Chrisztus keresztre feszítésének ábrázolása Salvador Dalí művészetében
Elképesztő lehet néhány keresztény számára, hogy sem a feszület, sem a latin vagy görög kereszt áthatott gerendái nem voltak általánosan használt képek a hit elterjedésének legkorábbi napjaiban. A római katakombákban tett látogatások világossá teszik, hogy a Jó Pásztorra való utalások, Jónás jele, a hit “horgonya” és a Messiás görög szavát jelképező Chi-Rho monogram sokkal gyakoribb volt.
De tudjuk, hogy az évszázadok során a szenvedés eszközei és Jézus kivégzésének módja váltak a kereszténység elsődleges ikonográfiai jelképeivé. Robin Jensen “The Cross: History, Art, and Controversy” (Harvard University Press, 2017) című, nemrég megjelent könyve megdöbbentő részletességgel követi nyomon ezt a történetet.
A fa ábrázolásainak változatai, amelyen a halálraítélt Krisztus függött, gyakorlatilag korlátlanok: a borzalmas realizmustól (Grünewald Isenheimi oltárképe) az allegorikus pompáig (SanClemente mozaikjai), a gyöngyházfényű ottoni fenségtől a fából készült ferences egyszerűségig.
A hagyományhoz két mélyreható hozzájárulás Salvador Dalí “Keresztes Szent János Krisztusa” és “Keresztrefeszítés (Corpus Hypercubicus)” című műve.
Az elsőt 1951-ben festette, és a lógó testre egy valahol fölötte elhelyezkedő pozícióból tekint le (az 1958-as “Krisztus mennybemenetele” című műve fordított perspektívát kínál a lába alól).Mindkettő ahhoz kapcsolódik, amit ő egy 1950-ben látott “kozmikus álomnak” nevezett. A legenda szerint Dalit ez a látomás arra inspirálta, hogy szinte megszállottan tanulmányozza a gravitáció hatását a testre a különböző szögekből, még egy hollywoodi kaszkadőrt is alkalmazott modellként, hogy a végletekig feszített izmok és inak vonalait nyomon követhesse.
A Keresztes Szent Jánossal való kapcsolat abból ered, hogy a 16. századi szerzetes a túlméretezett körmökre akasztott, eltorzult testről készített vázlatot. Dalí a rajzból merített ihletet, de kiegészítette néhány egyedi teológiai ponttal. Van egy háromszögletű kompozíció, amely a Szentháromságra emlékeztet, a középső, kör alakú, lehajtott fejű Krisztus pedig a végtelenséget jelképezi. A lábai alatt lévő tengerparti pázsit az igazságosság eljövendő napját emeli ki, a halászok pedig nyilvánvalóan a tanítványokra és keresztény apostoli megbízatásunkra emlékeztetnek.Sajnos két különböző vandál támadta meg a festményt különböző időpontokban,de az eredeti állapotát helyreállították.
A második, a keresztre feszítés szürrealisztikusabb ábrázolása 1954-ben készült. Ezen a művön a Krisztus a tesseraktusként ismert ageometrikus alakzat felett lebeg, a négydimenziós konvex polytóp, amely Dalí következetes elkötelezettségét hangsúlyozza az atomtudomány, a matematika és a metafizika iránt. A szögek helyett kis blokkok láthatatlanul rögzítik a testet. Ez a “transzcendens kubizmus”, ahogy ő nevezte, úgy tűnik, azt állítja, hogy a hit és a tudomány érzékelhetetlenül eltérő világai képesek egymás mellett létezni, és számára ez így is van.A megfagyott alak egy mintás sakktábla felett lebeg, látszólag makkegészséges fizikai állapotban, a korbácsolásnak, felnyársalásnak vagy töviskoronázásnak nyoma sincs. Krisztus győzelme a sír felett és a fizikai valóság felszínes és leegyszerűsítő felfogása felett könnyen látható. Dalí felesége, Gala a kereszt lábánál álló nők egyikeként jelenik meg, a reformációellenes stílusok elegáns, drapírozott köntösébe öltözve.A mű egyszerre megragadó és provokatív, anélkül, hogy bármilyen módon istenkáromló lenne.
Amint tovább nézzük a kereszt fáját, amelyen a világ megváltója függött, rá kell jönnünk, hogy az emberi történelem központi pillanata minden nemzedékhez szól, bár néha teljesen újszerű és sajátos módon. Dalí két gyökeresen különböző hozzájárulást kínált nekünk e végtelen horizontok kitágításához, és ezeken keresztül újból elgondolkodhatunk Krisztusnak az emberiséggel és az egész kozmikus valósággal való kapcsolatán.
A eredetileg Collingswoodból származó Michael M. Canaris, PhD. a chicagói Loyola Egyetemen tanít.