Tradicionális tetoválóművészek
Kiemelt hagyományos művészek
- Blake Owens – Nashville, Tennessee
- Erik Anderson – Lincoln, Nebraska
- Matt Howse – San Francisco, California
- Jacob Bryan – Indianapolis, Indiana
- Gypsy Drew Linden – Brooklyn, New York
- Minden hagyományos művész
Itt van néhány a legjobb hagyományos tetováló művészek és üzletek közül kutatásunk szerint. Ha úgy gondolod, hogy valakit hozzá kellene adnunk a listához, vagy ha olyat látsz, amit szerkeszteni kellene, írj nekünk ide kattintva
Blake Owens – Nashville, Tennessee
Email küldése
Erik Anderson – Lincoln, Nebraska
Email küldése
Matt Howse – San Francisco, California
Send Email
Jacob Bryan – Indianapolis, Indiana
Send Email
Gypsy Drew Linden – Brooklyn, New York
Email küldése
Tim Shafer – Jacksonville, Florida
Email küldése
Eric Jones – San Francisco, California
Email küldése
Mountain Rose Tattoo – Hailey, ID
Email küldése
Edgar Guardiola – Raleigh, Észak-Karolina
Email küldése
Andrew Giletti – Honolulu, Hawaii
Email küldése
Drew McElveney – Fort Worth, Texas
Email küldése
Joseph Gettler – Oakland, California
Email küldése
Annie Alonzi – Austin, Texas
Email küldése
Alex Kass – San Antonio, Texas
Email küldése
Heather Bailey – Los Angeles, California
Send Email
Rockabilly Ray – Los Angeles, California
Send Email
Kyle Crowell – Anaheim, California
Email küldése
Kylie Greene – Atlanta, Georgia
Email küldése
Jacob James Klapperich – Milwaukee, Wisconsin
E-mail küldése
Charles Russ – Seattle, Washington
E-mail küldése
Chris Carlton – Austin, Texas
Email küldése
Brian Paul – Portland, Oregon
Email küldése
Griffen Gurzi – Anaheim, California
Send Email
Jason Phillips – Oakland, California
Send Email
Justin Davis – San Francisco, California
Email küldése
Tracy Martino – San Diego, California
Email küldése
Mikey Montoya – San Jose, California
Email küldése
Katie Gray – San Francisco
Email küldése
Benjamin Bowlin – Pocatello, Idaho
Email küldése
A 19. század vége felé az elektromos tetoválógép születése forradalmi fordulatot jelentett a szinte nem is létező tetoválóiparban. Hirtelen gyorsabb és biztonságosabb tetoválásokat lehetett készíteni, így a tetoválóiparban a bőrművészet iránti kereslet az egekbe szökött. A kereslet növekedésével a művészek kifejlesztették a “flash” művészetet, hogy portfóliókat vagy csak előre megrajzolt anyagot terjesszenek lapokon, amelyeket jól láthatóan ki lehetett tenni az üzlet falára, vagy egy nyitott portfólióban, amelyet a vámosok várakozás közben árulhattak. A “flash” kifejezés arra utal, hogy a tetoválást milyen gyorsan lehet elkészíteni, és a tetoválóboltok falain mutatják be, hogy lemásolhassák vagy inspirációként használhassák egy egyedibb dizájnhoz. Az új minták iránti igény egyre sürgetőbb volt, ezért a csomagküldő katalógusok elkezdték terjeszteni őket a tetoválóboltok kellékeivel együtt, hogy segítsék a művészeket az egyre növekvő kereslet kielégítésében.
Ez a csomagküldő forgalmazás elárasztotta a piacot világos és színes, könnyen nyomtatható mintákkal. A finom részletek és árnyalatok nem voltak könnyen nyomtathatók a 19. és 20. századi eljárással, így a minták tükrözték a korszak korlátozott nyomtatási lehetőségeit, és kialakult a Tradicionális stílus. Ezek a minták egydimenziósak, és hiányzik belőlük a művészi mélység, hogy egyszerű és stiláris megjelenést eredményezzenek. Ezek a tetoválások könnyen és gyorsan készülnek, ami annak a nehézségnek és fájdalomnak a maradványa, amely a tetoválást kísérte, amikor az először jelent meg Nyugaton. Amikor a tetoválás folyamata sokkal hosszabb ideig tartott egy sokkal lassabban mozgó tűvel, fájdalmas és kevésbé higiénikus volt. Az egyszerű minták, amelyekre a nyugati tetoválás hagyománya épült, a tetoválási kultúra alapját képezik.
A tradicionális stílus ikonikus képi világát tovább szilárdította a tengerészek száma, akik gyors emléket akartak, és előnyben részesítették azokat a képeket, amelyeket ma a tetoválóművészet e stílusának alapdarabjaként ismerünk. Hazafiság a tervezésben; mint például a merész, büszke sasok vagy az amerikai zászló láttak keringeni a Flash Art lapokon. Az Amerika szentimentális szimbólumai, mint például a hollywoodi sztárok vagy egy ISO-kedves, szintén kedvelt díszítések voltak, amelyek a katonák otthonára emlékeztették őket. A Tradicionális stílusnak voltak kritikusai, ahogy a gépek és a művészek finomították a tetoválás művészetét, de sokan úgy tekintenek a stílusra, mint a történelem egy darabjára és időkapszulára, ezért ma is népszerű.
A hagyományos amerikai, vagy nyugati tetoválások jellemzője a vörös és zöld egyszínű vonások, nagyon gyér árnyékolással (ha egyáltalán van), ritka kiemelésekkel sárga, kék, lila és néha barna színben. A hagyományos vagy “Old School” tetoválások jellegzetessége, hogy egy merész kék-fekete vonal kiemelésével körvonalazódnak. Ezek a minták általában egydimenziós rózsákat, pipacsokat és más virágokat tartalmaznak, amelyeket könnyen lehet lapos és erősen kontúrozott stílusban ábrázolni.
Mivel a tetoválásokat hatékonyabb berendezésekkel készítik el, és az ügyfelek hajlandóak hosszabb ideig ülni, a hagyományos tetoválások alkalmazkodtak és dimenzionálisabbá váltak. A művész gyakran több mélységet és nagyobb színskálát ad a hagyományos stílusú dizájnhoz, hogy modernebb megjelenést biztosítson. A tengeri képeket gyakran használják a tengerészek és a tengeri élet kultúrájának szimbolizálására, ami lehetővé tette a tetoválás virágzását Észak-Amerikában és Európában, különösen az Egyesült Királyságban. Iránytűk, horgonyok, kötelek, sellők és más tengeri képek jelképezik a tengerészetet, gyakran olyan hazafias szimbólumokkal, mint a zászlók és a nemzeti madarak. A matróz és vitorlás tetoválások különösen az amerikai haditengerészetben gyökereznek.
A hagyományos stílusban elkészített tengerészképek a tetoválás eredeti mestereinek emlékét idéző “Sailor Jerry” dizájnnak is tekinthetők. A híres tetoválóművész Sailor Jerry szerves része az észak-amerikai tetoválás történetének, és nagyban befolyásolta a hagyományos tetoválási stílust. Számos olyan képet tett híressé újításaival az iparágban, mint a pin-up lányok, tengeri képek, fegyverek, különösen kések, fecskék, ragadozó madarak, “Aloha” majom és még sok más. A “Sailor Jerry flash” képek e sajátos típusai visszatükrözik a 20. század közepének új és feltörekvő tetoválási kultúráját, valamint az öltözködéssel és megjelenéssel kapcsolatos társadalmi elvárásokkal való szembenállást. Ezek a képek a klasszikus lázadás és az új típusú kultúrába és trendbe való átmenet szimbólumai.
A nagyméretű hajótetoválások a tengerészeti téma részei, amelyek általában a tengeren töltött életet jelentik. Metaforaként használva a tengeren lévő hajó a magányosság vagy a visszahúzódó lélek vagy személyiség szimbóluma. A hagyományos tetoválásra nagyon jellemző transzparenseket azért adják hozzá, hogy mondatok vagy idézetek platformjaként szolgáljanak. A nagyméretű hagyományos tetoválások, mint például az ujjak és a lábak mintái általában több képet tartalmaznak a bőrön elosztva, hogy különállónak, de egyben összefüggőnek is tűnjenek. A képek általában hasonló méretűek, hogy az egység érzetét keltsék a szimbólumok közötti térben elhelyezett pontmunkával vagy más mintával. A hagyományos ujjak vagy kiterjedt darabok gyakran ragaszkodnak egy színpalettához, például sötét szürkékhez, piros és kék hangsúlyokkal, hogy tovább erősítsék az összetartozás érzését.
A hagyományos minták, még a hiteles retro minták is, lehetnek nagyon egyszerűek, hogy hasonlítsanak egy kézzel kipiszkált képre, vagy bonyolultabbak mélységgel és kiemeléssel. Általában minimális mennyiségű árnyékolást adnak a képhez, hogy éppen elég dimenziót hozzanak létre ahhoz, hogy a minta felismerhetővé váljon. Minél több dimenziót és valósághű elemet adunk a dizájnhoz, annál világosabb és annál inkább hasonlít a valós élethez. A realizmus hiánya a valóságtól egy animált birodalomba való elmozdulást jelent, amelyet teljes mértékben a művész irányít.
Sok hagyományos tetoválási minta csak kis mennyiségű árnyékolást használ, és ehelyett a dimenziót vonalakkal, például széles sraffozással vagy keresztsraffozással hozza létre. Ezt jellemzően állatoknál használják, gyakran tigriseknél, vadmacskáknál, kígyóknál, fecskéknél vagy más madaraknál. Ezek általában az erőt és a nehézségeken átívelő kitartást jelképezik, bár a vadságot és a belső vadságot is képviselhetik.
Míg fekete és szürke árnyalatokkal is készülhetnek, a hagyományos tetoválási minták általában színes tintákkal készülnek. Ezek a színek nem feltétlenül, de korlátozódhatnak egyetlen árnyalatra, nem pedig a kékek, vörösek és sárgák sokaságára. A korlátozott színpaletta a 20. század első évtizedeiben a tetoválóművészek számára rendelkezésre álló korlátozott pigmenteket tükrözi. A színek keveredése és a sokszínű tónusok általában a modernebb minták számára vannak fenntartva, de a modern elemek keveredhetnek a hagyományossal, hogy egyedi darabot hozzanak létre.
A modern és egyedi hagyományos minták a hagyományos stílusú egydimenziós képeket, például virágokat és transzparenseket használnak, hogy kiemeljék a darab fókuszát. A realizmus érzetével kiegészített portré hangsúlyozható lapos rózsákkal vagy más virágokkal, amelyek a portréval szemben állnak, hogy kiegészítsék azt. Ez a tervezési módszer sikeresen ötvözi a hagyományt az újjal oly módon, hogy mindkét stílust kihasználja anélkül, hogy az egyik túlsúlyossá válna.
A hagyományos mintákhoz vonzó választás a díszlet, amelyet hagyományos ovális vagy kör alakú kialakításban lehet megörökíteni. A hegyi és óceáni jeleneteket egyszerűen, de hatékonyan lehet elkészíteni, hogy bemutassák az egyén otthonát vagy kedvenc helyét. A modernebb minták nem tartalmazhatnak keretet, míg a valóban hagyományos minták gyakran használnak keretet, hogy konkrétabb formát hozzanak létre. A szegélyt általában azért készítik, hogy kiegészítse a dizájnt, és egy extra elemet adjon a tetováláshoz. Lehet az ábrázolt jelenetből származó természetes elemekből, például levelekből és virágokból, vagy a jelenetet díszes képkerettel vagy hógömbbel szegélyezhetik. A bannereket használhatják szegélyként vagy egyszerűen csak magát a szöveget.
Az időmintákat leggyakrabban hagyományos stílusban tervezik, hogy megragadják a halandóság gondolatát. A homokórák és zsebórák a múltra utalnak, ezt a koncepciót egészíti ki a klasszikus, hagyományos stílus, amely egy elmúlt évtizedet tükröz. A végzetesség ezen szimbólumainak nagyon kevés részletre van szükségük ahhoz, hogy egyértelműen megjelenítsék őket, és egyetlen fénypontra vagy árnyékra támaszkodhatnak a dimenzió megfelelő érzetének megteremtéséhez.