Henley, Don
énekes, dalszerző, dobos
For the Record…
Válogatott diszkográfia
Forrás
Az Eagles 1981-es feloszlása után Don Henley erős szólistaként tűnt fel, aki egyszerre játszotta a “romantikus mesélő” és a “lelkiismeretes kommentátor” szerepét. Bár a rock and roll kezdeti vonzereje az izgalom és a pénz lehetett, Henley számára valami sokkal fontosabbá vált: a változás eszközévé. Henley már az Eagles-szel töltött évei alatt is fontosnak érezte, hogy olyan művet hozzon létre, amely több mint szórakoztatás. Ez az elkötelezettség még erősebbé vált az együttes feloszlása után. “Szem előtt tartva, hogy egy jó szerelmes dal sosem árt egy albumon” – mondta Henley a Rolling Stone-nak – “megpróbálok annyi információt belevinni egy dalba, amennyit csak méltóságteljesen el tudok helyezni anélkül, hogy pedáns értekezéssé tenném.”
Henley 1947. július 22-én született a texasi Lindenben, egyetlen gyerek volt, egy általános iskolai tanár és egy “autóalkatrész-kereskedő-földműves” fia. Country zenén nőtt fel, és később hat évig játszott egy középiskola alatt alakult zenekarban. Játszott Linda Ronstadt kísérőzenekarában is, amelyből egyes források szerint az Eagles alakult. A főiskolai végzettségű, a jó irodalmat kedvelő és a dalszövegekben a megfelelő szavakat megtalálni tudó Henley így magyarázta a countryzene logikus hatását az egyébként rockos Eaglesre: “Nagy Emerson és Thoreau őrületben voltam, a hatvanas évek idilli, virággyerekes életét éltem vidéki szemszögből… újra felfedeztem az egész amerikai agrármítoszt.”. Kalifornia 1970-ben még mindig a Nyugat ízét árasztotta magából, és elfogadta a hosszú hajú zenészeket, akik szerették a rock and rollt. “Ez tűnt a logikus helynek” – mondta Henley, és az Eagles így is tett, és hét díjnyertes albummal tarkított sikeres karriert indított el.
Henley első szólóalbuma, az I Can’t Stand Still a politikai és személyes témák különös kombinációját tartalmazza, amely a következő albumokon is folytatódott. Az első oldal az utóbbit kezeli, a szerelmes dalok valami egészen mást fejeznek ki, mint a címadó dal által sugallt “see ya later” mentalitás. Henley a magányt és a vágyakozást vizsgálja, a férfi-nő kapcsolatokat pedig sokkal érzékenyebben kezeli, mint az Eaglesnél gyakran előfordult. A korábbi években az együttes ellen felhozott nőellenes vádakról Henley így nyilatkozott a Rolling Stone-nak: “Urn, Glenn ‘s hozzáállása a nőkhöz néha kicsit más volt, mint az enyém. Ezt most hagyom annyiban”. Az LP második oldalán található az album egyik legkeményebb száma, a “Johnny Can’t Read”, amely egy szándékos lövés az analfabétizmus dilemmájára. A “Them and Us” című dalban a nukleáris fenyegetéssel, a “Dirty Laundry”-ben pedig a Rolling Stone kritikusa, John Milward szerint “a televíziós hírek kizsákmányoló jellegével” szembesülünk. Sajnos Milward szerint Henley túl sokat prédikál, és hitelességi problémái vannak azzal, hogy egy kényelmesen élő művészként a hétköznapok problémáiról elmélkedik
For the Record…
1947. július 22-én született a texasi Lindenben.
Énekes, dalszerző és dobos; Linda Ronstadt kísérőzenekarának tagja; az Eagles alapító tagja, 1971-81; szólóénekes, 1981-.
Díjak: Társdíjas (az Eagles többi tagjával együtt) a Grammy-díjjal a legjobb pop énekesi teljesítményért, 1975, a “Lyin Eyes”-ért; az év lemezéért, 1977, a Hotel California-ért; a legjobb hangszerelésért, 1977, a “New Kid In Town”-ért; és a legjobb rock énekesi teljesítményért, 1979, a “Heartache Tonight”-ért; szóló Grammy-díj a legjobb rock énekesi teljesítményért, 1985 és 1989.
Adresszek:
Szóló Grammy-díj a legjobb rock énekesi teljesítményért, 1985 és 1989: 2110, Los Angeles, CA 90024.
man. Milward szerint “Henley társadalmi gondjai fele annyira sem vérzik, mint a személyes gondjai.”
Az 1985-ben megjelent Building the Perfect Beast jobban szerepelt a kritikusok és a lemezvásárlók szemében. Az első albumhoz hasonlóan a Beast is közös munka volt, de Henley hangja és irányvonala összetéveszthetetlen, hiszen könnyedén lépi át a határt a harsány, harapós szövegű rockerek (mint a címadó dalban) és a lágy, keserédes balladák (mint a “Sunset Grill” és a “The Boys of Summer”) között. A “The Boys of Summer”, amelyet “egy romantikus, nosztalgiával és vitriollal teli dalként” jellemeztek, volt az, ami Grammy-díjat hozott neki, nem beszélve a szinte folyamatos sugárzásról.
De, mint mindig, a nagyközönség talán nem értette jobban Henley szándékait a Beast-en, mint évekkel korábban a Hotel California-nál. A nosztalgia is közrejátszott, de volt más is. “A hatvanas években felhúztuk az egész poklot, és aztán mit hoztunk ki a hetvenes években?”. Henley a Rolling Stone-nak nyilatkozva. “Nixon és Reagan … Nem hiszem, hogy bármit is változtattunk volna, őszintén szólva. Erről szólt a “The Boys of Summer” utolsó versszaka… azt hittük, hogy megváltoztathatjuk a dolgokat azzal, hogy tüntetünk, gyújtóbombákat készítünk, hosszúra növesztjük a hajunkat és vicces ruhákat hordunk. De … miután minden menetelésünk, kiabálásunk és sikoltozásunk nem vált be, visszavonultunk és yuppie-k lettünk.
Négy és fél év telt el Henley harmadik albumának megjelenéséig. “Meg kell tanulnom, hogyan kell ezt gyorsabban csinálni” – mondta a Rolling Stone-nak – “de nem tudom, hogy képes vagyok-e rá. A daloknak az életből kell fakadniuk”. A The End of the Innocence című albumon így is van. Az album nagy része ismét kemény, rockos hangzású, néhány dal a vadság határán mozog – a Time szerint “manikűrözött vadság” -, de mégis vadság. Henley kemény kritikát fogalmaz meg társadalmi és politikai kérdésekről a “Little Tin God”-ban, a “If Dirt Were Dollars”-ban és a “New York Minute”-ben. Mégis, még ha rúg és vicsorog is az olyan darabokon keresztül, mint az “I Will Not Go Quietly”, az albumnak a józanság hangulata van, és nem az a “fáradt hencegés, ami miatt az Eagles-t gyakran bélyegezték meg, mint egy dörzsölt csapat SoCal-i libertinust”. Persze nem az egész album üvölt. A “The Heart of the Matter” különösen érzékeny, klasszikus hangzású dalnak számít, és a címadó dal, egy figyelemre méltóan felidéző, vágyakozó “szerelmes” dal, amelynek gyötrelmes felhangja a kiábrándultság, a vágyakozás és a veszteség – az ártatlanság, a fiatalság, a hazába és a családba vetett hit.
A személyes és politikai témák kombinációja Henley azon meggyőződéséből fakad, hogy a kettő állandóan összefonódik. “Úgy gondolom, hogy annak, ahogyan férfiként és nőként, vagy emberként viszonyulunk egymáshoz, van valami köze ahhoz, ahogyan a dolgok általában mennek”. Úgy érzi, hogy ahol kiábrándultság, bizalmatlanság és gyanakvás van a “rendszerben” és a “rendszerrel” kapcsolatban, ott ez a személyes kapcsolatokban is fennáll. Az őt körülvevő világra érzékeny Henley továbbra is a tapasztalatokból és az érzelmekből merít, hogy kifejezze magát, bár ez a folyamat nem mindig könnyű. “Mindenféle érzéseket és érzelmeket kell előkotorni, és közvetlenül a bőröd felszínén viselni őket” – mondja – “és ezt néha nem szeretem csinálni.”
Amikor arra kérik, hogy nyilatkozzon a rockzene mint a változás eszközének általános hatékonyságáról, Henley pesszimistának tűnik. “Bárcsak azt mondhatnám, hogy megváltoztatta a dolgokat, de attól tartok, hogy nagyrészt menekülésként használták. És amikor politikai kérdésekről van szó, a legtöbb rock & roll művész a sötét középkorban él … gyakorlatilag tagadják a demokratikus rendszerünk létezését, és nem vesznek részt benne”. Annak ellenére, hogy nem történt előrelépés az őt érintő kérdésekben, mint például a hajléktalanok és a munkanélküliek, Henley fenntart egyfajta reménykedést. “Van reményem. Úgy értem, minden cinikusban ott van egy idealista, aki megpróbál kijutni. Legalábbis az én esetemben.” És ebben az esetben az idealista nem tartja meg magának az eszményeit.
Válogatott diszkográfia
Solo LP-k
I Can’t Stand Still, Asylum, 1982.
Building the Perfect Beast, Geffen, 1985.
The End of the Innocence, Geffen, 1989.