セリーヌ・ディオン、ミートローフ、ジム・スタインマンと「It’s All Coming Back To Me Now」の奇妙で素晴らしく、時には悲しい歴史
アンドリュー・ロイド・ウェバーはこれを「史上最高のラブソング」と呼んだそうですが、パワーバラードの賛否両論のどちらにつくかで、この曲はうずまくように膨らんだ混乱か、ゴシックで壮大な泣き声のどちらかになってしまうでしょう。
バージョンによって、5分強から8分近くまである。 ストリングスが飛び交い、オルゴールのようなピアノ、そしてあざやかで暴力的なダウンビート。 その後に続くのは、轟くようなクレッシェンドと、こもった壊れたような囁きの、ほとんど壮絶な戦いである。 ジム・スタインマンの曲には中間がない。 彼は過剰で極端な男だ。ダース・ベイダーのようなサングラスを内側にかけ、レザーはオールシーズン使える生地だと思っている。 彼の最初の音楽的インスピレーションはワーグナーだった。 ミートローフを生み出す手助けをした。
1996年、スタインマンはセリーヌ・ディオンとのコラボレーションの可能性が最も高いとは言えなかった。 英語版のアルバムを3枚出しただけで、すでにマライア・キャリーやホイットニー・ヒューストンに匹敵する大スターになっていたディオンは、デヴィッド・フォスター、ダイアン・ウォーレン、リック・ウェイクらと仕事をしていたが、スタインマンのような人物は初めてであった。 二人は、非常に演劇的で、感情的で、大げさな歌を好むという点で共通していた。 もちろん、ディオンのヒーローであるバーブラ・ストライサンドとは1984年に一度仕事をしているが、彼は主にミートローフとのコラボレーション（主に1977年の『Bat Out of Hell』と1993年の『Bat Out of Hell II: Back Into Hell』）、ボニータイラーの1983年のアルバム『Faster than the Speed of Night』（「心のトータル・エクリプス」）やエアサプライのヒット曲「Making Love Out of Nothing At All」で有名であった。5789>
しかし、ディオンはスタインマンが約10年前に書いた曲で、一部『ワザリング・ハイツ』からインスピレーションを受けた「イッツ・オール・カミング・バック・トゥ・ミー・ナウ」に惚れ込んでしまったのだ。 彼女はこの曲をとても気に入り、1996年のアルバム『Falling Into You』に初めて収録し、北米で2枚目のシングルとしてリリースした。また、有名な監督ナイジェル・ディック（Guns ‘n’ Roses, Oasis, Britney Spears）とともに、史上最高額のミュージックビデオを制作したとうわさされる。
結局のところ、「It’s All Coming Back to Me Now」には、曲そのものと同じくらいセンセーショナルで頭をひねるような秘密の歴史があり、その存在によって、誰もが、すべてが-そして必ずしも良い方向へとは限らないが-変化してきたのである。 ディオンの「Falling Into You」の20周年を記念して、CBCミュージックがスタインマンの傑作の面白くて奇妙で時に悲しい歴史に迫ります。この曲を初めて録音した女性へのインタビューや、ディオンとディックの壮大なミュージックビデオの撮影に深く潜入します。
ジム・スタインマン
スタインマンがミュージカル劇場でスタートを切ったことは、驚くことではありません。 1996年の『サンデー・ロンドンタイムズ』紙に掲載されたプロフィールでは、スタインマンが最も早く影響を受けたものの1つとして、彼がわずか9歳のときにワーグナーの『リング・サイクル』を22時間フルでラジオ放送されたことが挙げられています。 大学では作曲と演出を担当し、1969年には初のミュージカル「ドリーム・エンジン」の脚本、音楽、歌詞を手がけました。 ミュージカル・シアターを続け、スタインマンが作詞・作曲した1973年の『More Than You Deserve』に出演した際、ミート・ローフ（別名マービン・リー・エイデイ）に出会った。
「ミートは、私がこれまで見た中で最も魅惑的だった」とスタインマンは2000年にクラシックロック誌に語っている。 「彼は今よりもずっと大きく、とんでもなく巨大だった。私は（ドイツの作曲家リチャード・）ワーグナーとともに育ったので、私のヒーローは皆、人生よりも大きかった。 彼の目は頭の中に入っていて、まるで目を奪われているようだった。 私は物事を確信しているので、時に傲慢に見えることがあるが、私は彼を確信していた」
1975年、スタインマンとミートローフはダン・エイクロイドとジョン・ベルーシに代わって、「ナショナル・ランプーン・ショー」でツアーを開始したが、スタインマンは「ネバーランド」というピーターパンのプロジェクト用に新曲も書いていた。 しかしスタインマンとミートローフは、「Bat Out of Hell」を含むネバーランドの曲の中で最高のものを、ロック・アルバムの基礎にすべきだと考えた。
「私はクラシック音楽とロックンロールを異なるものとして見たことはなかった。 今でもそうだ」とスタインマンはクラシック・ロック・マガジンに語っている。 「私は音楽における極端なもの、つまり大きなゴシック調のテクスチャーが好きで育ったんだ。 もっと繊細なものにはあまり興味がないんだ。 ダイアー・ストレイツはいいかもしれないけど、僕には合わないんだ。 ウィリアム・ブレイクやヒエロニムス・ボスに惹かれたんだ。普通の、現実にあるものについて曲を書くことの意味がわからなかった」
スタインマンとミートローフは最初、彼らのコラボレーションにあまりサポートを見いだせなかった。 スタインマンが「今まで一緒に仕事をした中で唯一の天才」と呼ぶ、アメリカのミュージシャン兼プロデューサーのトッド・ラングレンにようやく出会うまでは、誰もが二人を拒絶していた。 ラングレンは、「床を転げまわって笑った」という。 5789>
そして1977年、ついに『バット・アウト・オブ・ヘル』がリリースされた。 タイトル曲は9分にも及ぶ長尺だが、それでもメインストリームでの大ヒットを阻む要因はなかった。 1995年、カナダでダブルダイヤモンドの認定を受けた。
1981年、2人はもう1枚のアルバム『デッドリンガー』をリリースし、スタインマンは需要の高い作曲家、プロデューサー、ソングライターとなった。 彼の特徴である、大げさな表現、ゴシックや拷問された愛、怒りなどは、すべてのコラボレーションに反映されていた。 アンドリュー・ロイド・ウェバーも「オペラ座の怪人」の作曲に協力したいと言ってきたが、スタインマンはボニー・タイラーのレコードのプロデュースに専念していたので断った。
80年代後半、スタインマンはパンドラズ・ボックスという女性ポップグループを結成し、ニューヨークのミュージシャンでセッションシンガーのエレイン・カズウェルとバット・アウト・オブ・ヘルのコラボレーターのエレン・フォレイをメンバーに入れた。 このグループは1989年に『Original Sin』というコンセプト・アルバムをリリースし、イギリスで「It’s All Coming Back to Me Now」という小さな曲をシングルでリリースしました。 ほとんどの人がそうだと思います。 スタインマンのお気に入りの神話から名付けられたこのグループは、キャスウェル、フォーリー、ジーナ・テイラー、デリリア・ワイルド、そしてキーボード奏者としてクレジットされているスタインマンで構成されていた。 しかし、スタインマンは『パンドラの匣』が誕生する前から、新曲を録音してくれる女性を捜していた。 彼はキャスウェルを見つけ、彼女はニューヨークの自宅から電話で、セリーヌ・ディオンの大ヒット曲のオリジナル・シンガーであることについて話しました。
これは歴史から少し外れた話ですが、あなたはセリーヌが超有名になる7年前に「イッツ・オール・カムバック・トゥ・ミー・ナウ」を録音してリリースしましたね。
この曲を初めて聴いたときのことを憶えていますか？
ああ、とても鮮明に憶えているよ。 エリック・トロイヤーとローリー・ドッドという二人のシンガーと一緒にスタジオで働いていて、彼らはジムのためにすべてのバック・ボーカルを担当していたんだ。 ある日、ジムが曲をやってくれる人を探していたら、彼らが「ああ、エレインをチェックしないとね」と言ったんだ。 彼らは僕を彼のマネージャーのアパートまで連れて行ってくれたんだ。 ジムは僕の歌声を聴きたがっていたから、僕に聴かせるためにデモを送るはずだったんだけど、間違ったバージョンを送ってきたんだ。 それでジムはパニックになって、スタジオに電話をかけてきたんだけど、僕は「いや、大丈夫、大丈夫。 どうなるか見せてくれ』と言ったんだ。 それで彼がピアノで何行か弾いて、僕が歌い始めたら、僕の声にぴったり合ったんだ。 これはハマりそうだ」と思ったんだ。 彼は『すごいな』って感じで見ていたよ。 それから食事に行ったんだ（笑）
彼と食事をしたのは初めてだったけど、とても楽しかった。 彼はグルメでワイン通で、いろいろなものを注文してくれて、ワインもちょうどいいものに合わせてくれました。 私が参加した中でも最大級の宴会とごちそうで、「これは本当にすごい、この歌を歌うことになるんだろうな」と思いました。 彼は5,000台もの24トラックマシンを持ち出し、誰もがテープを使っていた頃の話ですが、「ああ、もっとトラックを開けたい」と言い続け、何度も何度も録音し続けました。 私はちょうどひどい別れを経験したところで、この曲を歌っていたんだけど、本当に苦しくなってきてしまったんだ。 トイレに駆け込んで、親友に電話して、「スージー、もう耐えられないわ。このセリフを何度も何度も歌わされて、私には何も残っていない気がする」って言ったら、彼女は「ちくしょう、赤い口紅を塗って、外に出て歌いなさい」って。 これはあなたが待ち望んでいた瞬間よ！」と。 それで私は口紅を塗って、また外に出て歌ったんだけど、彼は後で私にこう言うのが好きだったの、『基本的にあなたがやった最初のテイクをほぼそのまま使ったのよ』ってね。 僕は「そんなこと言わないでよ、面白くないよ、僕は基本的に血を吐いたと思うんだ」と言ったんだ。 いや、してないよ」
それはとても激しく聞こえるね！
彼からの次の電話は、「おい、ビデオを撮るから荷物をまとめて座れ、誰が監督するのか教えるから」だったんだ。 トミー』や『悪魔』、『恋する女たち』を撮った象徴的な映画監督、ケン・ラッセルだと言うんだ。 私は「えっ？ スタインマンとケン・ラッセルが一緒に？ そんなの信じられない、びっくりするほど大げさだ」。 ロンドンに行って撮影をしたんだけど、完全に大げさだったね。 ヘビにキスしたり、墓石の上で死んでいたり、バイクがクラッシュしたり、火が出たり、過去の恋人たちから痴漢されたり。 クレイジーなスタインマンだ。 でも、『この曲は大ヒットする』って言われたんだ。 みんなそう言ってたし、ジムもそう言ってた。
でもそうじゃなかったんだ。 彼らは「トータル・イクリプス」でやったように、イギリスでブレイクさせてからアメリカでリリースするつもりだったんだ、それはボニー・タイラーでやったことだけどね。 それで私は「クールだ、彼らは計画を持っている」と思い、出発し、レコードは発売されました。 その後、ヴァージン・レコードと何かがうまくいかなくなり、詳しいことはわからないが、彼らの対応に不満があり、その尾を引いて別の曲をリリースし、結局レコードはアメリカではリリースされなかったんだ。
それで、象徴的な映画監督による数十億ドルのビデオと、ジムが書いたこの大作曲、そしてそれを歌う私、ビデオに出演する私、これは完全に名誉なことだったんだけど、突然、「うーん、これは彼らが私に言った通りにはいかない」ということになったんだ。 これは、3、4年かけて取り組んだことなんだ。 よし、わかった、ニューヨークでセッションシンガーとしてのキャリアもあるし、その間はそういうことを続けていればいいんだ。 そのレコードは約束されたような大ヒットにはならなかったんだけど、数年後にジムから電話がかかってきて、「君のキーでその曲を歌える人をやっと見つけたよ」と言われて、「よかったね」と思ったんだ。 それが新しい「トータル・イクリプス・オブ・ザ・ハート」だったら本当に嬉しかったけど、「よし、誰なのか聞きたい」と言ったら、「セリーヌだ」と言うんだ。 私は『じゃあ、いいヒットを出してね』って言ったわ」
ビデオはクレイジーだ。 仕事中に見始めて、メモをとっていたら、突然、基本的に死んでいて、ケツなしチャップスをはいた男たちと乱交状態になって、3分も経っていないんだ。
全く知らなかった。 私はゲーム感覚でした。 それがケン・ラッセルだとわかったとき、私は大喜びしましたよ。 撮影中は彼と一緒にいて、半分ほど撮影していた墓地でワインを飲んだりして、とてもクールだった。 私は何も知りませんでした。 朝6時にスタジオに来て、フルボディーメイクをするように言われたんだ。 私は、「フルボディメイク？ そんなのやったことない」。 明日、墓石の上にシーツで覆われるから、全身を均等にするためにメイクをするんだ」と言われた。 朝一番に起きて、車で行って、寒くて、見知らぬ人と一緒に裸で立っているんだ。 それはちょっとトリッピーでした。 でも私はあまり恥ずかしがり屋ではないので、大丈夫でした。
外に出て、「なんてこった！」という感じでした。 ロンドンの「キャッツ」からダンサーを呼んできて、クレイジーなことをやらせたんだ。 革とスタッズでできた特注の衣装で、かなり大げさなものを着せてくれたんだ。 でも、がっかりして、救世軍のゴミ箱に捨ててしまったのを覚えています。 とても悲しかった。 もうこれ以上見ることができない、というようなほろ苦さでした。
ああ、それはとても辛いですね。
一番辛かったのは、セリーヌが歌っている曲がラジオで再放送されたときです。 それは、私が歌ったトラックとまったく同じものでした。 私のボーカルを消して、彼女のボーカルを乗せただけ。ジムは、アレンジとバック・ボーカルを担当したのはトッド・ラングレンだと言っていた気がする。 この曲のダウンビートを聴くと（少し鼻歌を歌いながら）、タクシーに乗っているときに涙が出てくるんだ。 もう降りるしかない。
それから、そのレコードのトラックで歌うように呼ばれたんだ、僕にとってはさらに難しいことだった、なぜなら彼女はすでに「It’s All Coming Back to Me Now」のボーカルを録音していたから。 ヨーロッパを旅していて、ずっと聴いていたんだ、君はとても素晴らしい仕事をした」と。 彼女は、「ああ、私もあなたみたいに素敵に歌えたらいいな」みたいな感じで、私は「本当に？ 問題ないと思うよ』って言ったんだ。 本当は『いいヒットを』と言ったと思うんだけどね。
あなたが歌った他の曲は何でしたか？
‘River Deep, Mountain High’です。 ロニーやダーリン・ラブ、そういう人たちとは一緒に歌ったことがあったんだけどね。 でも、それは旅行で、ちょっとほろ苦い経験だったね。 一生に一度のことだし、すごく楽しかったし、とても感動的だった。 とても感情的な曲だ。 5789>
Celine Dion vs. Meat Loaf
「It All Coming Back to Me Now」は、ディオンの4枚目の英語版アルバム『Falling Into You』の1曲目に収録されている曲です。 この曲は8分近くあり、キャスウェルが指摘するように、人々はこの曲が好きか嫌いかのどちらかであった。 しかし、それは単なる傲慢な行為ではない。 ディオンはまだ『タイタニック』のテーマという重みを背負っていなかったし、前作に対する評価も、よく言えば散々なものだった。 しかし、彼女には確かなファン層があり、この曲の感情の大きさをコントロールし、指揮することができるとわかっていた。 ディオンはスタインマンと同様、中途半端なことをする人ではないので、この曲の挑戦にユニークに適していたのだ
しかし、ミートローフはこの曲を自分のために欲していた。 一説によると、スタインマンとミートローフは、「It’s All Coming Back to Me Now」の代わりに、1993年の『Bat Out of Hell II』に「I’ll Do Anything for Love (But I Won’t Do That) 」を収録し、『Bat Out of Hell III』に取っておくことに同意したのだという。 スタインマンが、ディオンが『Falling Into You』のためにこの曲を録音すると言ったとき、ミートローフは訴えたが、スタインマンが勝ち、ディオンは彼女のバージョンを録音することができ、それは大ヒットとなった
ミートローフは結局2006年の『Bat Out of Hell III』で彼自身のバージョンのこの曲を録音したが、マリオンレイヴンとデュエットであった。 彼はビルボード誌に、ディオンが自分より先にそこに到達したことをいまだに苦々しく思っていると語った
「あれは私の歌だ。 私は『バットII』のためにそれを録音したかったのだが、ジムは『バットIII』を待とうと言って、私は彼の言葉を信じたんだ。 そしたら、セリーヌ・ディオンがそれを録音していたんだ」。 さらに侮辱的なことに、Falling Into Youがリリースされたとき、スタインマンが作曲したこの曲に関して、トロント・サン紙は「ミートローフの拒絶反応のようだ」と述べ、複数の評論家がミートローフの名前を引き合いに出している。「5789>
ディオンのこの曲のミュージック・ビデオのように、ミートローフのミュージック・ビデオもまた、過去の恋人の幽霊に取りつかれたような屋敷を舞台にしているが、アイズ ワイド シャットの領域に踏み込んだとしても、ナイジェル・ディックがディオンのために創った壮大な作品に及ばない。 しかし、ディックがロサンゼルスからスカイプでCBCミュージックに語ったところによれば、それは彼自身の決断とはあまり関係がなかったという。
Nigel Dick
あなたはGuns N’ Roses、Tears for Fears、Oasis、その他多くのロックバンドのミュージックビデオを監督してきましたね。 ジム・スタインマンやセリーヌ・ディオンとはどのように関わったのですか？
96年の1月に始まりました。 休暇から帰ってきたところに電話がかかってきて、「セリーヌと仕事ができないか」と言われ、タイから帰ってきてから15時間以内にフランス行きの飛行機に乗ったんだ。 当時はLAに住んでいたので、基本的に南フランスに飛んで、セリーヌに会って、「Falling Into You」のビデオを撮りました」
それはあっという間に終わって、3月にはこのビデオについて話し始めましたね。 もちろん、最初のビデオはとてもうまくいったので、「セリーヌのビデオのために、何かアイデアを書き始めてくれないか」と電話がかかってきたんだ」
この曲についてはどう思いましたか？ セリーヌは大好きだ、彼女は素晴らしい。 彼女は素晴らしい女性です。 でも、自分のキャリアの中でかなり早い段階で、必ずしも好きではない音楽で最高の仕事をすることが非常に多いということを学びました。 理由はいろいろあると思いますが、ただ音楽を聴いてグルーヴを感じているわけではないので、他の問題に集中せざるを得ないから、より頑張れるのでしょう。 私は大の音楽ファンですが、キャリアのかなり早い段階で、実は音楽を無視することを学びました。これは、ミュージックビデオを作るときにはとても皮肉なことです。 音楽だけに魅了されてしまうと、映像の力が弱くなってしまうんです。 これは素晴らしい！」と思ったわけではありません。 そういうアプローチではなく、仕事をする必要性がなくなってしまったんです。 セリーヌは素晴らしい女性で、だから彼女との仕事をとても楽しめました」
彼女の第一印象は？ 20年前のことで、それ以来彼女には会っていないので、もしかしたら変わっているかもしれませんが、彼女はとても面白い人です。 ユーモアがあって、とても気さくなんです。 そうすると、途端にリラックスできるんです。 仕事もやりやすくなりました。 ただ、ミュージックビデオの場合、映画みたいにアーティストと一緒に3週間も準備するようなことはないんです。 撮影現場で2ヶ月間、キャラクターとその人とのコミュニケーションや関係性に磨きをかけるのです。 ミュージックビデオを作るときは、かなり濃密な時間を過ごすことになります。 ビデオの前に衣装合わせで3時間くらい会うでしょうし、次に会うのはセットでメイクをするときで、12時間、運が良ければ2日あります。 だから、その垣根を取り払い、とてもオープンで温かく、話しやすい人がいると、とても楽になるんです。 私はこれまで、何人かの大スターと仕事をしたことがあります。 とても幸運でした。 中には、彼らとコミュニケーションをとるために、障壁を打ち破らなければならないような人もいます。
どのようにしてビデオの最終的なコンセプトにたどり着いたのですか？
最初にこの曲の作曲について話をもらったとき、彼らは「アイデアの全リストを送ってもらえないか、たくさんのアイデアが欲しい、ひとつだけ欲しいわけじゃない」と言いました。 それで文字通り12個くらいのアイデアを書いたら、電話がかかってきて、『知ってる？ ジムと話したら、ジムがアイデアを出したから、ジムと電話をしてほしい」と言われたんです。 それで私の12個のアイデアはゴミ箱に捨てられ、私はジムと電話で話したのですが、彼は–私がジムと仕事をしたのはこのときだけなので、彼がどんな人なのか、私は非常に一面的な見方をしています、彼に会ったことはなく、電話で話しただけです。 これは、私が何度も遭遇してきたことなのですが、アーティストや作家、映像関係の仕事をしている人が、自分自身のキャリアを持ち、ある一つのことで有名になると、それがその人の仕事だからということになるのです。 セリーヌとバイカー？』ってね。 ジム・スタインマンをウェブで調べて彼の写真を探すと、スタッズをあちこちにつけたバイカーの最悪の悪夢のような格好をしている。私は一時期ロンドンでバイクのメッセンジャーをしていたので、ちょっと皮肉なことだと思うね。 本当にちょっとした印象を与えようとしない限り、革ジャンと、できる限りの防寒着と防水着を身につけるだけです。
そこでジムは、監督ではない人がアイデアを出すときによくあることですが、非常にトップヘビーでフロントヘビーな、非常に関与したアイデアを考え出しました。 バイク乗りが事故に遭い、基本的に彼は死んでしまい、セリーヌは彼の幻影を見ながらこの屋敷の中をさまよい歩く。 結局、彼のアイデアを書き出すと、「いやいや、ここが間違っている」と言われ、書き直すことになったんです。 最終的には、ジムのビジョンであるこの非常に複雑なトリートメントが出来上がりました。 私の最高のビデオの多くは、他の人からのアイデアです。この場合、普通と違うのは、その人が私にハガキ大のアイデアを渡して、私は小説を書くということです。 その人たちが描いたスケッチをもとに、私が小説を書くんです。 今回の場合、ジムはビデオにどうしても入れたいディテールがたくさんあったようです。 今にして思えば、最終的には、彼がビデオのディレクションをするべきだったんです。
どのようにしてプラハに行き着いたのですか？
私たちにはこの非常に複雑なアイデアがあり、紙に書き出されたものは安くはならないし、非常に素晴らしい場所でなければならないし、その他諸々もそうだと分かりました。 当時、プラハはとても安く撮影できる場所で、プロデューサーや制作会社の人たちが、素晴らしいセットドレッシングやその他を手に入れることができたんです。 それで、みんなを説得して、プラハで撮影することにしたんです。「これしかお金を稼ぐ方法はないんだ」と言って、彼の考えを聞き出したんです。 でも、よく考えていなかったんです。撮影はすべて夜で、6月か7月にプラハに行くと、7月4日の週末に行ったと思うのですが、今は覚えていませんが、暗闇は6時間しかないんです。
撮影初日はどんな感じでしたか？
撮影は、チェコスロバキア国王の夏の宮殿か何かだったと思うのですが、詳しくは覚えていないんです。 200年ほど前のもので、美しい敷地の中にある美しい建築物で、私たちはそこに完全にアクセスすることができました。 誰かが鍵をくれたので、中に入ってみました。 中に入ると、文字通り何十人も何十人も人がいました。 ふと気がつくと、美術部だけで90人もいたんです。 ビデオの後半は、プラハのバランドフにある、ナチスが建てた映画スタジオのひとつに作られたセットで撮影しました。 当時、ヨーロッパで最も大きな舞台の一つで撮影したんだ。 廊下と彼女の寝室は、本物の生きた暖炉を使ったセットで、すべて一体型で、今までのキャリアの中で一番大きなセットを作ってもらいました。 見事に巨大な大作に仕上がりました。 大勢の人たち、1台以上のケータリング・トラック、そして、そのすべての物流を扱うという、まさに大仕事でした。
ミュージックビデオと予算という点では、私のキャリアで最大の仕事だったと思います。 かなり下準備をしていたにもかかわらず、撮影に向かう途中で突然、カット割りがないことに気がつきました。 最初の20秒で子供が死んで、あとはセリーヌだけ。 ドラムの人とか、ギターの人とか、他の人のカットもないんですね。 物語の中のもう一人の人物は死んでいて、彼を見るのは鏡などに映るときだけです。 これほど複雑なストーリーを、これほど可動部が少ない形でやったのは初めてでした。
それはちょっと悪夢のような話ですね。 そう言ってしまえば、怖いことはたくさんありました。 だから、やることをやって、どうにかやっていくしかないんだ。 セリーヌは素晴らしいので、砂利の上を走らせたとき、素晴らしいショットを撮るために5回ほど走らせました。 翌日、彼女が現れたとき、彼女の足は包帯で覆われていました。この裸の砂利の上で足を切っていることを彼女は私に言わなかったからです。 彼女は本当に働き者で、もし私に選ぶ権利があるなら、私のキャリアの中で毎日セリーヌと働きたいくらいです。
このビデオは、これまでに作られた中で最も高価なミュージックビデオのリストにいつも入っています。 約 75 万ドルでしたが、それから 4、5 年で、100 万ドルのようなビデオがたくさん作られるようになったのです。 マイケル・ジャクソンがマーク・ロマナックと作ったビデオは700万ドルだったらしいから、史上最高額のビデオというほどでもないだろうけど。 私にとっては超高額なものでした。 中くらいの予算でやっていました。 90年代後半から2000年代前半にかけて、あるディレクター（今は名前を忘れてしまった）が「100万ドル以下でビデオを作るのは不可能だ」と言っていたのを覚えているよ。
オリジナルのパンドラの箱のビデオを見たことがありますか？
いいえ、実は昨夜、ジムやその他を思い出すために非常に素早くオンラインで調べ、Wikipediaでそれを見たのです。 パンドラの箱のことが書いてあった。 なんで、似たようなもんなんでしょうか？ (笑)
いや、でも、バイク事故が絡んでますね。 2〜3分で本格的な夢の乱交に発展して、ケツ出し革ジャンを着たオヤジがいっぱい出てくるんです。 完全にイカれてる
うん。 ジムっぽいな。 彼が好きか嫌いかにかかわらず、彼は明らかに、彼にとって特別なイメージの言語を持っていて、より良い言葉を探すために、非常に体を引き裂くような種類のものです。 正直なところ、それがこのビデオの大きな欠点のひとつだと思うんです。 彼女が鏡の回廊にいるとき、男がいて、彼女がどのように見ても、彼がいて、カメラが彼女の周りを回っているシーンで、ジムが実現したかったことは、当時の技術では不可能だったのです。 あのビデオの大きな後悔のひとつは、あるレベルではどうしてもできないことをやろうとしていたことです。
ビデオのいくつかの部分を見るのはとても難しいです。 なぜなら、今ならもっとうまくできるような気がするからです。
このビデオの全体的な内容は、彼女が死んだ恋人のイメージを持って家の中を走り回り、それがすべて今に蘇る、彼がここにいたらいいのに、というようなことです。 恋人の幽霊がそこにいるという、この呪われたような感覚はすべて、もっとうまく作れたと思います。 正直なところ、この作品は私が初めて手がけた複雑な特殊効果の撮影でした。 もし5年後、10年後にやっていたら、もっといい仕事ができたと思うし、もっと誇れる結果になったと思う。 これだけの資金がありながら、私たちはある意味で、やりすぎだったのです。 しかも、その場にいない誰かが描いた詳細なビジョンなので、ダーツボードにダーツを投げているようなもので、的に当たっているのかいないのか、まったくわからないのです。 私は何度も他人のアイデアに基づいて仕事をしてきましたが、彼らが私にさせてくれたのは、「これがそのアイデアだ、さあやってみろ」ということでした。
「It’s All Coming Back to Me Now」は、いまだに熱く語られる、好きか嫌いかわからない曲で、ポップカルチャーに浸透している。 Glee』がカバーし、リアリティ番組の歌合戦の出場者が世界中でこの曲に取り組み続け、YouTubeでは、愛に浮き沈みがある架空のカップルのファンメイド動画のバックトラックとして、数え切れないほど使用されているのである。 スキャンダルのオリビアとフィッツ、グレイズ・アナトミーのメレディスとデレク、そしてセーラームーン、さらには2010年のフロリダ大会での振り付けダンスにも使用されました。 彼女はポップ・オペラの肩の荷を降ろす方法を知っているし、これは彼女の最高のパフォーマンスの1つだ。 この曲は、翌年1997年の『タイタニック』の主題歌「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」でもたらされる彼女のキャリア最大のヒット曲の完璧な先駆けである。 ミートローフは、ディオンがこの曲に自分のスタンプを押すことができたことに腹を立てたかもしれないが、実は最も大きな火傷を負ったのはキャスウェルなのである。 結局のところ、彼女は実際に「It’s All Coming Back to Me Now」を最初に録音したのです。
「彼女はとても大きなスターだった！」と。 とキャスウェルは言った。 「もし私がジムだったら、同じことをするだろう。 そして、彼らは数年間話していないが、彼女は一つの勝利を味わっていることを笑いながら認めている。 「ジムはいつも私に、インターネット上のすべてのこれらの戦いがあり、ファンはどのバージョンが最高であるかについて行ったり来たりしていると言って、彼は私がまだ勝っていることを伝えたいと思っていました。