Queer Black Poets Since the Harlem Renaissance: A Reading List
This Spring, Nepantla: An Anthology for Queer Poets of Color (Nightboat Books, 2018. május) című antológia jelent meg a Lambda Literaryval együttműködésben. Az antológia az első a maga nemében az angol nyelvű világban, és közel 100 év irodalomtörténetét öleli fel. A színes bőrű queer költők történelmi és életrajzi kitörlése ellen lép fel túl sok irodalmi osztályteremben.
Az alábbiakban a queer és transz fekete költők hozzászólásainak idővonala látható a harlemi reneszánsz óta. Ez a cikk kifejezetten a queer fekete költők irodalmára koncentrál, mivel az amerikai rasszizmus kezdettől fogva a feketék és az indigenitások ellenességére épült. E költők közül sokan nemcsak látnoki írók voltak, hanem szabadságharcosok, túlélők, legendák, és bizonyíték arra, hogy a queer fekete művészek vitális költészete alakította az amerikai irodalom világát. Mindannyian szerepelnek a Nepantla antológiában.
Alice Moore Dunbar-Nelson (1875-1935)
Alice Moore Dunbar-Nelson
Alice Moore Dunbar-Nelson nagyon is a rabszolgaság utóhatásainak friss emlékében élt. Szabadon született New Orleansban, és a fekete amerikaiak első olyan generációjához tartozott, amely nem rabszolgának született Délen. Nelson biszexuális volt, vegyes fajú, és több irodalmi műfajban is írt. Abban az időben, amikor nagyon kevés amerikai járt főiskolára, ő 1892-ben diplomázott a Straight Universityn. Első verseskötete és novelláskötete, a Violets and Other Tales 20 éves korában jelent meg. Alice rövid ideig Paul Laurence Dunbar felesége volt, az amerikai irodalom egyik első kiemelkedő fekete költője, akit a 19. század végén és a 20. század elején nagy kritikai figyelem kísért. Dunbar azonban bántalmazó volt, és Nelson végül elhagyta. Ő a The Goodness of St. Rocque and Other Stories (1899) című könyv szerzője, és a harlemi reneszánsz egyik befolyásos alakja volt.
Langston Hughes (1902-1967)
Olvassa el Langston Hughes “Figyelmeztetés” című írását
Langston Hughes kétségkívül a legjelentősebb költő a harlemi reneszánsz kulturális emlékezetünkben, amelyet gyakran a fekete amerikai költészet első nagy mozgalmának tartanak, bár egészen biztosan nem itt kezdődik a fekete irodalom az U.S.A.-ban.S. Hughesra nagy hatással volt a jazz, és irodalmi hatásai közé tartozott Walt Whitman és Paul Laurence Dunbar is. Életében Hughes regényíróként és drámaíróként is publikált. Műveit lefordították többek között német, francia, spanyol, orosz, jiddis és cseh nyelvre. Bár a munkásosztálybeli fekete élet ábrázolásait életében sok kritika érte, végül mégiscsak kiszélesítette azokat a témákat, amelyekről az emberek írhattak, és amelyekről írhattak.
Robert Hayden (1913-1980)
Read “Those Winter Sundays” by Robert Hayden
1976 és 1978 között Robert Hayden volt az első fekete író, aki a Kongresszusi Könyvtár költészeti tanácsadója volt, amit ma Poet Laureate-nek neveznek. Bár Hayden nős volt, titokban küzdött biszexualitásával. A fekete művészeti mozgalom idején Haydent gyakran kritizálták, amiért elsősorban amerikai költőként, nem pedig fekete költőként akart megjelenni, ami akkoriban nagy népszerűségébe került. Hayden versei azonban még mindig erősen a fekete amerikai tapasztalatban gyökereztek, és gyakran írt olyan fekete társadalmi személyiségekről, mint Malcom X és Harriet Tubman. Gyermekként átélte a nagy gazdasági világválságot, és zaklatták súlyos rövidlátása miatt; ez az élmény vezette végül befelé, a költészet felé. A tetovált férfi című versében Hayden ezt írja: “Minden művészet fájdalom. Megszenvedett és túlélt.”
James Baldwin (1924-1987)
James Baldwin “Cím nélkül” című írását olvassa
Baldwin zseniális prózaíró, költő és aktivista volt, aki két nagy fekete irodalmi mozgalom: a harlemi reneszánsz és a Black Arts Movement között élt. A Giovanni szobája című 1956-os regénye, amely egy Párizsban élő biszexuális amerikai külföldi és egy kivégzés előtt álló olasz férfi viszonyáról szól, az egyik első könyv volt, amely Baldwint az irodalmi reflektorfénybe emelte. Baldwin arról volt ismert, amit Orde Coombs a New York Times Book Review-ban úgy nevezett, hogy “ragaszkodott ahhoz, hogy rétegről rétegre eltávolítsa azt a megkeményedett bőrt, amellyel az amerikaiak védik magukat a hazájuktól”.
Audre Lorde (1934-1992)
Audre Lorde “Power” című írását olvassa
Audre Lorde főbb művei nagyrészt a polgárjogi korszak után jelentek meg, bár az 1960-as években végig publikált folyóiratokban, és részt vett a polgárjogi és a háborúellenes mozgalomban egyaránt. Első verseskötete, az Első városok 1968-ban jelent meg. Leginkább a The Black Unicorn (A fekete egyszarvú) című könyv szerzője: Poems (1978), Zami: A New Spelling of my Name (1982) és Sister Outsider (1984) című művei. A fekete feminista és queer közösségekre gyakorolt hatása mély. Ma is Audre Lorde-idézetek töltik meg a pólókat és táblákat a tüntetéseken. A The Cancer Journal című folyóiratban írta: “Amikor merek erős lenni, használni az erőmet a vízióm szolgálatában, akkor egyre kevésbé lesz fontos, hogy félek-e.”
Nikki Giovanni (1943- )
Nikki Giovanni “BLK History Month” című írása
Nikki Giovanni a Black Arts Movement egyik kiemelkedő alakja. A Black Arts Movement költői gyakran nagyon politikai és retorikai központúak voltak munkáikban. Giovanni jelenleg az UVA-n tanít, és több mint húsz tiszteletbeli címet kapott az ország egyetemeitől, valamint számos irodalmi díjat. Az Egyesült Államok egyik legünnepeltebb élő költője. A Publisher’s Weekly Giovanni összegyűjtött verseiről írt kritikája szerint “szókimondó kiállása, a szóbeli hagyományokban rejlő gyökereinek tudata és karizmatikus előadása a mai slam és spoken word szcénák előfutárai közé sorolja.”
Essex Hemphill (1957-1995)
Az Essex Hemphill “American Wedding” című versét olvassa
Hemphill egyike volt azoknak, akik túl korán haltak meg az AIDS-válság közepette és pályája csúcsán. A spoken word költészet előadójaként vezető szerepet töltött be a washingtoni irodalmi közösségben. Szertartások című könyve: Prosa and Poetry (1992) című könyve elnyerte a National Library Association’s Gay, Lesbian, and Bisexual New Author Award díját, és ő szerkesztette a Brother to Brother című antológiát is: New Writing by Black Gay Men (1991) című kötetet, amely elnyerte a Lambda Literary Awardot. Életében a queer fekete közösséget érintő kérdések, többek között a HIV/AIDS ügyének heves politikai szószólójaként volt ismert.
Carl Phillips (1959- )
Olvassa el Carl Philips “Hymn” című versét
Más fekete költőkkel, például Major Jackson, John Keene, Tracy K. Smith, Natasha Trethewey és Kevin Young mellett Carl Phillips a Dark Room Collective fontos tagja volt. Ez a kollektíva James Baldwin 1987-es temetése után alakult, ahol két alapítója, Thomas Sayers Ellis és Sharan Strange a fekete irodalmi közösség további ápolására indult. Generációk közötti felolvasássorozatként indult, amely különböző esztétikai irányzatok fekete költőinek munkásságát látta vendégül és ápolta. A Dark Room Collective-hez kötődő emberek közül sokan váltak a költői táj vezetőivé. Phillips maga 13 verseskötetet írt, és a Saint Louis-i Washington Egyetemen tanít. Amikor 1998-ban a National Book Award for Poetry döntőjébe került, a zsűri indoklása így szólt: “Carl Phillips szenvedélyes és lírai versei imaként olvashatók, az ima tétovaságával, a teljes pontosságra való törekvésével, időnkénti áradó kitöréseivel.”
Dawn Lundy Martin (1970- )
Az amerikai középosztály . .” by Dawn Lundy Martin
Ronaldo V. Wilsonnal és Duriel E. Harrisszel együtt Dawn Lundy Martin tagja a Black Took Collective-nek, az Egyesült Államok queer fekete avantgárd költők csoportjának, amely 1999-ben alakult egy Cave Canem Retreat-en. A csoport hibrid formákat alkalmaz, verseikbe beépítik a videót és a faji, nemi és szexuális kritikai elméletet. Martin a szerzője a Life in a Box Is A Pretty Life című könyvnek is, amely a Nightboat Books kiadónál jelent meg; legújabb könyve a Good Stock, Strange Blood ( 2017). Jelenleg a Pittsburghi Egyetemen tanít, ahol Terrance Hayes költővel közösen alapította meg az Afroamerikai Költészet és Poétika Központját. Fanny Howe úgy jellemezte a Martin’s Discipline című kötet verseit, hogy “sűrűek és mélyek. Szükségesek, és forróak a szemnek.”
Juliana Huxtable (1987- )
olvasd Juliana Huxtable “Working” című versét
Juliana Huxtable DJ, költő, művész és előadóművész. Első könyve, a Mucus in My Pineal Gland a vágy, a technológia, a popkultúra, a queer/trans akadémiai elmélet, a szimulákrával kapcsolatos megszállottság és a valóság vagy a hitelesség törékeny fogalmával foglalkozik; a könyv 2017-ben jelent meg, és Lambda Literary Awardra jelölték. Huxtable munkássága elmossa az irodalmi és a képzőművészeti világ közötti határokat. Juliana nem fél eldobni az útikönyv összes szabályát, és egyike lesz azoknak az íróknak, akik a queer és transz irodalom jövőjébe vezetnek minket. A Jacket2 kritikájában Anne Lesley Selcer így ír: “A Mucus in my Pineal Gland a médiát és annak a vágyainkat, látás- és létmódjainkat konstituáló erejét veszi górcső alá.”
Danez Smith (1989- )
olvasd: “dear white america” Danez Smith
Danez Smith a boy (2014) és a Don’t Call Us Dead (2017) című könyvek szerzője, amely a 2017-es National Book Award in Poetry jelöltje volt. Munkáiban gyakori témák a faj, a queerness, a rendőri erőszak és a HIV/AIDS. Számos díjban részesültek, köztük a Poetry Foundation Ruth Lily és Dorothy Sargent Rosenberg Poetry Fellowship és NEA ösztöndíjban. Smith az egyik alapítója a Dark Noise Collective-nek is, amely a Dark Room Collective költőiről kapta a nevét, és a Dark Room Collective költőinek hatása alatt áll. A Dark Noise Collective olyan művészek több fajú és műfajú csoportja, akik hisznek a művészetben mint a radikális igazság kimondásának helyszínében. Smith és a kollektíva többi tagja a Spoken Word közösségben gyökerezik. Tagtársaik, mint például Fatimah Asghar sikerrel merészkedtek olyan médiumokba, mint a forgatókönyvírás, míg Jamila Woods zenészként nyert teret.