ブランデンブルク協奏曲

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第1番 ヘ長調 BWV 1046編集

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自筆譜のタイトル。 Concerto 1mo à 2 Corni di Caccia, 3 Hautb: è Bassono, Violino Piccolo concertato, 2 Violini, una Viola col Basso Continuo.(協奏曲第1番、2コーニ・カッチャ、3ハウツボ、ピッコロ・コンチネンタル)。

  1. (通常はアレグロまたはアレグロ・モデラートで演奏)
  2. アダージョ ニ短調

  3. アレグロ
  4. Menuet – Trio I – Menuet da capo – Polacca – Menuet da capo – Trio II – Menuet da capo

インストルメンツ: 2本のコルニ・ダ・カッチャ(ナチュラルホルン)、3本のオーボエ、ファゴット、ピッコロ・ヴィオラ、2本のヴァイオリン、ヴィオラ、通奏低音(チェンバロ、チェロ、ヴィオラダガンバ、ヴィオロン)

演奏時間:約22分

ブランデンブルク協奏曲No. 1, BWV 1046.2(旧BWV 1046)は、この曲集の中で唯一4つの楽章を持つ曲です。 この協奏曲には別バージョンとしてシンフォニアBWV1046.1(旧BWV1046a)も存在し、これはバッハのワイマール時代に作曲されたと思われる。 このシンフォニアは、第3楽章と終楽章のポラッカが完全に欠落しており、カンタータ《Was mir behagt, ist nur die muntre Jagd》BWV 208の冒頭として意図されたと思われる。

第1楽章は、後のカンタータ『Falsche Welt, dir trau ich nicht』BWV52のシンフォニアとしても見られるが、ピッコロ・ヴァイオリンがないバージョンで、シンフォニアBWV1046aに近い。 第3楽章はカンタータ「Vereinigte Zwietracht der wechselnden Saiten」BWV207の冒頭コーラスとして使われ、ホルンがトランペットに置き換えられている<7839><4471>第2番 ヘ長調 BWV1047編集

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自筆譜のタイトル。 Concerto 2do à 1 Tromba, 1 Flauto, 1 Hautbois, 1 Violino, concertati, è 2 Violini, 1 Viola è Violone in Ripieno col Violoncello è Basso per il Cembalo.といった具合です。

  1. (通常はアレグロで演奏)
  2. Andante in D minor
  3. Allegro assai

Concertino.Of.Pirates

  • Andante in D minor
  • Allegro assai Allegro assai Allegro assai

    リピエーノ:ヴァイオリン2本、ヴィオラ、ヴィオローネ、チェロ、チェンバロ(通奏低音として)

    演奏時間:

    約13分

    トランペット・パートは、今でも全レパートリーの中で最も難しいパートの一つとされており、元々はクラリーノの専門家、ほぼ間違いなくケーテンの宮廷トランペット奏者Johann Ludwig Schreiberのために書かれたものでした。 18世紀にクラリーノの技術が失われた後、20世紀後半に歴史に基づいた演奏運動が起こるまでは、このパートは通常バルブ付きトランペットで、時には現代のFトランペットやフレンチホルン、あるいはB♭ピッコロトランペットで演奏されました。

    バロック時代の協奏曲では一般的ですが、第2楽章でクラリネットは演奏されません。 これは、長調でしか演奏できない構造になっているためです。 協奏曲は第2楽章で短調に移ることが多いので、第1楽章にこの楽器を含む、バルブ付きトランペットが普及する前の時代の協奏曲は、第2楽章にトランペットを入れないのが普通です。

    この協奏曲の第1楽章は、ボイジャー探査機が宇宙空間に送った地球の音、言語、音楽を幅広く収録した蓄音機のレコード「ボイジャー・ゴールデンレコード」で最初に演奏する楽曲として採用されました。 1980年代前半から中盤にかけて、第1楽章は「グレート・パフォーマンス」のテーマとして、第3楽章はウィリアム・F・バックリーJr.の「ファイアリング・ライン」のテーマとして、マーガレット・フーヴァーをフィーチャーしたリバイバルでは、第1楽章が使用されました<7839><6236>最近の研究により、この協奏曲は5重奏曲「ファ・マッジョーレの室内楽」(カタログ番号BWV1047R)という失われた室内楽版に基づいていることが判明しています。 トランペット、フルート、オーボエ、ソロヴァイオリンのパートはオーケストラ版と同じだが、オーケストラパートはクラウス・ホフマンによって通奏低音(またはピアノ)用に編曲されている。 この復元五重奏曲は、ベレンライター社から出版されたブランデンブルク協奏曲第2番の最初のピアノリダクション(製品番号BA5196)でもある。

    第3番 ト長調 BWV 1048編集

    アドベント室内オーケストラが演奏したもの。 この曲の簡単な例はこちらです。

    演奏:アドヴェント室内管弦楽団

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    自筆譜のタイトル。 Concerto 3zo a tre Violini, tre Viole, è tre Violoncelli col Basso per il Cembalo.

    1. (通常はアレグロまたはアレグロ・モデラートで演奏)
    2. アダージョ ホ短調
    3. アレグロ

    楽器編成:ヴァイオリン3、ヴィオラ3、チェロ3、チェンバロ(連続低音として)

    時間.

    第2楽章は、「フリギア式の半カデンツ」を構成する2つの和音が1小節で構成されており、それを裏付ける直接的な証拠はありませんが、この和音はチェンバロやヴァイオリン奏者の即興によるカデンツァを囲む、あるいはそれに続くものであったと思われます。 現代では、カデンツを最小限の装飾で演奏する(一種の「音楽的セミコロン」として扱う)、他の作品の楽章を挿入する、カデンツの長さが1分未満から2分以上となるなど、様々な演奏アプローチがとられている。 ウェンディ・カルロスの3つの電子演奏(『Switched-On Bach』『Switched-On Brandenburgs』『Switched-On Bach 2000』)には、それぞれ全く異なる第2楽章が存在する。 時には、バッハのヴァイオリンとコンティヌオのためのソナタBWV1021の第3楽章(ラルゴと書かれている)が、終止和音として同一の「フリジアンカデンス」を含むため、第2楽章に置き換えられていることもある。 また、「ヴァイオリンとオブリガート・ハープシコードのためのソナタ ト長調 BWV1019」のラルゴも使われている。

    外楽章は、当時の器楽・声楽作品に多く見られたリトネル形式を採用している。 第1楽章は、カンタータ「Ich liebe den Höchsten von ganzem Gemüte」BWV174のシンフォニアとして、3本のオーボエと2本のホルンを加えて再編成された形でも見られる。

    この協奏曲は6曲中最も短い。

    第4番 ト長調 BWV 1049編集

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    自筆譜のタイトル。 Concerto 4to à Violino Principale, due Fiauti d’Echo, due Violini, una Viola è Violone in Ripieno, Violoncello è Continuo.(主席ヴァイオリン奏者、2人のヴァイオリン奏者、ヴァイオリンチェロとコンティヌオ)。

    1. Allegro
    2. Andante in E minor

    3. Presto

    Concertino: violin and two recorders (described in original score as “fiauti d’echo”).

    リピエーノ:ヴァイオリン2本、ヴィオラ、ヴィオローネ、チェロ、通奏低音(チェンバロ、ヴィオラ・ダ・ガンバ)

    演奏時間:約16分

    この協奏曲では、第1、3楽章で、ヴァイオリンは非常にヴィルトゥーゾ的である。 第2楽章では、コンチェルティーノが無伴奏で演奏する際に、ヴァイオリンが低音を担当します。

    バッハが「響きのフィアウティ」の部分にどんな楽器を想定していたかは、これまでにも議論されてきました。 現在ではアルト・リコーダーで演奏されることが多いが、トラバース・フルートが代わりに使われることもあり、バッハの本来の意図はフラジオレットだったという説もある。 ニコラウス・アーノンクールなどの演奏では、2本のリコーダーが舞台袖に配置され、「響き」の効果を発揮しています

    バッハはブランデンブルク協奏曲第4番をチェンバロ協奏曲BWV1057として編曲しました

    No. 5 in D major, BWV 1050Edit

    演奏:アドベント室内オーケストラ(ロクサナ・パーヴェル・ゴールドスタイン(バイオリン)、コンスタンス・ショープフリン(フルート))。 and Matthew Ganong (harpsichord)
    ロクサナ・パヴェル・ゴールドスタイン(ヴァイオリン)指揮アドベント室内オーケストラによる演奏。 コンスタンス・シェプフリン(フルート)、マシュー・ガノン(チェンバロ)
    演奏:アドベント室内オーケストラ ロクサナ・パヴェル・ゴールドスタイン(バイオリン)、コンスタンス・シェプフリン(フルート)、マシュー・ガノン(チェンバロ)

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    こちらもご覧ください。 ブランデンブルク協奏曲 第5番

    自筆譜のタイトル。

    「ブランデンブルク協奏曲第5番」(Concerto 5to à une Traversiere, une Violino principale, une Violino è una Viola in ripieno, Violoncello, Violone è Cembalo concertato)は、「ブランデンブルク協奏曲第5番」と題された楽譜です。

    1. Allegro
    2. Affettuoso in B minor

    Concertino: harpsichord, violin, flute

    Ripieno: violin, viola, cello, violone

    演奏時間:約23分

    チェンバロはコンチェルティーノであると同時にリピエーノでもある楽器です。

    この協奏曲は、当時流行した室内楽のアンサンブル(フルート、ヴァイオリン、チェンバロ)を利用しており、バッハはこれを中間楽章に単独で使用した。 1719年、バッハがベルリンから持ち帰ったミヒャエル・ミートケの新しいチェンバロをケーテン宮廷で披露するために書かれたと考えられている。 また、バッハはフランスの作曲家でオルガニストのルイ・マルシャンとドレスデンで行われるコンクールのために書いたとも考えられており、中央楽章ではマルシャンの主題が用いられている。

    この協奏曲は、全体的に優れたチェンバロとその奏者の名人芸を見せるのに適していますが、特に第1楽章の長いソロ・カデンツァは、その真価が発揮されています。 オルガンやチェンバロの名手といわれたバッハが初演時にチェンバロのソリストを務めたことはほぼ確実と思われる。 この作品は、鍵盤楽器の独奏パートを持つ協奏曲の最初の例であることから、研究者はこの作品に鍵盤協奏曲の起源を見出した。 年代は1720~21年頃とされている。 6 変ロ長調 BWV 1051編集部

    演奏:アドヴェント室内管弦楽団(エリアス・ゴールドスタイン& エリザベス・チョイ(ヴィオラ)とアナ・スタインホフ(チェロ)
    演奏:アドヴェント室内管弦楽団(エリアス エリザベスと ゴールドスタイン & エリザベス・チョイ(ヴィオラ)、アンナ・スタインホフ(チェロ)
    演奏:アドベント室内オーケストラ with エリアス ゴールドスタイン & エリザベス・チョイ(ヴィオラ)、アンナ・スタインホフ(チェロ)

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    自筆譜のタイトル。 Concerto 6to à due Viole da Braccio, due Viole da Gamba, Violoncello, Violone e Cembalo(協奏曲6番).

    1. (通常はアレグロまたはアレグロ・モデラートで演奏)
    2. Adagio ma non tanto(変ホ長調、ト短調の不完全なカデンツで終了)
    3. アレグロ

    楽器編成.瑟瑟(しつしつちゅう)。 2つのヴィオレ・ダ・ブラッチョ、2つのヴィオレ・ダ・ガンバ、チェロ、ヴィオローネ、チェンバロ

    演奏時間:約16分

    ヴァイオリンがいないのは珍しいことです。 ヴィオラ・ダ・ブラッチョは通常のヴィオラの意味で、ここではヴィオラ・ダ・ガンバと区別するために使われている。 この作品が書かれた1721年当時、ヴィオラ・ダ・ガンバはすでに古めかしい楽器だった。ヴィオラ・ダ・ガンバの1パートは、彼の雇い主であるレオポルド公が担当したという説が有力で、この協奏曲が作られた理由も、レオポルドがカペルマイスターの演奏に加わりたいと思ったからというのが考えられる。 また、ヴィオラ・ダ・ブラッチョは一般的に社会経済的に地位の低い人たち(例えば使用人)が演奏していたため、この作品は「より劣った」楽器に重要な役割を与え、音楽の現状を変えようとしたとする説がある。 このことは、バッハがレオポルト公のもとでの任期を終えることを望んでいたことからも裏付けられる。

    第1楽章は、2つのヴィオラがカノンに近い形で勢いのある主題で始まり、楽章が進むにつれて他の楽器も徐々に引き込まれ、一見途切れることのない安定した旋律の流れは、作曲者のポリフォニーに対する卓越した技術を示している。 第2楽章では2本のヴィオラ・ダ・ガンバは沈黙し、2本のヴィオラと通奏低音のためのトリオソナタのようなテクスチュアを残すが、チェロは通奏低音を装飾したバージョンになっている。 終楽章では、第5協奏曲のフィナーレと同様、ジーグの精神がすべての根底に流れている

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