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Biography
Ludwig van Beethovenは、慣習や身体の制限に反し、芸術における形式と表現の限界に挑戦し、大衆の想像力に富んだ創造の天才のアイデアを具現化した人物です。 28歳で聴覚障害を発症し、9つの交響曲、35のピアノソナタ、16の弦楽四重奏曲など、722もの作品を生み出し、西洋古典派の伝統の中で最も偉大で最も影響力のある作曲家の一人として認識されている。
初期生活と研究
ベートーヴェンは、1770年12月、ボンにあったケルン選帝侯に仕えたフランドル系ドイツ人の教師兼歌手のヨハン・ファン・ベートーヴェンの息子として生まれた。 ベートーヴェンの音楽の才能は、幼い頃から認められ、育てられてきた。 9歳か10歳の頃から宮廷オルガニストで作曲家のクリスチャン・ゴットロープ・ネーフェに師事し、「ベートーヴェンがこのまま始めたら、間違いなく第2のヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトになる」と言わしめたほどである。 その後、ベートーヴェンは宮廷楽団のオルガン奏者助手とヴィオリストを務め、1783年に最初の出版物である3曲の鍵盤ソナタ集を刊行した。 1787年、モーツァルトに師事するためと思われるウィーン訪問の許可が出たが、母親が病気で倒れ、訪問は打ち切られた。 ベートーヴェンとピアノ
ベートーヴェンの初期の名声は、ピアニストとしての名人芸にあり、公開演奏会や個人的な演奏会でその才能を発揮した。 ウィーンで出版された最初の2つの作品は、それぞれピアノトリオとピアノソナタであり、後者はハイドンに献呈された。 その後、1795年から1810年にかけて5曲のピアノ協奏曲が出版されたが、そのうち最初の4曲はベートーヴェン自身が初演した。 ベートーヴェンは、モーツァルトのピアノ協奏曲をはじめ、他の作曲家の作品も演奏している。 また、モーツァルトのピアノ協奏曲第20番ニ短調（K.466）など、他の作曲家の作品も演奏し、即興演奏でも有名であった。 また、ピアノを教えることも重要な活動であり、収入を補っていた。 ルドルフ大公（1788-1831）やジュリエッタ・ギッチャルディ伯爵夫人（1784-1856）は、ベートーヴェンが「月光」ソナタ（作品27第2番）を献呈したことで知られる。
ベートーヴェンは耳が遠くなったため、1814年に人前でピアノを弾くことをやめたが、この楽器は彼の創作活動の中心であり続けた。 1823年にルドルフ大公に宛てた手紙の中で、ベートーヴェンは作曲の練習方法について、ピアノの横に小さなテーブルを置くことが重要であり、それによって「最も遠いアイディアを直ちに突き止める」ことを学ぶのだと書いている。 1818年、ベートーヴェンはロンドンからブロードウッド製のフォルテピアノを受け取り、それまで使い慣れたウィーンの楽器よりも広い範囲を弾くことができるようになった。 後期のピアノ・ソナタ（作品106、109、110、111）において、ベートーヴェンはこうした技術開発を取り入れ、それまで受け入れられていたダイナミクス、表現、リズム、テクニックの境界を拡張していったのだ。 ベートーヴェンの筆跡は、しばしば削除、修正、走り書きなどの無秩序な外観で有名ですが、これらの写本は、彼の創造性を強力に視覚化し、作曲家の気難しい気質についての一般的な認識を後押ししています。
ボン時代のハ短調の交響楽章のスケッチは、ベートーヴェンが早い時期から交響曲の形式に取り組んでいたことを示しています（Add. MS 29801, folio 70v）。 1809年、ルドルフ大公を中心とするベートーヴェンの後援者3人の連合が、カッセルのカペルマイスターへの招聘に応じずウィーンに留まることを条件に、作曲家に年間4000フロリンの給与を支払うことに同意した。 これは、ベートーヴェンの経済的な不安を解消し、作曲家としての自律性を高めることを意図したものであった。 その見返りとして、ベートーヴェンはルドルフにピアノソナタop.81a（Les Adieux）、ピアノ三重奏曲「大公」op.81b（Les Adieux）を含む14曲を献呈した。 その中には、ピアノソナタop.81a（Les Adieux）、「大公」ピアノトリオop.97（1811）、ミサ・ソレムニスop.123（1819-23）などがある。
室内楽もベートーヴェンの作品に欠かせない要素で、特に1800年から1826年にかけて作曲された16曲の弦楽四重奏曲は、最後の4曲が1825年と1826年の驚異的な最後の創造性の爆発から生まれた新しい音世界を探求したものであった。
ベートーヴェンの音楽は、歌曲、カノン、カンタータ、変奏曲、バガタレス、序曲、舞曲、オペラ、付随音楽、行進曲など多くのジャンルを含み、作曲家としての彼の関心と機会の多様性を反映しています。 ベートーヴェン唯一のオペラ『フィデリオ』や交響曲第9番など、専制政治からの解放と自由の理想が込められた作品は、19世紀初頭のヨーロッパの文化的・政治的背景との関連で解釈されることが多い。 フランス革命とそれに続くフランス革命戦争、ナポレオン戦争は、1789年から1815年にかけてのベートーヴェンの人生にとって、確かに重大な背景となる出来事である。 交響曲第3番（エロイカ）が1805年4月に初演されたのは、ウィーンがナポレオン軍の手に落ちる半年前のことであり、「フィデリオ」は1805年11月20日に、占領下のフランス軍を中心とする聴衆を前に初演された。 1809年のウィーン包囲では、ベートーヴェンは兄カスパールの家の地下室に避難し、ナポレオンへの憧れから軽蔑へと変わっていった。
ナポレオン没落後のヨーロッパ地図を塗り替えた1814年と1815年のウィーン会議で、彼の音楽が大きく取り上げられたのは、ベートーヴェンの地位が向上したことを示すものであった。 この会議では、交響曲第7番、第8番、「ウェリントンの勝利」（作品91）が初演されただけでなく、ベートーヴェンは、1814年11月29日にウィーンのレドゥーテンザールでヨーロッパの首脳が多数出席する大演奏会のために作曲したカンタータ「栄光の瞬間」（作品136）にも参加している。 1827年に亡くなるまで、ベートーヴェンはヨーロッパ中で祝福され、ウィーンでの葬列には何千人もの見物人が集まった。 彼の音楽に対する認識は、過去2世紀にわたって固定されていたわけではなく、異なる嗜好や社会的文脈に応じて劇的に変化してきたのです。 ベートーヴェンの音楽が、時代とともにさまざまな政治的、社会的運動に利用されてきたのは、ベートーヴェンの刺激と喚起の力を示すものである。
ベートーヴェンの音楽は、ベルリオーズ、ワーグナー、マーラーからショスタコーヴィチ、ティペット、テア・マスグレイヴに至るまで、歴代の作曲家に強い創造的影響を及ぼした。 また、文学（E・M・フォースター、アンソニー・バージェスなど）、視覚芸術（グスタフ・クリムトのベートーヴェン・フリーズなど）、ポピュラー音楽においても、彼の遺産は大きく取り上げられている。さらに、映画（『時計仕掛けのオレンジ』『サタデー・ナイト・フィーバー』『英国王のスピーチ』など）、テレビコマーシャル、コミックやマンガ、ビデオゲームといった大衆文化の中で彼の音楽は幅広く使用されている。
多くの作曲家とは異なり、ベートーヴェンはスケッチ資料の保存に気を配っていました。 ベートーヴェンのスケッチは、完成した作品の下書きや総譜とともに、30巻ほどが世界中の図書館に残されています。 このような資料を解読し、分析することは、19世紀後半にはすでに始まっており、それ自体がひとつの科学的な学問分野となっている。 大英図書館はこの物理的な遺産の重要なコレクションを所蔵しており、現在そのすべてがデジタル化され、Digitised Manuscriptsポータルを通じてオンラインで閲覧することができます。 また、ベートーヴェン初期の版、二次文献、録音物などの幅広いコレクションも所蔵しています
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