Sequence
Sequence, a zenében egy dallam- vagy akkordfigura, amelyet új hangmagasságon ismételnek (azaz transzponálnak), így egységesítve és fejlesztve a zenei anyagot. A szekvencia szónak két fő használata van: a középkori szekvencia a latin mise liturgiájában és a harmonikus szekvencia a tonális zenében.
A középkori zenében és irodalomban a szekvencia egy meghatározott énekdallamhoz kapcsolódó latin szöveg volt, amelyet a misén az Alleluja és az evangélium olvasása között kellett énekelni. Körülbelül a 9. században alakult ki a trópusból (a zene, a szöveg vagy mindkettő hozzáadása) a jubilus, az Alleluja utolsó szótagjának virágos befejezése. A dallami trópusokat általában frázisokra bontották, amelyeket az előadásban (mint aa, bb, cc,…) váltakozó kórusok ismételtek. Az ezekre és az Alleluja-dallamokra írt szövegek eredetileg prózaiak voltak, ezért a középkori latin prosa elnevezéssel illették őket.
A 11. századra a szekvenciának kialakult egy közös költői formája, amely a zenei szerkezetet tükrözte: jellemzően a bevezető és záró sorok különböző hosszúságú rímes, metrikus páros sorokat zártak körül (x aa bb cc…y). Minden egyes szótagot egyetlen zenei hangra hangszereltek. Végül a szövegeket újonnan komponált dallamokra írták, és a párok hosszát kiegyenlítették. A szekvenciák Európa-szerte nagy népszerűségnek örvendtek, és több ezer, különböző liturgikus ünnepekhez illő példa maradt fenn belőlük. A 16. században a Trienti Zsinat négy kivételével az összes szekvenciát eltörölte a liturgiából: Victimae paschali laudes (“Dicsérjétek a húsvéti áldozatot”), Veni Sancte Spiritus (“Jöjjön Szentlélek”), Lauda Sion (“Dicsérjétek Siont”) és Dies irae (“A harag napja”). A Stabat mater dolorosa (“Állt a fájdalmas anya”) 1727-ben került vissza.
A szekvencia által befolyásolt zenei formák közé tartozik az estampie (tánc) és a lai (a trouvères, a középkori francia költő-zeneszerzők dalműfaja).
A tonális zenében a harmóniai szekvencia, mint egy dallam kísérete, két vagy több harmónia egymás utáni motivikus mintázata, amelyet transzpozícióban – általában kétszer vagy háromszor – újrakezdünk, megőrizve az egyes szólamok vagy hangok azonos dallamformáját (relatív mozgását). Azáltal, hogy egy egységes mintával harmonikus és tonális változatosságot teremt, a szekvencia a zenei fejlődés eszközeként szolgál. Általában kétféle szekvenciát használnak: a nem moduláló (vagy tonális) szekvenciát, amely az ismétléseket mind egy hangnemben tartja; és a moduláló szekvenciát, amely több hangnemet is átjárhat.
Encyclopædia Britannica, Inc.
A harmonikus szekvenciát, bár könnyen visszaélnek vele, ha mechanikusan alkalmazzák, a tonális zene minden zeneszerzője, azaz a nagyjából 1700-tól körülbelül 1900-ig tevékenykedő zeneszerzők széles körben alkalmazták. Nagyon hosszú szekvenciák jelennek meg a barokk korszak versenyműveiben, különösen George Friderikusz Händel és Antonio Vivaldi műveiben. Gyakran használják a szekvenciát modulációra egy szonátaforma fejlődési szakaszában, mint például Beethoven C-dúr 1. szimfóniájának (1800) első tételében. Frédéric Chopin e-moll 1. zongoraversenyének (1830) fejlődési szakaszában figyelemreméltóan hosszú modulációs szekvencia-sorozatot találunk.