ピーターパン（映画）

ピーターパン（映画）

ピーターパンは、J・M・バリーの「ピーターパン、あるいは大人にならない少年」を原作に、ウォルト・ディズニーが製作した1953年のアメリカのファンタジー冒険アニメ映画である。 これは、ディズニーアニメーションのキャノンの14番目の映画であり、もともとRKOラジオピクチャーズによって1953年2月5日にリリースされました。 ピーター・パンは、この映画が公開された後の1953年にウォルト・ディズニーが自身の配給会社ブエナ・ビスタ・フィルム・ディストリビューションを設立する前にRKOを通じて公開された最後のディズニー・アニメーション作品である。 また、『ピーターパン』は、ディズニーのナイン・オールド・メンのメンバー9人全員がアニメーターの監督として一緒に仕事をした最後のディズニー映画でもある。 また、キャサリン・ボーモント、ヘザー・エンジェル、ビル・トンプソンが出演するディズニー・アニメーションとしては、長編アニメーション『不思議の国のアリス』に続いて2作目である

本作は1953年のカンヌ映画祭に出品された。 2002年に『Return to Never Land』というタイトルの続編が公開され、2008年からはティンカー・ベルに焦点を当てた直輸入DVDの前日譚シリーズが始まりました。 2011年には、登場人物の一部を主人公にした幼児向けテレビシリーズ「Jake and the Never Land Pirates」が放映されました。

Plot

エドワード朝時代のロンドンのブルームズベリー地区で、ジョージとメリー・ダーリングがパーティーに出席するための準備は、少年、ジョンとマイケルが姉、ウェンディから聞いたピーターパンと海賊についての物語を演じて、ふざけによって中断された。 父親が「ウェンディはもう年だから、子供部屋に閉じこもっているわけにはいかない、そろそろ大人になってもらう」と言い出し、皆はショックを受ける。 ジョージ・ダーリンが部屋から飛び出そうとしたとき、ナナにつまずいた。 ナナもジョージも倒れてしまうが、他の家族はナナを慰めるだけ。 ジョージはショックを受け、ナナは犬小屋に入れられることになる。 犬小屋で寝たことがないNanaは悲嘆にくれる。 ジョージはナナに同情するが、子供たちは子犬ではない、ナナは本当に犬なのだと主張する。 ジョージとメアリーがパーティに出かけると、ウェンディが前の晩にピーターパンの影を窓際にとらえたというので、ナナがいなくても子どもたちは大丈夫かとメアリーは聞く。 ジョージは全部ゴミだと言い、子供たちと同じように悪いのは妻で、ウェンディがおかしな考えを抱くのも無理はないと言う。 その夜、彼らは子供部屋にピーター・パン本人が訪ねてくる。 ピーターが自分の影をつけようとしているときにウェンディが目を覚ます。 ウェンディは彼のためにそれを縫うことを申し出る（彼は石鹸でそれを再接続しようとしているため）。 会話を通して、ウェンディはピーターが彼女の話を聞くのが好きなことを知ります。 しかし、ピーターは彼女が次の日に「大人になる」ことを知ると、ピーターは彼女が決して成長しないネバーランドに連れて行くことを提案します。 そこでは、彼女はそこに住む少年たちの母親になれるかもしれないのだ。 ウェンディは感謝の気持ちからピーターにキスをしようとするが、嫉妬したティンカー・ベルがウェンディの髪を引っ張ってしまう。 その頃、マイケルとジョンが目を覚まし、一緒に行くことを許される。 ピーターは3人に妖精の粉をふりかけ、何度か試した後、幸せなことを考えて飛ぶことができるようになります。

ピーターはその後、3人を連れてネバーランド島へ。 ネバーランドの沖には、フック船長と子分のスミーが率いる海賊の船が停泊している。 フックは自分の手を切り落としたピーター・パンに復讐しようと大胆に企む。 フック船長は、ピーターがフックの左手を切り落とし、ワニに投げつけたために、ワニのチクタクを引き起こしてしまったピーターパンの役割を嘆く。チクタクはそれがとても美味しかったので、彼は別の味を求めてどこまでも彼について行く。 フックは時計の音を聞き、眉毛と口ひげがリズムを刻み始める（「Never Smile at a Crocodile」の音楽とともに）。 ワニの目が曲に合わせて飛び出し始め、フックはパニックに陥る。 そして、ワニは水中から岩の上に出てきて、お腹をさすりながら唇をなめ、船長に向かって満面の笑みを浮かべます。 フックはスミーさんに助けてくれと叫び、スミーさんはワニを追い払います。 ワニは顔をしかめ、不機嫌になりながら時計の針に尻尾を振りながら去っていく。 乗組員たちの落ち着かない様子に、ピーターとダーリン夫妻がやってくる。 子供たちは簡単にそれらを回避し、嫉妬ティンカーベルのトリックにもかかわらず、ウェンディが殺された、彼らはロストボーイズに会う：動物の衣装のパジャマを着た6人の若者が、彼らのリーダーとしてピーターに見える。 ジョンとマイケルは、代わりにそれらをキャプチャし、彼らはチーフの娘タイガーLily.

を取るための責任があると信じて、島のインディアンを見つけるためにロストボーイズでオフに設定し、一方、ピーターはフックとスミースはピーターのアジトを明らかに彼女を強要するために、虎リリーを捕獲したことがわかります人魚、参照するウェンディを取ります。 ピーターはフックと決闘し、ワニに追い払わせる。 ピーターが勝利の雄叫びを上げると、ウェンディはタイガー・リリーのことを思い出し、彼は王女を救出する。 ピーターは部族から誉められる。 結局、ウェンディは彼女の兄弟と現実の世界について失われた少年たちと母親を持つことを伝え、その時ピーターは、彼らが成長するために残していると信じて、戻ってくることはありません。 一方、フックはティンカー・ベルのウェンディに対する嫉妬心を利用し、彼女を騙してピーターの隠れ家の場所を聞き出そうと画策する。 海賊はピーターを殺すために時限爆弾を残して、彼らは出口として待機し、ロスト-ボーイズとDarlingsをキャプチャにある。 ティンカーベルは、それが爆発としてピーターから爆弾を奪うために時間内にプロットの学習。

ピーターは瓦礫からティンカーベルを救出し、一緒に彼らは板を歩くことを強制することができる前に、子どもたちを解放し、海賊に直面している。 ピーターは、子供たちが乗組員を撃退する際にフックと一騎打ちを行い、ついに船長を辱めることに成功する。 ピーターはフックと最後の対決をし、海賊が慈悲を請うまで戦う。 ピーターはフックに慈悲を請うまで戦い、フックが二度と戻ってこないようにする。 ピーターはフックが去って二度と戻ってこないことを許し、フックは背後から彼に襲いかかる。 ウェンディはピーターに警告し、ピーターは身をかわし、フックはワニが待っている下の水中に落ちます。 フックとその仲間は、ワニの猛追を受けながら逃げ出す。 ピーターは勇敢にも荒れ果てた船を徴発し、ティンカー・ベルの妖精の粉の助けを借りて、子供たちを乗せてロンドンに飛ぶ。

ダーリング夫妻がパーティーから帰宅すると、ウェンディがベッドではなく、開いた窓で眠っているのを見つける。 ジョンとマイケルはベッドで寝ている。ウェンディは目を覚まし、興奮気味に自分たちの冒険について話す。 両親は窓の外を見ると、雲の中に海賊船のようなものが見える。 ウェンディが子供部屋にいることについて軟化していたダーリング氏は、自分の子供時代にそれを見て、子供の頃の空想が結局は現実のものであるかもしれないことに気づく。 それが雲そのものに分解されるのを、家族は皆、嬉しそうに見守る。

Cast

• ピーターパン役：ボビー・ドリスコール
• ウェンディ・ダーリング役：キャサリン・ボーモント
• ジョン・ダーリング役：ポール・コリンズ
• トミー・ラスケ as Michael Darling
• Hans Conried as George Darling/Captain Hook/Peter Pan (some lines)
• Heather Angel as Mary Darling
• Bill Thompson as Mr. Smee/The Pirates
• Candy Candido as Indian Chief/Peter Pan (few lines)
• Tom Conway as Narrator
• Roland Dupree and Don Barclay as Additional Voices
• Robert Ellis.The Pirates
• Tom Conway as Narrator
• Roland Dupree and Don Barclay as Additional Voices
• Robert Ellis, ロスト・ボーイズ役のジェフリー・シルバー、ジョニー・マクガバン、スタフィー・シンガー（歌：トニー・ブタラ）
• ルシル・ブリス、ジューン・フォレイ、マーガレット・ケリー。 と人魚役のノーマ・ジーン・ニルソン
• コーラス役のグロリア・ウッドとサール・レイヴェンスクロフト
• ワニのチクタク役のジミー・マクドナルド

制作

しかし、バリーが劇の権利を遺したロンドンのグレート・オーモンド街病院と折り合いがつき、4年後に権利を手にすることができるようになった。 スタジオは1930年代後半から40年代前半にかけてストーリー展開とキャラクターデザインを開始し、『白雪姫と七人のこびとたち』『バンビ』『ピノキオ』に続く4作目とするつもりだった（『バンビ』はその後技術的困難からしばらく保留され、結局5作目に、『ピノキオ』は2作目になった）

この間、ディズニーは物語の解釈方法について多くの可能性を探った。 物語の最も初期のバージョンでは、映画はピーター・パンのバックストーリーを語ることから始まった。 しかし、1940年5月20日、物語の会議でディズニーは「ピーターパンが自分の影を取りに家に来るところから、物語そのものに入るべきだ」と言った。 そこが物語の出発点だ。 ピーターがどうやって生まれたかは、本当に別の話なんだ」。 ウォルトは、映画のオープニングをネバーランドで行い、ピーターパンがウェンディの家にやってきて、ロストボーイズの母親として彼女を誘拐することも検討した。 結局、ディズニーは誘拐は暗すぎると判断し、ピーターが自分の影を取りにきて、ウェンディがネバーランドを見たがっているというバリーの原作劇に戻した。 子供部屋のシーンは何度も変更された。 例えば、あるバージョンでは、ピーターパンの影を見つけたのはダーリング夫人で、それをダーリング氏に見せるのは原作通りである。 別のバージョンでは、ナナがパンとダーリング家の子供たちと一緒にネバーランドに行き、彼女の目を通して物語が語られるようになった。 別の解釈では、ジョン・ダーリングは真面目で現実的で退屈すぎるという理由で取り残された。 また、ウェンディが “ピーターパンの絵本 “を持って行ったり、ピーターと子供たちが “想像上の夕食 “を食べたりする様子も描かれていた。 ある時、ピーターの隠れ家でパーティーがあり、そこで屈辱を受けたティンカー・ベルが、怒りに任せてフック船長にピーター・パンの隠れ家の場所をわざと教えてしまったのだ。 しかし、ウォルトはそれがティンカー・ベルの性格に反し、「やりすぎた」と感じ、フック船長がティンカー・ベルを誘拐して説得し、教えるように仕向けたという設定に変更された。 フック船長がピーターの薬に毒を入れ、ティンカー・ベルが自ら毒を飲んでピーターを助け、劇場の観客の拍手で蘇生するというバリー戯曲の一節がある。 しかし、これは映画化するのが難しいということで、ディズニーは議論を重ねた末に破棄した。 初期の脚本では、海賊と人魚のシーンがもっとあったが、これはディズニーが以前『白雪姫』で “七人の小人 “と一緒にやったのと似ている。 最終的にこれらのシーンはテンポの関係でカットされた。 また、フック船長がワニに殺されるシーンや、ダーリング一家が失った子供たちを嘆くシーン、パンと子供たちがブービートラップの仕掛けられた海賊の宝を発見するシーンなどがあり、一時は少し暗い映画になっていた。 翌日、米軍はスタジオを掌握し、戦争のプロパガンダ映画の制作を依頼した。 また、「ピーターパン」をはじめ、「不思議の国のアリス」「柳に風」「南部の歌」「ミッキーと豆の木」「ボンゴ」などを保留にせざるを得なくなった。 1945年の終戦後、スタジオは借金を抱え、パッケージ映画しか作れず、自活の道を歩むことになった。 ロイ・O・ディズニーはピーター・パンが興行的に魅力があるとは考えていなかったが、スタジオの財務状況が再び改善し始めた1947年になって、ピーター・パンの実際の制作が開始された。

ティンカー・ベルのデザインはマリリン・モンローを基にしたという噂があるが、実際はティンカー・ベルの実写の参考モデル、マーガレット・ケリーを基にデザインしたものだった。 マーガレット・ケリーは、サウンドステージで映画の参考撮影のためにポーズをとり、その映像は後にティンカー・ベルのスーパーバイジングアニメーターのマーク・デイビスたちがキャラクターを描く際に使用されたのである。

ケリー同様、ボビー・ドリスコールは、主にクローズアップシーンで使われる実写の参考モデルであると同時に、ピーターパンの声優でもあった。 一方、ピーターの飛行やアクションの参考ショットは、ダンサーであり振付師のローランド・デュプリーが担当した。 ピーターが飛ぶシーンでは、腕を広げて飛ぶふりをしなければならなかったと、インタビューで語っている。 ダーリン家の長女ウェンディの声を担当したキャサリン・ボーモンも、実写の参考映像のために出演している。 同様に、フック船長とダーリング氏の声を担当したハンス・コンライドも実写の参考映像を担当した（フックとダーリング氏が同じ俳優によって演じられたのは、劇中に残された数少ない要素の一つであった）。 ロトスコープとは異なり、実写をただなぞるだけでは、アニメーションが硬く、不自然になってしまうからだ。 実写の映像をただなぞるだけでは、不自然で硬いアニメーションになってしまうからだ。 たとえば、こんな感じだ。 例えば、「キャラクターが肩越しに見るとき、首はどこまで回転するのか」。 ピーターパンとダーリン家の子供たち」の監督アニメーターであるミルト・カールは、アニメートするのが最も難しいのは、空中に浮かぶキャラクターだと主張している。

Reception

ピーターパンは主に評論家から好評を得ており、現在、36件のレビューに基づいてロッテントマトで81%の「新鮮」評価を獲得している。 ニューヨーク・タイムズ紙はこの映画に賛否両論を与え、アニメーションそのものを賞賛する一方で、この映画はオリジナルのバリーの戯曲の精神にあまり忠実ではないと断じました。 しかし、タイム誌は、原作からの変更点には全く触れず、この映画を高く評価した。 しかし、『タイム』誌は、原作戯曲からの変更点には一切触れず、この映画を高く評価した。戯曲と映画の違いをめぐる論争は短期間で終わり、『ピーターパン』は今日、ディズニーアニメの古典の1つと見なされている。 また、近年ではインディアンの描写が人種的にステレオタイプであるとする論争も生まれている。

マイケル・ジャクソンはピーターパンを自分の好きな映画として挙げ、そこからサンタバーバラに所有する私設遊園地ネバーランド牧場の名前になったと述べている。 再映画化された「バトルスター・ギャラクティカ」の製作総指揮者の1人であるロナルド・D・ムーアは、時間の循環というシリーズのテーマのインスピレーションとしてこの映画を挙げ、この映画の冒頭のセリフ「このすべては以前に起こったことで、また起こるだろう」を、文化の聖典の重要な信条として使っています。

劇場版続編や5本のティンカー・ベルのスピンオフ作品（2014年現在）があるほか、現在もハミルトンで放映されているディズニージュニアの子供向け番組が人気で、これまでで最も商業的なディズニー映画と言われている。

クルー

監督 ハミルトン・ラスケ クライド・ジェロニミ ウィルフレッド・ジャクソン エフェクトアニメーター George Rowley Joshua Meador Dan MacManus Blaine Gibson Character Animators Hal キング クリフ・ノルドバーグ フレッド・ムーア ボブ・カールソン ハル・アンブロ ハーベイ・トゥームズ ケン・オブライエン ドン・ラスク ビル・ジャスティス ジュディ・ワンダー ジャッジ ウィテカー マーヴィン・ウッドワード ジェリー・ハスコック ヒュー・フレイザー アート・スティーブンス エリック・クレワース クレア・ウィークス ディレクターズ アニメーター ミルト・カール フランク・トーマス ウォルフガング・ライザーマン ワード・キンボール オリー・ジョンストン マーク・デイビス エリック・ラーソン ジョ Lounsbery Les Clark Norm Ferguson

Backgrounds by Ralph Hulett Ray Huffine Art Riley Thelma Witmer Al Dempster Dick Anthony Eyvind Earle Brice Mack Art Landy Color and Styling メアリー・ブレア ジョン・ヘンチ クロード・コート ドン・ダグラディ レイアウト チャールズ・フィリッピ マクラーレン・スチュアート トム・コドリック A. Kendall O’Connor Hughヘネシー Kenアンダーソン Donグリフィス Al Zinnen Thor Putnam Lance Nolley Story by Ted Sears Erdman Penner Bill Peet Winston Hibler Joe（敬称略） Ted Sears＜5460＞Don Griffith（5460＞Don Gonna）＜5460＞＜5426＞＜5422＞＜5422＞＜5422＞＜5422＞＜5422＞＜4422＞＜5422 リナルディ ミルト・バンタ ラルフ・ライト ビル・コットレル

声楽アレンジ ジュッド・コンロン オーケストレーション エドワード・プラン Songs by Sammy Fain Sammy Cahn Oliver Wallace Frank Churchill Erdman Penner Winston Hibler Ted Sears Music by Oliverウォレス 。 特殊工程 Ub Iwerks 音楽編集 Al Teeter 編集 Donald Halliday Harold J. Steck Robert O. Cook Sound Director C.O. Slyfield

Release history

主要記事。 ピーターパン（ビデオ）

• 1953年2月5日（初の劇場公開）
• 1958年5月14日（第2の劇場公開）
• 1969年6月18日（第3の劇場公開）
• 1976年6月18日（第4の劇場公開）
• 1982 年12月17日（第5の劇場公開）
• 7 月14日……………….., 1989年（第6回劇場公開）
• September 21, 1990 (VHS – Walt Disney Classics)
• March 3, 1998 (VHS – Walt Disney Masterpiece Collection)
• July 1998 (VHS reissue – Made in Brazil – Abril Vídeo/Walt Disney Home Video)
• November 23, 1999年（DVD – Walt Disney Limited Issue）
• 2000年7月（DVD – Made in Brazil – Buena Vista Home Entertainment）
• 2002年2月12日（VHS/DVD – Special Edition）
• 2002年8月（VHS Reissue – Made in Brazil – Walt Disney Home Entertainment）
• 4月5日.All.A, 2003年（50周年記念、フィラデルフィア国際映画祭で7回目の劇場公開）
• 2007年3月6日（2枚組DVD、プラチナ・エディション）
• 2013年2月5日（60周年ダイヤモンドエディション – Blu-ray/DVD Combo and 2-Disc DVD – U.S.)米国のみ）
• 2013年2月16日～18日（シネマートシアターでの60周年記念・第8弾・最終劇場公開）
• 2018年6月5日（65周年ウォルト・ディズニー・シグネチャー・コレクション・エディション – ブルーレイ/DVD/デジタルコンボ）

全世界公開日

• イギリス。 1953年4月（ロンドン）、1953年7月27日（一般）
• アルゼンチン：1953年7月7日
• アイルランド：1953年7月7日。 1953年7月31日
• メキシコ。 1953年11月11日
• イタリア。 1953年12月16日
• オーストラリア 1953年12月18日
• フィンランド 1953年12月18日
• フランス。 1953年12月18日（パリ）、1953年12月23日（一般）
• スウェーデン：1953年12月18日（パリ）。 1953年12月21日
• 西ドイツ。 1953年12月22日
• デンマーク。 1953年12月26日
• ノルウェー 1953年12月26日
• フィリピン。 1954年2月25日（ダバオ）
• ポルトガル。 1954年4月8日
• ウルグアイ：1954年7月5日（モンテビデオ）
• ブラジル． 1954年7月12日
• オランダ。 1954年8月13日
• 香港：1954年9月16日
• オーストリア。 1954年12月3日
• ポーランド。 1954年12月6日
• スペイン。 1954年12月21日（マドリード）
• 日本。 1955年3月9日
• イスラエル。 1955年4月9日
• トルコ。 1955年12月
• 韓国。 1957年6月13日
• クウェート。 12月24日 1993年

ビデオ