Write A Synopsis That Gets Results
Prima che agenti, produttori e dirigenti di studio accettino di leggere una sceneggiatura completa, spesso chiedono di vedere una sinossi. Cos’è una sinossi? Come può una sinossi solida aiutarti a vendere il tuo progetto? E come si scrive una sinossi che produrrà il tipo di risposta che vuoi?
Una sinossi è un breve racconto della tua storia sullo schermo in forma scritta. Contiene tutti gli elementi importanti – personaggi, trama, azioni, reazioni e incidenti principali – dall’inizio alla fine in ordine cronologico. (Sopra ogni altra cosa, una sinossi è uno strumento di vendita progettato per far sì che il lettore sia desideroso di leggere la tua sceneggiatura completa o di vedere il tuo cortometraggio o la tua serie web. Per raggiungere questo obiettivo, la sinossi deve essere il più convincente, dettagliata e cinematografica possibile nel poco spazio che avete a disposizione.
Molti scrittori alle prime armi confondono i termini sinossi e trattamento. Sono strumenti diversi progettati per scopi diversi. Come notato sopra, una sinossi è un breve racconto della vostra storia progettato per generare interesse. È il tuo lancio verbale in forma scritta. Un trattamento, d’altra parte, è un’analisi scena per scena che contiene praticamente tutto quello che si trova in una sceneggiatura o in un cortometraggio, tranne il dialogo. (Anche se alcuni trattamenti estesi includono sequenze di dialogo per illustrare meglio il contenuto delle scene chiave). Gli scrittori e i produttori di solito scrivono i trattamenti come un passo intermedio per aiutare a dare corpo agli elementi della storia prima di impegnare tempo ed energie in una sceneggiatura completa o in un cortometraggio. Per quanto siano utili al processo di scrittura, i trattamenti di solito non sono buoni come le sinossi per commercializzare i vostri progetti a potenziali acquirenti.
Ecco quindi alcune linee guida per scrivere una sinossi efficace:
Lunghezza Una sinossi dovrebbe essere abbastanza lunga da contenere tutto ciò che c’è di buono nella vostra storia, ma abbastanza breve da essere letta in meno di cinque minuti. Questo di solito si traduce in due o tre pagine dattiloscritte a spazio singolo. Alcuni scrittori cercano di raccontare la loro storia in una sola pagina, ma i risultati sono di solito così troncati da essere aridi e senza vita. E se si va oltre le tre pagine, si rischia di perdere l’interesse del lettore. Quindi puntate a due/tre pagine. Questo è l’ideale.
Stile Come la tua sceneggiatura, la tua sinossi dovrebbe essere scritta in terza persona, al presente. Racconta la tua storia, non spiegarla. Inizia dall’inizio e continua fino alla fine. Racconta la narrazione in termini di tempo, luogo, personaggio e azione come una serie di scene e sequenze (si spera) collegate. A differenza di una sceneggiatura completa, una sinossi non contiene slug di scena o transizioni cinematografiche.
Personaggi Introduci i tuoi personaggi con descrizioni brevi, vitali e memorabili. Più importanti delle descrizioni fisiche sono quelle che descrivono la personalità e il temperamento. Rendete i vostri personaggi il centro della vostra storia e prendete tempo per descrivere le loro motivazioni e le risposte emotive agli incidenti. Perché i personaggi fanno le cose è vitale per una buona narrazione come quello che fanno e come lo fanno.
Dialogo Potresti voler includere piccoli pezzi di dialogo importanti per dare vita e personalità alla tua sinossi. (ad esempio, “Michael Corleone spiega a Kay, deadpan: “Gli ha fatto un’offerta che non poteva rifiutare”). Come tutto il resto nella tua sinossi, mantieni il dialogo breve e dolce.
Azione Includi tutti i dettagli necessari per catturare l’essenza di una sequenza d’azione, ma sii avaro di dettagli. Concentratevi sugli elementi che rendono una particolare sequenza d’azione o una scena unica ed emozionante, scrivendo con ritmi che catturano il ritmo e la punteggiatura che intendete ottenere sullo schermo.
Sottotesto Il sottotesto – il significato dietro le dichiarazioni e le azioni esplicite – è di solito tralasciato nelle sceneggiature, ma ha il suo posto nelle sinossi. Una buona sinossi cattura le dinamiche emotive della sceneggiatura o del cortometraggio che sta descrivendo, e l’uso del sottotesto è spesso efficace per raggiungere questo scopo.
Demarcazioni dell’atto Dove iniziano e finiscono i vostri tre atti sono punti teorici che aiutano voi, lo scrittore, a scandire il ritmo dell’azione, ma tali demarcazioni non appaiono effettivamente nelle sceneggiature finite. Quindi non appartengono nemmeno alle sinossi. Tuttavia, la struttura proporzionale della tua sinossi dovrebbe riflettere la struttura presente nella sceneggiatura che rappresenta. In altre parole, se la tua sceneggiatura segue il classico formato 25-50-25 delle sceneggiature tradizionali di Hollywood (il primo atto è il 25 per cento del tuo numero di pagine, il secondo atto è il 50 per cento e il terzo atto è il 25 per cento), la tua sinossi dovrebbe essere strutturata di conseguenza. Se la tua sinossi è di tre pagine, circa la metà della prima pagina dovrebbe essere dedicata all’atto I, circa una pagina intera dovrebbe descrivere l’atto II, e l’ultima mezza pagina dovrebbe fornire uno scoppiettante atto III.
Devi rivelare il tuo finale? Assolutamente sì. È stato spesso detto che la gente ricorda le prime righe dei romanzi e le ultime righe dei film. Dovresti avere un’ultima riga forte o un’immagine memorabile per chiudere la tua storia; usala anche per sigillare l’accordo sulla tua sinossi.
Come per ogni lavoro che sottoponi a potenziali acquirenti, assicurati che sia stato revisionato da esperti. La cattiva grammatica, i refusi e gli errori di ortografia buttano immediatamente il lettore fuori dalla storia e vi marchiano come dilettanti. Dio non voglia che la vostra eccellente storia venga rifiutata semplicemente perché non vi siete preoccupati di usare il controllo ortografico.
Ora che abbiamo coperto le basi, andiamo alla domanda chiave: Usando queste linee guida, come potete scrivere una sinossi che ottenga effettivamente dei risultati? Come puoi aumentare le possibilità che la persona che legge la tua sinossi voglia effettivamente leggere la tua sceneggiatura?
Ecco alcune strategie collaudate:
1. Iniziate la vostra sinossi con una linea di registro. Prima di raccontare effettivamente la vostra storia, dichiarate la vostra premessa. Questo imposterà le aspettative dei vostri lettori e permetterà loro di visualizzare meglio la storia che state per raccontare. Una logline dovrebbe essere lunga una o due frasi e contenere ironia, se possibile. Fondamentalmente descrivendo dove si trova la sceneggiatura alla fine del primo atto, una logline dovrebbe includere il protagonista (o i protagonisti), il problema centrale del protagonista e un senso della posta in gioco. (Esempio: “Un ragazzo adolescente e frustrato viaggia accidentalmente 30 anni nel passato dove inavvertitamente interferisce con il primo incontro di sua madre e suo padre. Mentre cerca di trovare un modo per tornare al futuro, deve cercare di far innamorare i suoi genitori male assortiti o non nascerà mai”)
2. Inizia con il tuo personaggio principale in movimento. Stabilisci immediatamente ciò che il tuo eroe sta cercando di ottenere quando la storia si apre. Fai in modo che il lettore sia rapidamente investito nel successo del tuo protagonista.
3. Stabilisci chiare connessioni causa-effetto. Le sinossi non sono solo cronologie, un insieme di eventi collegati in ordine cronologico. Scrivete in modo da collegare chiaramente gli eventi della vostra storia in termini di aspettative dei personaggi, azioni intraprese, effetti sperimentati e nuovi piani formulati. Tanto quanto quello che succede, abbiamo bisogno di sapere perché succede.
4. Concentratevi sulle emozioni. E scrivile GRANDE. I lettori non vogliono solo amore, vogliono PASSIONE. Non vogliono solo paura, vogliono TERRORE. Non vogliono solo tristezza, vogliono DEVASTANZA EMOTIVA. Quando il numero di pagine si riduce, ciò che rimane deve essere concentrato e avere un forte impatto viscerale.
5. Includi i tuoi pezzi forti. I pezzi di scena sono grandi scene unificate di azione, umorismo o dramma. Sono le grandi sequenze che rendono la tua sceneggiatura unica e memorabile. Anche se la tua sinossi è necessariamente abbreviata, prenditi del tempo nel tuo racconto per descrivere tre o quattro grandi scene, perché queste sono in definitiva i più grandi punti di vendita della tua sceneggiatura.
6. Pensa in modo cinematografico. Usate nomi, verbi e aggettivi che abbiano forti elementi visivi. Dipingere immagini di parole aiuta il lettore a vedere non solo la tua storia, ma il tuo film.
7. Esci con un botto. Come notato prima, un buon finale aiuta a vendere una sceneggiatura. Ancora di più, una sinossi. Lasciate il vostro lettore con le sensazioni che volete che il pubblico pagante provi alla vostra dissolvenza finale. In definitiva, la tua sinossi è il tuo film in miniatura, quindi deve necessariamente suggerire l’impatto intellettuale/emotivo/spirituale del prodotto finale completo.
Ogni sceneggiatore professionista ti dirà che metà di questo lavoro è vendere. Quando padroneggiate l’arte della sinossi, scoprirete che le vendite diventano molto più facili da ottenere. E ti lascerà più tempo per fare quello che vuoi veramente fare: scrivere. – Allen B. Ury