歌を録音するための 12 のステップ
今日の音楽プロデューサー、歌手、ミュージシャン志望者は、それぞれのスキルや才能を示す音楽を作ることによって、自分のキャリアをスタートさせ、後に力をつけることが一般的になっています。
レコーディングのプロセスは、技術的および創造的な側面を含むため、複雑に聞こえますが、それは基本的な手順を心で理解するようになると非常に簡単です。
How to Recording Songs
1. ホームレコーディングセットアップを作成する
自分のホームレコーディングスタジオを設定するのは超簡単です。 一般に信じられているのとは異なり、必ずしも大音量のスピーカーや高価なマイク、あるいは何百万ものスライダーやノブを備えた最大のミキサーは必要ありません-ただし、部屋の防音については心配する必要があります。
スタジオに必要なものは基本的にいくつかありますが、忍耐と調査を重ねれば、ニーズと好みに合った機器を見つけることができるでしょう。 ここでは、サウンドレコーディング機器のショートリストをご紹介します。
- デスクトップ コンピュータまたはラップトップ
- ヘッドフォン
- マイクロフォン
- ポップ フィルター
- 楽器
- アンプ
- コントロール サーフェス
- スタジオ モニター
- Digital Audio ワークステーション（DAW）
- Virtual Instruments
- Recording Mixer
- Audio Interface
- Studio Rack Mount
- Power Conditioner
- Uninterruptible Power Supply
このリストは手狭に感じられるかもしれませんね。 しかし、これらは通常、部屋の一角に設置することが可能であることがおわかりいただけると思います。 あなたは、詳細、推奨製品、およびあなたが曲のレコーディングのためのあなたの主なワークステーションを作成することができますどのように具体的な手順については、あなた自身のホームレコーディングスタジオの構築についての私達の記事を読むことができます。
2 デジタルオーディオワークステーションを実行します
十分なRAMメモリを持つ高速コンピュータなどのあなたの機器を集めた後、選択したDAWが実行されます。 Mac を使用している場合は、GarageBand がすでにプリインストールされているはずです。 また、簡単にダウンロードできるAudacityや、よりプロフェッショナルなProToolsを使用することもできます。
重要なのは、複雑で使いこなせないようなソフトウェアではなく、使い慣れた最適なソフトウェアを見つけることです。 ポッドキャスターや音楽プロデューサーが自宅や商業スタジオで使用している最も人気のあるDAWについての詳細は、ベストレコーディングソフトウェアのリストをご覧ください。
3 録音するものを整理する
ハードウェアとソフトウェア（および曲！）の準備ができたら、次のステップでは、最初から最後まで何を録音する必要があるかを厳密に計画します。 曲の録音は、複数のトラックを録音してから、音楽、エフェクト、ボーカルを含む1つのオーディオファイルに統合するため、通常1日以上かかることに注意してください。
- Base Track
- Rhythm
- Harmony
- Melody/Vocals
- Background Vocal/Fills
最初のいくつかの要素は次の要素へのガイドとして機能するので、ボーカルが最後に録音される理由はそれゆえなのです。 もちろん、曲によって、またどのような仕上がりにしたいのかによってリストは異なります。 ギターなど1つの楽器とボーカルだけで構成される曲もあれば、ドラムのフルセットからセカンドボイスまですべてをフィーチャーした曲もあります。 目標は、録音中にそれらを分割し、あなたがお互いにペースを維持し、チューニングされている明確なオーディオ要素で終わることです。
4. 機材のセットアップ
録音日には、あなたが必要とするすべての楽器と同様に必要なケーブルやサポート機器（アンプなど）、レコーダーにそれらを接続されていることを確認すること。 より高品質のオーディオを得るには、コンピュータに直接接続するのではなく、プロフェッショナルなオーディオ インターフェースとミキサーに接続することをお勧めします。 こうすることで、ポストプロダクションで行う編集作業を軽減することができます。 ベーストラックやガイドを作成する
さて、録音の準備が整ったら、まずは曲の土台となるビート（拍子）を設定することが目標です。 しかし、あなたのビートまたはリズム楽器が非常に正確であるためには、ベーストラックに従う必要があり、それはあなたのドラムや他の楽器が一緒に従うガイドとして機能します。 リズムセクションを録音する
最後に、実際の録音を開始することができます! ドラムやベース、アコースティックギターなど、好きなリズムの楽器を持って、ヘッドフォンでベーストラックを聴きながら録音ボタンを押して演奏してみましょう。
必要なだけリズムトラックを分けて録音し、重ねて録音しないように注意します。 万が一、ミスがあっても、後でポストプロダクションの際にカットして、次の録音に置き換えることができます。
7. ハーモニーを録音する
繰り返しになりますが、曲によっては、ハーモニーは1つまたは複数の楽器で構成されることがあります。 これらは通常、異なるタイプのマイクを使用し、個別のトラックとして別々に録音されますが、一緒になってBGMを形成する必要があります。
楽器とコード進行は決めておいた方が、レコーディングの時間とコストを節約できます（レコーディング・スタジオを借りる場合など）。 メロディはハーモニー音楽の主要なまたは支配的な部分として機能するので、録音のこの部分は主にリードギターとリードボーカルで構成されます。
リードが完了したら、サポートメロディでギャップを埋めるために選択することができます。 しかし、もちろん、何を加えるかは曲のイメージによります。 リズム、ハーモニー、メロディーをそれぞれ別のトラックで録音することの利点は、最終的なミックスでうまくいかなければ除外すればよいことです。 色とエフェクトを追加する
あなたの歌は、この時点ですでにかなり良い音ですが、あなたはまだ、バックグラウンドボーカル、ピアノやパーカッションフィル、あるいは効果音など、いくつかの仕上げを追加したい場合があります。 次の段階であるミキシングに進む前に、まだ必要だと思うものは何でも時間をかけて録音してください。 しかし、ミキシングのためにトラックのロードを開始する前に、事前にそれらを整理し、最終的にすることは非常に有用であろう。 リズム、ハーモニー、メロディ、エフェクトの各トラックを別々に保存するフォルダを作成します。 各トラックに番号を付けて名前を付け、曲に効果がない、または付加価値がないトラックを自動的に削除することもできます。 重複している場合は、各トラックを比較して、最も良いものを残すことができます。
また、アンプのヒスやブレス、デッドエアなど、不要なノイズやサウンドは時間をかけて削除してください。 目標は、ミキシング時の混乱や困難を最小限に抑えることです。
11. ミキシング
ミキシングの際にも整理整頓が大切である。 ボーカル、リード・ギター、リズム・ギター、ドラム、バック・ボーカルなど、それぞれのラインをプロダクション・ソフト上で特定の種類のトラックに割り当てておくのです。 こうすることで、エラーが発生したときに簡単に追跡できます。
ミキシング中に行うべき一般的な作業には、チャンネルレベルのバランス、パンニング、イコライゼーション、圧縮、リバーブ、およびオートメーションがあります。 これらの手順を踏まないと、まとまった音に仕上がることはほとんどありません。
12. 曲をエクスポートする
トラックが最終的に一緒に素晴らしい音になったら、曲をエクスポートする時間です。 しかし、CD にエクスポートする場合は、マスタリングというステップがあります。
マスタリング自体は、マスタリングエンジニアの助けなしでは難しいので、Izotope Ozone や IK Multimedia T-Racks などのソフトウェアツールを使用して、ラウドネスの最大化、周波数のバランス、ステレオ幅拡大などのマスタリング技術の実行方法について十分な知識を得ていない場合は、作業を外注するのが最善であるかもしれません。
高音質レコーディングや音楽制作のヒントについては、Adorama Learning Centerをチェックしてください。
