Nyugati civilizáció

Tanulási cél

  • Az olasz reneszánsz művészetének és korszakolásának leírása

Főbb pontok

  • A firenzei festészeti iskola vált a reneszánsz uralkodó stílusává. A reneszánsz műalkotások világiasabb témákat ábrázoltak, mint a korábbi művészeti irányzatok.
  • Michelangelo, da Vinci és Rafael a főreneszánsz legismertebb festői közé tartoznak.
  • A magas reneszánszt a manierista mozgalom követte, amely a hosszúkás alakokról ismert.

Fogalmak

A reneszánsz a 14. században kezdődött, és egészen a 16. századig uralkodó stílus maradt Itáliában és Európa nagy részén. A “reneszánsz” kifejezés a 19. században alakult ki ennek az időszaknak és a hozzá tartozó művészeti stílusnak a leírására. A reneszánsz idején élő emberek azonban másnak látták magukat, mint középkori elődeik. Számos fennmaradt szövegből tudjuk, hogy a reneszánsz idején élő emberek nagyrészt azért látták magukat másnak, mert a művészetben és az építészetben tudatosan próbálták utánozni az ókoriakat.

Amikor meghallja a “reneszánsz” kifejezést, és elképzel egy művészeti stílust, valószínűleg a Firenzében kialakult reneszánsz stílusra gondol, amely a reneszánsz idején a művészet uralkodó stílusává vált. A középkor és a reneszánsz idején Itália számos különböző városállamra oszlott. Minden városállamnak saját kormánya, kultúrája, gazdasága és művészeti stílusa volt. A reneszánsz idején számos különböző művészeti és építészeti stílus alakult ki Itáliában. Siena például, amely Franciaország politikai szövetségese volt, a reneszánsz nagy részében megtartotta művészetének gótikus elemeit.

A reneszánsz stílus kialakulását Firenzében ebben az időszakban bizonyos körülmények elősegítették. A 15. században Firenze jelentős kereskedelmi központtá vált. A ruhagyártás hajtotta a gazdaságukat, és kialakult egy kereskedőosztály. A 14. században kialakult humanizmus továbbra is fontos szellemi mozgalom maradt, amely hatással volt a művészeti termelésre is.

Kora reneszánsz

A kora reneszánsz idején a művészek elkezdték elutasítani a vallásos festészet bizánci stílusát, és az emberi alak és a tér realista ábrázolására törekedtek. Ez a realizmusra való törekvés Cimabue-val és Giottóval kezdődött, és csúcspontját a “tökéletes” művészek művészetében érte el, mint például Andrea Mantegna és Paolo Uccello, akik egypontos perspektívát alkalmazó műveket alkottak, és játszottak a perspektívával a művelt, művészethez értő nézőjük számára.

A kora reneszánsz idején a stílus mellett a témák terén is fontos fejlődésnek lehetünk tanúi. Míg a vallás fontos eleme volt a reneszánsz idején élő emberek mindennapi életének, és továbbra is a művészeti termelés mozgatórugója maradt, addig a lihegő-mitológiai témák előtt is új utat látunk megnyílni. Sok tudós Botticelli Vénusz születése című művére mutat rá, mint a legelső mitológiai jelenetet ábrázoló táblaképre. Míg maga a hagyomány valószínűleg a cassone-festészetből eredt, amely jellemzően mitológiai jeleneteket és romantikus szövegeket ábrázolt, a mitológiai panelfestészet kialakulása a művészeti mecenatúra, a termelés és a témák világát nyitotta meg.

Vénusz születéseBotticelli Vénusz születése a korai reneszánsz legfontosabb művei közé tartozott.

magas reneszánsz

A magas reneszánszként ismert időszak a kora reneszánsz céljainak csúcspontját jelenti, nevezetesen a térben lévő alakok hiteles mozgással és megfelelően dekoratív stílusban ábrázolt realista ábrázolását. E szakasz legismertebb művészei Leonardo da Vinci, Raffaello, Tiziano és Michelangelo. Festményeik és freskóik a világ legismertebb műalkotásai közé tartoznak. Da Vinci Utolsó vacsora, Raffaello Az athéni iskola és Michelangelo Sixtus-kápolna mennyezetfestményei e korszak remekművei, amelyek a magas reneszánsz elemeit testesítik meg.

A Szűzanya menyegzője, RaffaelloRaffael a magas reneszánsz egyik nagy művésze volt.

Manierizmus

A magas reneszánsz festészet Firenzében manierizmussá fejlődött. A manierista művészek, akik tudatosan lázadtak a magas reneszánsz elvei ellen, hajlamosak voltak hosszúkás alakokat ábrázolni logikátlan terekben. A modern tudomány felismerte, hogy a manierista művészet képes volt erős, gyakran vallásos érzelmeket közvetíteni ott, ahol a magas reneszánsznak ez nem sikerült. E korszak néhány fő művésze: Pontormo, Bronzino, Rosso Fiorentino, Parmigianino és Raffaello tanítványa, Giulio Romano.

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.