Ma este tudok írni by Pablo Neruda

admin 0 Comments Articles

Ma este tudok írni by Pablo Neruda

Pablo Neruda, a “Ma este tudok írni” költője az 1927-es generációhoz, a spanyol költők egy csoportjához tartozott. Különböző emberek különbözőképpen vélekedtek Nerudáról, de az igazság az, hogy költészetével milliók szívét nyerte el. Neruda sokkal nagyobb költő lett, mint Vallejo, aki jobban megérdemelte volna az elismerést. Bár nem rendelkezett még a kritikai és ítélőképességgel, időnként igen éleslátó volt hazájával és annak költőivel kapcsolatban. Emellett nagylelkű embernek is tartották, de a Bizottság iránti hűsége miatt kritikusai sok gúnnyal is szembe kellett néznie. Olvasói máig őt tartják a legkedvesebb költőjüknek.

Pablo Neruda néhány korai versét az 1920-as években a santiagói egyetem Claridad című diáklapjában publikálta. A Húsz szerelmes vers és egy dal a kétségbeesésről azonban az a Húsz szerelmes vers és egy dal a kétségbeesésről tette őt a sokat idézett latin-amerikai költővé. Népszerűsége messze felülmúlta kortársaiét saját, sőt más országokban is. Neruda költészetét számos nyelvre lefordították, csak Indiában hindi, bangla, urdu és más regionális nyelvekre is lefordították.

Summary

A ‘Ma este tudok írni’ soraiban a beszélő leírja, hogy milyen könnyű neki megírni “minden idők legszomorúbb versét”. Olyan lelkiállapotban van, amely lehetővé teszi számára, hogy megható sorokat írjon, amire több példát is hoz. Azért tud így írni, mert egy szerelem jár a fejében, miközben újdonsült magánya miatt is aggódik. Végezetül a beszélő, aki valószínűleg maga a költő, azt mondja, hogy ez az “utolsó vers, amit” “neki fog írni”.

A teljes verset itt olvashatja el.

Témák

A “Ma este írhatok” című versben Neruda a szerelem, az elveszett szerelem és a magány témáit dolgozza fel. A magányt költői nyelven és megrendítő képekkel fejezi ki. Neruda beszélője a változásról is beszél, a “vele” való kapcsolatának átalakulásáról és arról, hogyan érzi magát most. Úgy tűnik számára, hogy a nő “valaki másé lesz”, és hogy elvesztette őt. De, az olvasóknak nem kell, csak ennek a szomorú lelkiállapotnak köszönheti, hogy képes megírni ezt a verset. Emlékszik az “ilyen éjszakákra”, amikor a lányt ölelte, és most “elveszett nélküle”.”

Szerkezet

A versek, amelyek Pablo Nerudát a figyelem középpontjába állították, alapvetően szerelmes versek, amelyekben élénk természeti képeket és szimbolikát használ fel kifejezésére. A Ma éjjel írhatok című versben a költő kiterjedten lírai, és éppen azok az igék, amelyeket az olyan sorokban használ, mint “Az éjszaka szétszakadt/és a kék csillagok reszketnek a távolban”, a költészetét inspiráló, felgyülemlett szenvedélyt hangsúlyozzák. A szerelem jelentősége abban rejlik, hogy elvesztette a lányt, hiszen bevallja, hogy miközben: Szeretett engem / néha én is szerettem őt.”

Az olvasóknak arra is figyelniük kell, hogy ez a vers eredetileg spanyolul íródott. Ez azt jelenti, hogy a szerkezet elemei a rendelkezésre álló angol fordításokban mások lesznek, mint az eredeti spanyolban.”

Irodalmi eszközök

Neruda több irodalmi eszközt is használ a “Ma este írni tudok” című versben. Ezek közé tartozik többek között a képalkotás, az alliteráció és az egymás mellé helyezés. A vers éjszakai képekből áll, és az “s” mássalhangzó hang alliterációja az egész sorokban a csendes éjszakát tükrözi. Az éjszaka egyszerre lehet alattomos és szép, és ez a személyiségek kapcsolatát is tükrözheti. Pablo Neruda élénk természeti képekkel fejezi ki ebben a versben szerelme elvesztését – valószínűleg utoljára ír arról a nőről, akit egykor szeretett és elvesztett.

A jelzőkkel kísért érzelmek szándékos egymás mellé helyezése azt hiteti el velünk, hogy a nő elutasítása az, ami a költőt írásra ösztönzi; a fájdalom az, ami verset szül. Az “utolsó” szó megismétlése a vers utolsó soraiban ismét a fiatalember valamiféle bosszúvágya, verse ajándék a nőnek, amiért hátrahagyja az emlékeket, amelyek lehetővé teszik számára a komponálást.”

Analysis of Tonight I Can Write

Lines 1-7

Nem úgy tűnik, mintha rájött volna, mi az, hogy szeretni, amíg nem kezd írni a nőről. Valójában a szerelem eszméjét szereti jobban, mint a nőt, és ezért tudja megírni “a legszomorúbb sorokat”. Az ilyen érzések azonnal elbűvölték a fiatalokat, akik maguk is hasonló érzelmeket éltek át, és képesek voltak azonosulni Nerudával, és szavait saját szerelmi ügyeikben is kisajátítani. Ez teszi Nerudát annyira a köznép költőjévé. Ahogy a szegény halász fia, aki a II Postino című filmben a leveleit hozza neki, ingerülten mondja neki, a költészet nem a költőé, aki megkomponálja, hanem azoké, akiknek szükségük van rá, különösen a szerelmeseké, akik szavakkal akarják megnyerni a szerelmüket.”

8-13. sor

Neruda versei tele vannak könnyen érthető képekkel, amitől nem kevésbé szépek. Hallani, ahogyan arról beszél, hogy “a vers (úgy) hull a lélekre, mint harmat a legelőre”, olyan átfogóvá teszi a versírás egész folyamatát. Hasonlóképpen, bizonyos szavak és képek szándékos ismétlése, mint például: Szívem őt keresi…/Szívem őt keresi. Hangsúlyozza az őrült szerelmes túlfűtött állapotát. A költő féltékeny szerelmes, aki azt képzeli, hogy “Ő másé lesz”. Ennek a szerelemnek a hétköznapisága azonban, amellyel szinte bárki azonosulni tud, bizonyára mélységesen egyetemes szintre jut, amikor vallomást tesz: A szerelem oly rövid, a felejtés oly hosszú.”

A nő a leereszkedőnek és a költői ihlet megtestesítőjének tekinthető. A gyűjteményben szereplő versek két tényleges szerelmi viszonyból születtek, ahol Neruda fókusza a szép és a távolságtartó, fenyegető nő között váltakozik. Abból a konvencionális költőből, aki első két könyvében, a Fiesta énekében (1921) és a Krepuszkulárisban (1923) volt, itt, a Húsz szerelmes versben minden bizonnyal szakít a hagyományokkal, és új hangot próbál találni. A hangnem modernista – egyszerű, szuggesztív és időnként meditatív. A gyűjtemény személyre szabott témája a férfi, aki nem hős, de még nem is közszereplő.”

15-22. sor

A költőben egyre erősödik a magány érzése, hogy bár a természet és a környezet az évek során változatlan maradt, a nőt, akit egykor szeretett, elvesztette. Intenzíven lírai és gyötrelemmel teli a kifejezés, amikor ezt mondja:… Az éjszaka szétfoszlott/és a kék csillagok reszketnek a távolban. A helyzet megrendítő ereje tovább fokozódik, amikor rádöbben: Szerettem őt,/és néha ő is szeretett engem. És ugyanígy szeretett engem,/ néha én is szerettem őt./Hogy nem lehetett volna nem szeretni nagy, mozdulatlan szemeit.”

23-32. sor

Most, amikor a költő átéli az elválás fájdalmát, az éjszaka “összetört”, és a csillagok mintha reszketnének. Az égen “forgó” éjszakai szél szomorú dallamot fütyül. “Ma éjjel a legszomorúbb sorokat írhatom”. A legszomorúbb sorok az elvesztett szerelméről szólnak… “nincs velem” és A tekintetem őt keresi, mintha hozzá akarna menni./A szívem őt keresi, és nincs velem. “Ez minden” – foglalja össze a költő a jelenlegi helyzetét. De vajon tényleg csak ennyi? A költőnek hiányzik: Ugyanaz az éjszaka fehéríti ugyanazokat a fákat./Mi, az akkoriak, már nem vagyunk ugyanazok.”

Most már “másé”, és még mindig hiányzik neki “A hangja”. Az ő fényes teste. Végtelen szemei”. Lehet, hogy rövid ideig szerette, de a felejtés túl sokáig tartott; lelke még mindig őt keresi, az elválás fájdalma még mindig a szívébe hatol; és a költő megfogadja, hogy ez az “utolsó alkalom”, amikor neki ír. Úgy tűnik azonban, hogy nem ennyire biztos benne, és mi sem vagyunk benne. És ez egyetemességet kölcsönöz a “Tonight I Can Write”-nak.

Történelmi háttér

Chile érdekes politikai háttérrel rendelkezik spanyol öröksége és az ország kormányzásának módja miatt egészen a 19. század végéig az országot elsősorban gazdag földbirtokosok egy csoportja irányította, de ez sok nyugtalanságot és végül polgárháborút eredményezett. Végül konzervatív rezsim alakult ki, de később ezt felváltotta egy liberális mozgalom, amely e vers megírásakor kiemelkedő lehetett.

Hasonló költészet

Ez messze nem az egyetlen szerelmes vers, amelyet Pablo Neruda írt. A “Ma éjjel írhatok” megható képi világához közvetlenül kapcsolódik még a “Ha elfelejtesz”, a “XI. szonett” és a “Túl messzire mentem”. Az olvasókat Thomas Hardy ‘Rain on a Grave’ című versének megható szavai is vonzzák, amelyet felesége, Emma halála után írt. Vagy Elizabeth Barrett Browning “43. szonettje”, amelyben kreatívan írja le férje, költőtársa, Robert Browning iránt érzett szerelmét.