Dunham, Katherine 1910(?)-
Katherine Dunham
1910-2006
Táncos, antropológus, szociális munkás, aktivista, író
Katherine Dunham hosszú és figyelemre méltó élete az antropológia, a tánc, a színház és a belvárosi szociális munka területeit ölelte fel. Antropológusként Dunham Haiti és más karibi szigetek népei között tanult és élt; táncosként és koreográfusként a “primitív” karibi táncokat ötvözte a hagyományos balettel, az afrikai rituálékkal és a fekete amerikai ritmusokkal, hogy létrehozzon egy teljesen új táncformát, a Dunham-technikát; az Az East St. Louis-i gettóban működő Performing Arts Training Center alapítójaként pedig fekete fiatalok új generációját tanította meg arra, hogy büszkék legyenek afrikai kulturális örökségükre. Eközben Dunhamnek jutott ideje arra is, hogy számos sikeres Broadway revüt rendezzen, 6 kontinens 57 országában turnézzon, és fél tucat nagyjátékfilmet koreografáljon. A lelkes tánc, a kulturális elfogadás és a társadalmi igazságosság öröksége a tánciskolákban és kulturális programokban él tovább világszerte.
Kora korán elveszítette édesanyját
Katherine Mary Dunham Albert Millard és Fanny June Dunham második gyermekeként 1909. június 22-én született az Illinois állambeli Chicagóban. Albert Dunham fiatalemberként a Tennessee állambeli Memphisből Chicagóba költözött, ahol szabóként és vegytisztítóként dolgozott, miközben jazzgitáros karriert futott be. Egy este a gazdag fehér társasági emberek otthonában rendezett partin fellépve Dunham megismerkedett Fanny Taylorral, a nála húsz évvel idősebb, elvált, francia-kanadai és indián vérű nővel, aki már ötgyermekes nagymama volt. A valószínűtlen kapcsolatuk ellenére Albert Dunham 1905 körül udvarolt Fanny Taylornak, és feleségül vette. A pár néhány évvel később Glen Ellyn külvárosába költözött, hogy elkerüljék a vegyes fajú házasságuk okozta állandó zaklatásokat, és Katherine Dunham Glen Ellynben töltötte élete első néhány évét. Édesanyja az egyik nagyobb chicagói középiskola igazgatóhelyettese volt, és egy ideig a Dunham család jólétben és boldogságban élt.
Dunham mindössze négyéves volt édesanyja halálakor, és őt és öccsét, ifjabb Albertet apjuk nővéréhez küldték Chicago déli oldalára. Katherine Dunham nagynénje, Lulu néni háztartásában ismerkedett meg először a zene és a tánc örömeivel, mivel a Dunham család Dunham-oldalán mindenféle előadóművészekkel volt tele. Amikor Dunham édesapja feleségül ment egy iowai tanítónőhöz, a család újraegyesült az Illinois állambeli Joliet városában, Chicagótól mintegy 70 mérföldre. Ott nyitott egy vegytisztító üzletet, amely kevés sikerrel járt, ami még jobban megkeserítette, mivel első felesége nagy vagyonából semmit sem kapott, és élesen érezte a társadalmi státuszvesztést, amelyet az asszony halálával elszenvedett. Személyes csalódottsága gyakori veszekedésekhez vezetett második feleségével és gyermekeivel, amelyek az évek során egyre erőszakosabbá váltak, mígnem a még tizenéves ifjabb Albert kénytelen volt elhagyni otthonát. Az idősebb Dunham egészségtelen szexuális érdeklődést is mutatott felnövekvő lánya iránt, és Katherine Dunham A Touch of Innocence című önéletrajzában őszintén leírta kapcsolatukat: “azt akarta, hogy a lány közel üljön hozzá a teherautóban, vagy búcsúcsókot adjon neki, vagy az érintéseket és simogatásokat, amelyek mindent maszatosnak és tisztátalannak tűntettek az életében.”
A szabadságot az egyetemen találta meg
A bátyja segítségével, aki akkoriban ösztöndíjjal a Chicagói Egyetemre járt, Dunham fokozatosan megszabadult apja befolyásától. Állást kapott a chicagói közkönyvtári rendszerben, folytatta az évek óta tartó táncórákat, és 18 évesen csatlakozott ifjabb Alberthez a Chicagói Egyetemen. Ott antropológiát tanult, miközben táncot is kezdett tanítani, és egy apró stúdiót bérelt és lakott az egyetem South Side-i kampuszának közelében. Dunham többek között olyan művészekkel találkozott a Chicagói Egyetemen, mint Ruth Page, a későbbi neves koreográfus, Mark Turbyfill balett-táncos és koreográfus, valamint Langston Hughes, a híres költő. Az egyetemi légkör kihívás elé állította Dunhamet, hogy összeegyeztetje az antropológia iránti tudományos érdeklődését a tánc iránti szeretetével, és erre válaszul megírta alapdiplomamunkáját a táncnak a primitív rituálékban való felhasználásáról. Ezzel egy időben Dunham összeállt Page-dzsel és Turbyfill-lel, hogy megalakítsák az első fekete koncerttáncegyüttest, a Ballet Nègre-t, amelyet 1931-ben a chicagói Beaux Arts bálon mutattak be. Néhány évvel később Dunham megalakította saját társulatát, a Negro Dance Groupot, és fellépett a Chicagói Szimfonikusokkal és a Chicagói Világkiállításon 1934-ben.
1935-ben Dunham a Julius Rosenwald Alapítvány ösztöndíját kapta a karibi szigetek táncainak tanulmányozására, ahol 18 hónapot töltött, főként Haitin és Jamaicán. Dunham karibi tapasztalatai alapvető jelentőséggel bírtak egész további pályafutása szempontjából – a haiti parasztokkal való együttélés és táncolás megerősítette az afrikai alapú mozgásformák iránti megbecsülését, és egy teljesen új, afrikai perspektívát adott neki, amelyből az amerikai művészetet és társadalmat szemlélhette. A vudu vallás beavatottja lett, és később három könyvet írt karibi tapasztalatai alapján: 1946-ban jelent meg az Utazás Accompongba, majd egy évvel később a Haiti táncai, 1969-ben pedig a Sziget megszállva.
A Chicagói Egyetemre visszatérve Dunham folytatta antropológiai munkásságát, de hamarosan rájött, hogy jövője a táncelőadás területén van. Rövid ideig a Works Progress Administration (WPA) számára dolgozott, ahol városi vallási kultuszokat kutatott, mielőtt 1938-ban elindította táncos karrierjét egy balettel, amelyet a Federal Works Theater Project számára állított színpadra. A L’Ag’Ya-t – amely egy Martinique szigetén honos harci táncon alapult – Dunham írta, koreografálta és rendezte, és saját, újonnan alakult Dunham Dance Companyjának tagjai szerepeltek benne a Karib-tengerről hozott autentikus jelmezekben. A mű a Federal Theater Project részét képező Ballet Fedré repertoárjának része lett.
At a Glance …
Született Katherine Mary Dunham 1909. június 22-én, Chicago, IL; meghalt 2006. május 21-én, New York, NY; Albert Millard és Fanny June Taylor Dunham lánya; férjhez ment Jordis McCoo-hoz (táncos), 1931 (elvált, 1938); férjhez ment John Pratt-hoz (díszlet- és jelmeztervező), 1941 (meghalt, 1986); gyermekei: Katherine Mary Dunham, 1909. június 22-én, Chicago, IL; meghalt 2006. május 21-én, New York, NY; Albert Millard és Fanny June Taylor Dunham lánya: Marie Christine (örökbefogadott). Iskolai végzettség: Tanulmányok: Chicagói Egyetem, PhB, szociális antropológia, 1936; Rosenwald-ösztöndíjas tanulmányok, Nyugat-India, 1935-36; balett-tanulmányok Ludmila Speranzevánál, Chicago, 1928-1930-as évek.
Karrier: Táncos, koreográfus, antropológus, szociális munkás, aktivista és író. Ballet Nègre (tánctársulat), Chicago, alapító, 1930; Negro Dance Group (tánciskola), Chicago, alapító, 1933; Federal Theater Project, koreográfus és a chicagói fiók Negro Unit igazgatója, 1938; Dunham Dance Company, alapító, 1939-60; Dunham School of Dance and Theatre (később Katherine Dunham School of Arts and Research, majd Katherine Dunham School of Cultural Arts), New York, alapító, 1944-57; Southern Illinois University, artist-in-residence, 1964; First World Black and African Festival of Arts, Szenegál, tanácsadó, 1966; Performing Arts Training Center (PATC), East St. St. Louis, IL, alapító és igazgató, 1967-1999; Dunham Dynamic Museum (más néven Katherine Dunham Museum and Children’s Workshop), alapító, 1977; University of Hawaii, artist-in-residence, 1994.
Díjak: Julius Rosenwald Foundation utazási ösztöndíj, 1935; Rockefeller Foundation ösztöndíj, 1935; Haiti Légion d’Honneur et Merite, 1968; American Association for Health, Physical Education, and Recreation, Dance Division Heritage Award, 1971; Black Filmmakers Hall of Fame, beiktatott, 1974; Albert Schweitzer Music Award, 1979; Kennedy Center Honor, 1983; Founder of Dance in America Award, 1987; National Endowment for Arts, National Medal of Arts, 1989; Dance Heritage Coalition, America’s Irreplaceable Dance Treasure, 2000; Kuba, Fernando Ortiz International Award, 2005; National Black Theatre, Lifetime Achievement Award, 2005; Katherine Dunham National Memorial Tribute, 2006.
Star Rose
Az 1939-es év jelentette Dunham sztárságának kezdetét. A L’Ag’Ya sikere után őt és társulatát meghívták, hogy a chicagói Sherman Hotelben Duke Ellingtonnal és zenekarával osszák meg egy éjszakai klub színpadát. Dunham műsora, amely karibi és afroamerikai táncokat is tartalmazott olyan címekkel, mint a Barrelhouse, a Floyd’s Guitar’s Blues és a Cakewalk, az első alkalom volt, hogy fekete koncerttáncot adtak elő éjszakai klubban. Nem sokkal később a társulatot szerződtették a New York-i Windsor Színházba, amelynek Dunham megalkotta a Tropics és a Le Jazz Hot című darabokat, és szerepelt is bennük. Mindkét előadást jól fogadta a közönség és a sajtó, és Dunham kezdett nevet szerezni magának. A Dunham Dance Company a Warner Brothers által készített Carnival of Rhythm című rövidfilm témája is lett. Dunham növekvő sikere vezetett ahhoz a lehetőséghez, hogy a világhírű koreográfussal, George Balanchine-nal dolgozhasson együtt a Cabin in the Sky című Broadway-musicalen. Dunham és társulata főszerepet játszott ebben a kizárólag feketékből álló produkcióban, amely országos turnéra indult, és 1941-ben a nyugati parton zárult.
Ugyanebben az évben Dunham feleségül ment John Pratt színpad- és jelmeztervezőhöz, akivel már évek óta együtt dolgozott. A kanadai származású, fehér amerikai Pratt volt Dunham előadásainak vezető tervezője egész pályafutása során, és a pár boldog házasságban élt egészen Pratt 1986-ban bekövetkezett haláláig. A házaspárnak volt egy lánya is, Marie Christine, akit 1951-ben, négyéves korában egy franciaországi katolikus óvodából fogadtak örökbe.
A tánctársulat a Cabin in the Sky bezárása után a nyugati parton maradt, és az 1940-es évek elején két mozifilmben, a Stormy Weatherben és a Star-Spangled Rhythmben szerepelt. A társulat 1943-ban és 1944-ben Dunham’s Tropical Revue-jával turnézott az Egyesült Államokban, egy évvel később pedig megnyitotta a Carib Song című előadást a Broadwayn. Dunham ezentúl New Yorkban székelt, és hamarosan megnyitotta a Dunham School of Dance and Theater-t Manhattanben. Néhány éven belül az iskola állami alapítólevelet kapott, és több mint 300 tanítványa volt.
Az 1940-es évek végén Dunham és társulata első tengerentúli turnéjára indult: Dunham Bal Negre és New Tropical Revue-jával Mexikóba, Angliába és Európába utazott. A turné nagy sikert aratott, és Dunham különösen kedvező kritikákat kapott Európában. Ezt 1950-ben egy dél-amerikai út követte, majd egy évvel később egy második európai programmal, amelynek keretében Észak-Afrikában is megállt. Időközben Dunham 1949-ben visszatért Haitire, hogy megvásároljon egy villát a főváros, Port au Prince közelében, amely eredetileg Pauline Bonaparte, I. Napóleon húga tulajdonában volt. A Habitation LeClerc, ahogy Dunham a rezidenciát nevezte, a táncosnő számára továbbra is a visszavonulás, a tanulás és a pihenés helyszíne maradt. Kevésbé szerencsés módon 1949 volt az az év is, amikor Dunham nagyon szeretett bátyja, ifjabb Albert meghalt, majd ugyanebben az évben apjuk is.
A társadalmi igazságtalanság elutasítása
Dunham úttörő táncosként és koreográfusként építette hírnevét egy olyan időszakban, amikor az Egyesült Államok egyes részein gyakori volt a szegregáció. Dunham nem hagyta figyelmen kívül a fajok elkülönülését, hogy karrierjét előremozdítsa. Ehelyett visszautasította, hogy olyan helyeken lépjen fel, amelyek nem engedték, hogy feketék és fehérek vegyüljenek. Nem volt hajlandó aláírni egy filmstúdió szerződését, amely arra kényszerítette volna, hogy csak világos bőrű táncosokat alkalmazzon – olvasható Sally Sommers Dunhamről szóló életrajzában a PBS honlapján. Visszautasította a színfalak mögött talált “csak színesbőrűeknek” feliratú táblákat. Egy louisville-i, kizárólag fehér közönségnek Dunham állítólag ezt a bejelentést tette: “Nagyon boldoggá tesz, hogy tetszettünk önöknek… de ma este nagyon szomorú a szívünk, mert ez a búcsú Louisville-től….. Rájöttem, hogy az önök menedzsmentje nem engedi, hogy az olyan emberek, mint önök, olyan emberek mellé üljenek, mint mi. Remélem, hogy az idő és a toleranciáért és a demokráciáért folytatott háború boldogtalansága … megváltoztat néhány dolgot. Talán akkor visszatérhetünk” – olvasható a Missouri Történeti Múzeum honlapján. Dunham még a művészetét is az aktivizmus eszközeként használta, 1951-ben létrehozta a Southland című balettet, amely egy lincselést ábrázolt.
Az 1950-es években további turnék foglalkoztatták Dunham társulatát, köztük több európai út, valamint egy hosszú ausztráliai és távol-keleti kirándulás 1956-ban és 1957-ben. Dunham 1960-ban feloszlatta tánccsoportját, és 1962-ben lépett fel utoljára a Broadwayn. A következő évben azonban sokkolta az operavilágot a New York-i Metropolitan Opera Társulat által bemutatott Aida című darabhoz készített merész koreográfiájával és terveivel.
Ezzel a munkával Dunham lett az első afroamerikai, aki a Met számára koreografált. Az ötvenes éveiben járó Dunham azon kezdett el gondolkodni, hogy visszavonul a színpadtól. Néhány évvel korábban megírta az A Touch of Innocence (Az ártatlanság érintése) című könyvet, amely életének első 18 évéről szólt, de az írásnak szentelt visszavonulás sosem elégítette volna ki azt a nőt, aki csak akkor volt boldog, ha fizikailag és érzelmileg is együtt dolgozott a körülötte lévő emberekkel. Ahogy előadóművészi karrierje lecsengett, Dunham egy érdemleges alternatívát keresett.
Kulturális segítséget vitt a gettóba
1964-ben Dunhamet meghívta a Southern Illinois University, hogy egy félévre legyen artist-in-residence. Rendezett és koreografált egy produkciót a Faust című operából, sok jó barátot szerzett, és azzal az érzéssel vált el az egyetemtől, hogy az talán szerepelni fog hosszú távú nyugdíjas céljai között. Miután segített megszervezni az afrikai Szenegálban a Néger Művészetek Első Világfesztiválját, és jó barátságot kötött az ország elnökével, Leopold Senghorral, Dunham egyre inkább bekapcsolódott az Egyesült Államokban fellendülő fekete polgárjogi mozgalomba. Találkozott Sargent Shriverrel, a VISTA munkaprogram vezetőjével, hogy javaslatot tegyen az Illinois állambeli East St. Louis gettóközösségének megsegítésére, amelyet már meglátogatott, amikor a Southern Illinois Egyetemnek dolgozott. Bár a javaslatból nem lett semmi, Dunham elhatározta, hogy ő maga is tesz valamit az East St. Louis-i nyomor enyhítéséért.
Visszatért a Southern Illinois Egyetemre, mint vendégprofesszor az Edwardsville-i kampuszra, nem messze East St. Louis-tól. Az egyetem támogatásával Dunham East St. Louisba költözött, és 1967-ben létrehozta a Performing Arts Training Centert (PATC), amely lehetőséget kínált a helyi feketéknek, hogy megismerjék az afrikai kultúrtörténetet, valamint részt vegyenek annak élő művészetében. Dunham iskolája nem volt elitista enklávé; aktívan kereste a legkeményebb bandatagokat és militáns fekete aktivistákat a PATC-be való beiratkozáshoz, és tevékenysége gyakran személyes veszélyt és számos összeütközést jelentett a helyi rendőrséggel. East St. Louis erőszakos város volt az 1960-as évek végének forradalmi légkörében, de Dunham olyan nyugodt bátorsággal végezte a munkáját, amely mindenkit lenyűgözött, aki találkozott vele.
A PATC révén Dunham azt remélte, hogy megtöri a fekete gettó életének körforgását, a diákoknak számos tánc-, színház- és afrikai művészeti kurzust kínálva, miközben az afroamerikai történelem megértését és a belvárosi élet romlásának megfordításának szükségességét is hangsúlyozta. Ahogy Dunham 30 évvel korábban Haitin megtanulta, az afrikai művészetek csak egy afro-központú kultúra kontextusában nyerhetnek értelmet: “Megpróbáltam őket valami konstruktívabbra irányítani, mint a népirtás” – hangsúlyozta Dunham Jeannine Dominy Katherine Dunham című könyvében. “Mindenkinek szüksége van, ha nem is egy kultúrhősre, de egy kulturálisan hősies társadalomra”. Dunham a PATC-ben zajló tevékenységek mellett a Dunham Dynamic Museumot, az Institute for Intercultural Communicationt és a Katherine Dunham Múzeum Kelet-St. Louis-i gyermekműhelyét is hozzátette. Az intézmények a “Mentsük meg Amerika kincseit” projekt segítségével folytatják ott a képzési és kulturális programok fejlesztését. Dunham 1969-től az East St. Louis-i gettót nevezte otthonának, amíg 1999-ben egy New York-i idősek otthonába költözött.
Megmaradt élénk szellem
Amíg egészsége engedte, Dunham fenntartotta aktivizmusát a PATC-ben. Dunham ottani munkáját Haiti töltötte ki. A haiti emberek egyre kétségbeejtőbb helyzete arra késztette Dunhamet, hogy a Habitation LeClerc-et egyfajta engedély nélküli egészségügyi központtá alakítsa át, alapvető egészségügyi ellátást nyújtva a világ legszegényebb embereinek; és az 1990-es évek elején az Egyesült Államokba való beutazástól megtagadott több ezer haiti menekült sorsára reagálva Dunham éhségsztrájkba kezdett, amellyel azt remélte, hogy nyomást gyakorolhat az amerikai kormányra, hogy emberségesebb álláspontot képviseljen a kérdésben. “Ez nem csak Haitiről szól” – állította Dunham a People-ben. “Hanem Amerikáról. Ez az ország nem érzi, hogy a haitiak emberek. És Amerika úgy bánik Kelet-St. Louisban, ahogy a haitiakkal”. Dunham éhségsztrájkja országos figyelmet kapott, és olyan személyiségeket hozott az ágya mellé, mint Jesse Jackson aktivista, Dick Gregory előadóművész, író, egészség- és fitneszpártoló, valamint az akkor megbuktatott haiti elnök, J. Bertrand Aristide. Ez azonban nem változtatta meg az amerikai kormány álláspontját a haiti menekültekkel kapcsolatban, és Aristide elnök sürgetésére, aki meggyőzte őt, hogy túl értékes szövetségese a haiti demokráciának ahhoz, hogy hagyják meghalni, Dunham a negyvenhetedik napon feladta a böjtöt, és beleegyezett, hogy Aristide-dal együtt dolgozzon a progresszív kormányának helyreállításán.
Dunham még az utolsó hónapjaiban is aktív maradt. Részt vett Oprah Winfrey Legends Ball televíziós különkiadásának forgatásán, amelyben Dunhamet kitüntették, és megjelent a La Boule Blanche-ban, hogy megünnepelje a Kaiso! című antológia kiadását, amely a róla és tőle származó írásokat tartalmazza. Ezek az utóbbi fellépések Dunham vibráló erejéről tanúskodtak. Szikrája még utolsó éveiben is elárulta ritka lendületét, amely életében a világ legrangosabb díjait és közel 50 díszdoktori címet hozott neki. Ezek közé tartozik az 1979-ben átadott Albert Schweitzer Music Award és a Kennedy Center Honor, amelyet 1983-ban kapott; a National Medal of Arts, amelyet 1989-ben vett át; és az a megtiszteltetés, hogy a National Dance Coalition 2000-ben Amerika pótolhatatlan tánckincsei közé választotta.
Dunham 96 éves korában, 2006. május 21-én álmában halt meg. Elhunyta a hagyatékával kapcsolatos tevékenység és tervezés lázát váltotta ki. Detroitban, Michiganben, a Missouri állambeli East St. Louisban és Washingtonban tartottak megemlékezéseket a tiszteletére. Detroitban a Dunham Legacy Project azt remélte, hogy egy iskola létrehozásával megőrizheti és továbbörökítheti tanításait. East St. Louis “császárnőjének” nevezte el Dunhamet, és egy előadóművészeti központot nevezett el a tiszteletére. A Missouri Történelmi Társaság hatalmas gyűjteményt őriz Dunham pályafutásának tárgyaiból. A Kongresszusi Könyvtár támogatást kapott a Katherine Dunham Legacy Project támogatására, amely mára a Dunham sokrétű karrierjéről szóló információk és a táncprodukciókból és utazásaiból származó tárgyi emlékek legátfogóbb tárházává nőtte ki magát. A tánc azonban az előadásokon keresztül él tovább. 1990-ben Dunham és kollégái elkezdték a Dunham-technika, Dunham úttörő táncinnovációjának átfogó dokumentálását, hogy örökségét formálisabban megőrizzék. A Dunham-technika teljes dokumentációját ma már a Kongresszusi Könyvtár őrzi. Dunham szelleme tovább él a Dunham-technika új tanulóknak történő oktatásán keresztül, megörökítve ezzel a modern tánchoz való létfontosságú hozzájárulását.
Válogatott művek
Nem szépirodalom
Katherine Dunham's Journey to Accompong, originally published in 1946, Greenwood, 1971.
The Dances of Haiti, originally published in 1947, University of California Center for Afro-American Studies, 1983.
A Touch of Innocence: Memoirs of Childhood, originally published in 1959, Books for Libraries, 1980.
Island Possessed, Doubleday, 1969.
Koreográfia
L'Ag'Ya, 1938.
Barrelhouse, 1939.
Le Jazz Hot, 1940.
Tropics, 1940.
(With George Balanchine) Cabin in the Sky, 1940.
Tropical Revue, 1943.
Carib Song, 1945.
Bal Negre, 1946.
New Tropical Revue, 1946.
Bamboche, 1962.
Aida, 1963.
Filmek
Carnival of Rhythm, 1939.
Star-Spangled Rhythm, 1942.
Casbah, 1948.
Mambo, 1954.
Források
Könyvek
Aschenbrenner, Joyce, Katherine Dunham, Congress on Research in Dance, 1981.
Beckford, Ruth, Katherine Dunham: A Biography, Dekker, 1979.
Clark, Veve A. és Sara E. Johnson (szerk.), Kaiso! An Anthology of Writings by and about Katherine Dunham, University of Wisconsin, 2006.
Dominy, Jeannine, Katherine Dunham, Black Americans of Achievement Series, Chelsea House, 1992.
Dunham, Katherine, A Touch of Innocence, Books for Libraries, 1980.
Folyóiratok
Black Issues Book Review, 2006. szeptember-október, 46. o.
Connoisseur, 1987. december.
Michigan Chronicle, 2006. július 26-augusztus 1., p. A3.
New York Times, 2006. május 23., B7. o..
People, 1992. március 30.
On-line
“Collecting a Career: The Katherine Dunham Legacy Project,” Library of Congress, http://lcweb2.loc.gov/cocoon/ihas/html/dunham/dunham-career.html (2007. február 5.).
“Conserving the Katherine Dunham Collection,” Missouri Historical Society, www.mhsvoices.org/dept2.php (2007. február 5.).
“Free to Dance: Életrajzok: Katherine Dunham,” PBS, www.pbs.org/wnet/freetodance/biographies/dunham.html (2007. február 5.).
“Katherine Dunham’s Living Legacy,” Missouri Historical Museum, www.mohistory.org/content/KatherineDunham (2007. február 5.).
“Timeline: Katherine Dunham’s Life and Career,” Library of Congress, http://lcweb2.loc.gov/cocoon/ihas/html/dunham/dunham-timeline.html (2007. február 5.).