal, hogy finomítsd a karaktert, a kommunikációt és a kapcsolatot az adott személlyel. Amikor egy klipet készítesz, az elég intenzív. A klip előtt valószínűleg három órát találkozol velük a ruhapróbán, aztán legközelebb akkor látod őket, amikor már a forgatáson vannak a sminkesek, és 12 órád van – ha szerencsés vagy, akkor két napod -, hogy elkészülj velük. Tehát ha van valaki, aki lebontja a korlátokat, és nagyon nyitott, melegszívű, akivel könnyű beszélgetni, az sokkal könnyebbé teszi a dolgot. Dolgoztam már néhány nagy sztárral. Nagyon szerencsés voltam. És némelyikükkel csak egy akadályon kell átverekedned magad, hogy kommunikálhass velük. Szeretném azt hinni, hogy udvarias és tisztelettudó vagyok, és néha ez a két szó nem feltétlenül megfelelő, ha valakit rendezel.
Hogyan jutottál el a videó végső koncepciójához?
Amikor először kerestek meg, hogy írjak ehhez a dalhoz, azt mondták: “Tudnál küldeni egy egész ötletlistát, sok ötletet szeretnénk, nem csak egyet. Így szó szerint írtam vagy egy tucatnyi ötletet, aztán felhívtak telefonon, hogy ‘Tudod mit? Beszéltünk Jimmel, és Jimnek van egy ötlete, szóval szeretnénk, ha felhívnád Jimet.’ Szóval a tucatnyi ötletemet kidobták a kukába, én pedig felhívtam Jimet, és ő – ez volt az egyetlen alkalom, amikor valaha is dolgom volt Jimmel, így nagyon egydimenziós képem van arról, milyen vele dolgozni, soha nem találkoztam vele, csak telefonon beszéltem vele.
Nagyon hosszasan beszélt az ötletről, és amire jutott, valamilyen szinten úgy tűnik, hogy minden ötlete egy motorkerékpárral kapcsolatos. Ami olyasmi, amivel sokszor találkoztam, valójában egy művész vagy egy író vagy valaki, aki vizuális dolgokkal foglalkozik, akinek saját karrierje van, és egy dologról válik híressé, azért, mert ez az az egy dolog, amit csinál. Arra gondoltam: “Celine és egy motoros? Ha rákeresel Jim Steinmanre a neten, és keresel róla egy képet, úgy öltözik, mint egy motoros legrosszabb rémálma, mindenhol szegecsekkel, amit elég ironikusnak találok, mert egy ideig motoros futár voltam Londonban. Hacsak nem akarsz igazán nagy benyomást kelteni, akkor csak bőrdzsekit viselsz, és annyi meleg és vízálló ruhát, amennyit csak tudsz.
Szóval Jim előállt ezzel a nagyon bonyolult ötlettel, ami elég gyakori, amikor nem rendező emberek adnak neked egy ötletet, ez nagyon felülről, nagyon elölről jött. A motoros balesetet szenved, és alapvetően meghal, majd Celine a kastélyban bolyong, és látomásokat lát róla. Végül kiírtam az ötletét, és ő azt mondta: “Nem, nem, nem, nem, ezt a részt rosszul fogalmaztad meg”, és így újra kellett írnom. Végül elkészült ez a nagyon összetett feldolgozás, ami Jim víziója volt. Ez rendben van, a legjobb videóim nagy része másoktól származó ötlet volt – azt hiszem, ebben az esetben az volt a különbség, hogy az illető általában egy képeslap méretű ötletet ad nekem, és aztán megírom a regényt, ha úgy tetszik. Megkapom tőlük a vázlatot, és aztán rajtam múlik, hogy milyen elképzelésem van róla. Ebben az esetben Jimnek sok-sok olyan részlete volt, amihez ragaszkodott, hogy szerepeljen a videóban. Ami végül is, most visszatekintve, azt hiszem – úgy értem, neki kellett volna rendezni a videót. Ez az igazság.
Hogyan kerültél Prágába?
Szóval van ez a nagyon összetett ötletünk, és tudom, hogy nem lesz olcsó, amit papírra vetettünk, és valami nagyon mesés helyen kellett lennie, meg a többi. Márciusban, miközben ezeket az ötleteket összeraktam, először utaztam Prágába a Green Day forgatására, és akkoriban ez egy nagyon olcsó forgatási helyszín volt, és volt egy producer és egy csomó ember egy produkciós cégnél, akik hozzáférhettek ezekhez a hihetetlen díszletekhez és miegymáshoz, mert a kommunisták nemrég távoztak, talán csak néhány évvel korábban, így nagyon elérhető és nagyon megfizethető volt, és tudtam, hogy van minden fantasztikus kellék: képek, kandallók, minden, amire szükségünk lesz. Szóval meggyőztem mindenkit, hogy menjünk el Prágába forgatni, és azt mondtam, hogy csak így tudsz pénzt szerezni, hogy megkapd az ötletét. De nem igazán gondoltam át, mert az egész forgatás éjszaka lesz, és ha júniusban vagy júliusban mész Prágába, azt hiszem, július 4-én voltunk ott, már nem emlékszem, de ott csak hat órán át van sötét. Szóval egy éjszakai forgatáson veszel részt, ahol nem nagyon van éjszaka, úgyhogy igazából már az elején királyi módon elcsesztem magam (nevet).
Milyen volt az első forgatási nap?
Egy palotában volt, ami azt hiszem, a csehszlovák király nyári palotája volt, vagy valami ilyesmi, most már nem emlékszem a részletekre. Körülbelül 200 éves lehetett, ez a gyönyörű építészeti alkotás egy gyönyörű terület közepén állt, és teljes hozzáférést kaptunk hozzá. Valaki odaadta a kulcsot, és bementünk. Felmentem, és szó szerint tucatnyi és tucatnyi és tucatnyi ember volt körülöttem. Hirtelen rájöttem, hogy csak a művészeti részlegben 90 ember van. A videó második felét azon a díszleten forgattuk, amelyet a nácik által épített egyik filmstúdióban, a prágai Barrandovban építettek. Az akkori Európa egyik legnagyobb színpadán forgattam. A folyosó és a hálószobája egy olyan díszlet volt, amelyet valódi, élő kandallóval építettek, és az egész egy darabból állt, és ez volt a legnagyobb díszlet, amelyet valaha is építettem az egész karrierem során. Gyönyörűen meg volt csinálva, egy hatalmas, hatalmas produkció volt. Ez egy hatalmas csapat ember, több mint egy catering teherautó, és csak ez a hatalmas dolog, ami az egész logisztikájával foglalkozott.
Ez egy nagyon nagy munka volt, és ez volt a karrierem legnagyobb munkája, azt hiszem, a klip és a költségvetés szempontjából, egy nagyon nagy összeg rövid idő alatt, ami hatalmas felelősséggel jár. Bár elég sok előkészítő munkát végeztem, a forgatásra menet hirtelen rádöbbentem, hogy nincsenek vágóképek. A gyerek az első 20 másodpercben meghal, és utána már csak Celine van. Nem lehet átvágni a dobosra, a gitárosra vagy a történet többi szereplőjére. A történet másik szereplője halott, és csak akkor látod őt, amikor megjelenik a tükrökben vagy ilyesmi. Soha nem csináltam még ilyen bonyolult történetet a pályafutásom során, ilyen kevés mozgó résszel. Ha nem sikerült minden jelenetet teljesen jól megcsinálnom Celine-nel, akkor bajban voltam.
Ez egy kicsit rémálomszerűen hangzik.
Egy filmet csinálsz, ez az, amit csinálsz. Volt mitől megijedni, mondjuk így. Szóval csak teszed, amit teszel, és csinálod, ahogy tudod. Celine fantasztikus, úgyhogy amikor a kavicson kellett átfutnia – rávettem, hogy legalább ötször fusson, hogy jó képet kapjunk, ahogy te is teszed, és mezítláb van. Másnap, amikor felbukkan, a lába kötésben van, mert nem mondta el nekem, hogy felvágja a lábát ezen a csupasz kavicson. Nagyon keményen dolgozik, a karrierem minden napján dolgoznék Celine-nel, ha tehetném, tényleg, csodálatos vele dolgozni.
Ez a videó mindig a valaha készült legdrágább klipek listáján szerepel.
Valójában közel sem olyan drága, mint sok más klip. Körülbelül 750.000 dollár volt, és négy-öt éven belül rengeteg olyan videó készült, ami úgy egymillió dollárba került. Michael Jackson videója, amit Mark Romanackkal készített, állítólag hétmillió dollárba került, szóval igen, közel sem volt minden idők legdrágább videoklipje. Nekem szuper drága volt, mert sosem kaptam ilyen hatalmas költségvetést. Én a közepes nagyságrendűeket kaptam. Emlékszem egy rendezőre, akinek a neve most nem jut eszembe, aki a 90-es évek végén, a 2000-es évek elején azt mondta: “Lehetetlen egymilliónál kevesebből videót készíteni”, mire én azt gondoltam: “Miről beszélsz? Én állandóan ezt csinálom!”
Láttad már az eredeti Pandora’s Box videót?
Nem, igazából tegnap este nagyon gyorsan felmentem a netre, hogy emlékeztessem magam Jimre és miegymásra, és láttam a Wikipédiában. Azt írta, hogy a Pandora szelencéje dolog. Miért, ez hasonló? (Nevet)
Nem, de egy motorbalesetről van szó. Két-három percen belül egy teljes körű álomorgiába torkollik, és van egy csomó fickó segg nélküli bőrkabátban. Teljesen őrült.
Ja. Ez úgy hangzik, mint Jim. Akár tetszik neki, akár nem, nyilvánvalóan van egy bizonyos képi nyelve, ami különleges számára, nagyon bodice-ripping jellegű, jobb szó híján. Hogy őszinte legyek, szerintem ez az egyik nagy hibája a videónak. A jelenet, amikor a nő a tükörteremben van, és a fickó, akárhogy is néz, ott van, és a kamera körbejárja, amit Jim el akart érni abban a jelenetben, nem igazán volt lehetséges az akkoriban rendelkezésre álló technológiával. Ez az egyik nagy sajnálatom a videó miatt: megpróbáltunk valami olyat csinálni, amit valamilyen szinten egyszerűen nem tudtunk megvalósítani.
Nehéz megnéznem a videó egyes részeit, mert úgy érzem, hogy most sokkal jobban meg tudnánk csinálni. Valójában sok mindent el tudnánk érni, amit Jim akart benne. A technológia egyszerűen nem volt meg, még a rengeteg pénzünk ellenére sem tudtunk hozzáférni azokhoz a speciális effektekhez, amikre akkor, 1996-ban szükségünk volt.
Meg tudná részletezni, hogy mik voltak ezek a dolgok?
Az egész videó arról szól, hogy a nő rohangál a házban, és a halott szeretője képeit látja, most minden visszajön hozzám, bárcsak itt lenne, ilyesmi. Szerintem ennek a kísértésnek az egész értelmét, hogy a szeretője szelleme ott van, jobban is meg lehetett volna teremteni. Hogy őszinte legyek, ez volt az első igazán összetett speciális effektes forgatás, amit valaha csináltam. Úgy érzem, ha öt vagy tíz évvel később csinálhattam volna meg, azt hiszem, sokkal jobb munkát végezhettem volna, és sokkal büszkébb lettem volna az eredményre. Még ezzel a rengeteg pénzzel is, valamilyen szinten túl sokat akartunk tenni. És mivel ez valaki más nagyon részletes elképzelése volt, aki soha nem volt ott, csak dobálod a nyilakat egy darts táblára, és fogalmad sincs, hogy eltalálod-e a célt vagy sem. Sokszor dolgoztam már mások ötletei alapján, és azt mondták nekem, hogy “itt az ötlet, most fuss vele”. Jim pedig nagyon pontosan tudja, hogy mit akar, és bizonyos szinten ez sajnos kompromisszum volt.”
Az “It’s All Coming Back to Me Now” még mindig egy forrón vitatott, szeretem vagy utálom dal, amely áthatotta a popkultúrát. A Glee feldolgozta, a valóságshow énekversenyek versenyzői világszerte folytatják a feldolgozását, és a YouTube-on számtalan rajongók által készített videó háttérzenéjeként használták mindenféle fiktív pároknak, akiknek a szerelme hullámvölgyekkel és hullámvölgyekkel nézett szembe: A Scandal Oliviája és Fitz, a Grey’s Anatomy Meredithje és Derekje, valamint a Sailor Moon, sőt, 2010-ben még egy koreografált tánchoz is használták egy floridai versenyen.
Az örökség örökre Celine Dionhoz kötődik, és ez így van rendjén. Ő tudja, hogyan kell egy popoperát a vállára venni, és ez az egyik legjobb előadása. Tökéletes előfutára karrierje legnagyobb slágerének, amely a következő évben érkezett az 1997-es Titanic főcímdalával, a “My Heart Will Go On”-nal. És bár Meat Loaf talán mérges volt, hogy nem ő ért oda előbb, hogy Dion képes volt rányomni a bélyegét a dalra, valójában Caswell az, aki a legnagyobb égési sérülést szenvedte el. Végül is, ő vette fel először az “It’s All Coming Back to Me Now”-t.
“Olyan nagy sztár volt!” Caswell azt mondta. “Ha én lennék Jim, én is ugyanezt tenném.” És bár néhány éve nem beszéltek, nevetve bevallja, hogy egy győzelmet kiélvez. “Jim mindig szerette mesélni nekem, hogy az interneten voltak ezek a harcok, a rajongók ide-oda mentek, hogy melyik verzió a legjobb, és ő szerette elmondani, hogy még mindig én nyertem.”