Regionalism and Local Color Fiction

Regionalism and Local Color Fiction

「地域主義」や「地方色小説」という言葉は、南北戦争の終結から19世紀末にかけて盛んになった文学運動を指す。 ほとんどの小説は、特定の舞台を利用するという点で地域的ですが、地域主義の作家にとっては、舞台は付随的なものではなく、中心的なものであり、その舞台を確立する「地域色」の詳細が、この運動の名称となったのです。 地方小説を書くにあたって、作家たちは、消えゆく過去のアメリカの風習や方言、登場人物など、その土地特有のものを表現することに力を注いだ。 さらに、国家的な物語を書き続ける作家たちは、アメリカ人であることの意味を暗黙のうちに重視していたため、登場人物をタイプ別に表現することが多かった。あるときは、コミュニティや地域の集合的な特徴を代表する人物として、またあるときは、コミュニティに溶け込もうとして、コミュニティと自分自身の両方の価値観をさらけ出した部外者や風変わりな人物として、登場させることがあった。 このように舞台設定とそれがキャラクターに与える影響を重視することに加え、ローカルカラーの物語では、物語に信憑性を持たせるために方言が使われる。 また、地方色豊かな物語に共通する要素として、その地域の住民とは階級や出身地が異なる語り手を登場させ、物語に一定の距離を持たせることがある。そのバリエーションとして、教養ある語法や皮肉な調子で距離を置いた語り口もある。

19世紀後半、ナンシー・グラズナー、リチャード・ブロッドヘッド、チャールズ・ヨハニングスマイヤーが示したように、地方色豊かなフィクションは、当時の大文芸誌であるハーパーズ新月刊誌、世紀誌、大西洋月刊誌、また新聞や大衆誌に掲載されるようになりました。 また、リアリズムの主流とは異なり、ローカル・カラーは、ジェンダー、地理、階級、民族などの理由で出版が困難とされる作家を勇気づけた。 ハイカルチャーな雑誌を読む都市生活者の関心とはかけ離れた場所、時間、登場人物を描写するローカルカラーは、国家の根源を含む想像の空間を提供し、工業都市生活の不確実性を見るための不変の価値と本物の伝統を持つ場所となる。 このような視点は、後に、地域主義は対象が限定され、ノスタルジックで感傷的なアプローチに過ぎないという主張を招き、20世紀初頭の消滅の一因となった。 20 世紀の批評家たちは、ローカル・カラー・フィクションを主流のリアリズムの周辺にある分派とみなし、アン・ダグラス・ウッドの言葉を借りれば、女性のローカル・フィクションは「貧窮の文学」で、モダニズム作品の美的洗練や男性の社会派リアリストによる文章の活力、さらには 1850 年代と 1860 年代の家庭小説の豊かな細部を欠いている、とした

一部の論者は、ローカリティー・フィクションへの非難とその文学的復活の状況の両方を問題にした。 リアリズムと同様に、ローカルカラーフィクションは、市民権や国民性をめぐる19世紀末の議論の重要な舞台であると思われるが、その重要性を立証する基準は変化している。 たとえば、1970年代に入り、ジョセフィン・ドノヴァン、マージョリー・プライス、ジュディス・フェッタリーといったフェミニスト批評家たちは、金ぴか時代の国富や産業権力への偏愛に抗うコミュニティへの生き生きとした賛美をこの形式から見いだしたのである。 一方、20年後、サンドラ・ザガレル、スーザン・ギルマン、エリザベス・アモンズは、人種差別、民族主義、帝国主義のイデオロギーを助長し、共同体を賛美することによって、社会変化に抵抗し、抑圧的な現状を強化する戦略を非難している。 また、女性やエスニック・マイノリティの集団に出版市場へのアクセスを提供した地域重視の姿勢が、混じりけのない祝福であったかどうかについても意見は分かれる。ジェームズ・コックスが指摘するように、ローカル・カラリストたちの「地域は想像力豊かな表現のための避難所であると同時に、彼らをその場所に閉じ込める囲いでもあった」（767頁）のである。 トム・ルッツが『コスモポリタン・ヴィスタ』で論争を総括しているように、

批評の歴史には他にも多くの論争がある……。 ローカルカラーの「マイナーな地位」（賛成と反対）、このジャンルとジェンダーとの関係（それは女性の領域であり、いや、そうではない）、民族文学との関係（民族文学もローカルカラーであり、いや、それは別のものだ）、政治進歩主義との関係（ローカルカラーはfer it、いや、それは反対だ）、リアリズムとの関係（それは劣化した大衆分派で、本当のリアリズムはそこから始まり発展する）、地域のアイデンティティとの関係などが、この本の中で語られるのだそうです。 (P. 26）

しかし、ルッツが示唆するように、最も中心的な問題は、リチャード・ブロッドヘッドやエイミー・カプランが主張するように、地域色が文化観光の場として地域を利用するのか、この利用はある種の小説においてのみ生じるのか、という点である。 たとえば、フェッタリーとプライスは、『ライティング・アウト・オブ・プレイス』のなかで、「ローカル・カラー」と「リージョナリスト」フィクションを区別している。 「ローカル・カラー」小説は、都市エリートの利益のために地域の素材を利用するが、「リージョナリスト」小説は、同情的なアプローチで、そうではない。 FetterleyとPryseは、Charles W. Chesnutt（1858-1932）を除いて、地域主義を女性のジャンルとしてとらえている。 したがって、地方色の起源、勃興、衰退に関するいかなる説明も、地方色フィクションが19世紀の読者によってどのように受け取られ、解釈されたかという点については、部分的な見解しか示すことができない。 問題は、ローカル・カラーが行った「文化的な仕事」の本質である。 南北戦争で分裂した国家を再建し、団結させたのか？

ORIGINS

南北戦争以前から、地域的なユーモアや開拓時代の物語など、地域色豊かなフィクションは大衆に受け入れられていた。 地域的なユーモアの最も顕著な例は、南西部のユーモア作家の物語で、Augustus Baldwin Longstreet の Ransy Sniffle (Georgia Scenes, 1835) や George Washington Harris の Sut Lovingood (Sut Lovingood として収集) などの登場人物が生き生きと語っているものでした。 Yarns Spun by a “Nat’r Born Durn’d Fool”, 1867）、ジョンソン・ジョーンズ・フーパーのサイモン・サグス（Some Adventures of Captain Simon Suggs, Late of the Tallapoosa Volunteers, 1845）などがあります。 1860年代後半に文芸雑誌に掲載され始めた地方色豊かな物語の大波は、文学的嗜好と同様に、歴史的、文化的な力に負うところが大きい。 南北戦争の影響で、各地を旅したり、手紙や新聞で体験したりするうちに、それぞれの地域が互いに意識しあうようになり、辺境の村にも名前と意義が認められるようになったのだ。 鉄道や電信といった急速に変化する技術、相次ぐ移民や国内移動によって増大する人種や民族の多様性、崩壊しつつある階級構造や不確かな社会移動などに動揺することなく、中流階級の読者は、彼らの多くが都市生活を放棄した地域にある想像上の過去に目を向けたのである。 エイミー・カプランによれば、この想像上の調和した過去は、産業化した現在に生きる読者が、より単純な時代への希求のイメージを、ある地域に代表される過去に投影する「ヤヌス面のノスタルジア」である（242頁）。 しかし、地方の無学な登場人物の話し方は、標準英語と心地よい距離を保ち、方言も移民や都市の貧困層のアクセントを想起させることなく、新鮮で興味深いものとなるよう、十分にエキゾチックである。 しかし、ローカル・カラーの風景を現代生活からの平穏な逃避として想像することは、作家たちが描く問題を無視することになる。 ローカル・カラーの設定はそれぞれ異なるかもしれないが、問題は普遍的なものであり、たとえば、メアリー・E. ウィルキンス・フリーマン（1852-1930）の『ペンブローク』（1894）や『マグーン婆さん』（1905）、サラ・オーン・ジュエット（1849-1909）の『町の貧者』（1890）やフリーマンの『ある教会のネズミ』（1891）に見られる老貧民の絶体絶命の窮状などだ。 ジュエットの「ファーリーの灰色工場」(1898)に見られる工場制度の悪用、ガーランドの「ライオンの足の下に」(1891)に見られる銀行制度の不公正さなど。

REGIONS

ニューイングランドの作家は、「アトランティック・グループ」の雑誌に最も早く登場した。例えば、ローズ・テリー・クック（1827～1892）の「Sally Parson’s Duty」は、1857年11月に創刊された「アトランティック・マンスリー」に載った物語の1つで、彼女は1892年の死の直前になるまで「ハーパーズ・マニュファクチャリー」「スクリップナーズマガジン」や「ニューイングランドマガジン」に物語や詩を定期的に載せていた。 クックの詩は規則正しい拍子で、しばしばありきたりな内容であったが、彼女の小説は、ピューリタンの独善主義が衰退し、感情の起伏がなくなってしまったニューイングランドを描いている。 また、「The Ring Fetter: A NewEngland Tragedy」（1859年）や「Freedom Wheeler’s Controversy with Providence」（1877年）のように、クックの登場人物は肉体的な虐待や家庭内暴力にも遭っている。 その他、ニューイングランドの地方色豊かな小説の主な作家としては、セリア・サクスター（Celia Thaxter, 1835-1894）、アリス・ブラウン（Alice Brown, 1857-1948）、フィランダー・デミング（Philander Deming, 1829-1915 ）、ローランド・ロビンソン（Rowland Robinson, 1833-1900）、ジュエット、フリーマンがあげられる。 セリア・サクスターは、ハーマン・メルヴィルによるエンカンタダのスケッチを作品の試金石として、1879年と1880年に『アトランティック・マンスリー』誌に連載したエッセイでメイン州とニューハンプシャー州沿岸のアイル・オブ・ショールズの地形を描写し、同年亡くなるまでに詩や晩年の作品『An Island Garden』（1894年）も出版している。 アリス・ブラウンは、ニューハンプシャー州の架空の村ティヴァートンを描いた『Meadow Grass』（1886年）と『Tiverton Tales』（1899年）を発表している。 ブラウンの作品は、グラズネルやアン・ロミネスらが女性向け地域小説の共通点として挙げている、「主婦業と友情という女性の喜びに堂々と身を捧げる」（グラズネル、225頁）という家庭領域のヴィジョンを示している。 フィランダー・デミングは、ニューヨーク州の山岳地帯を題材にした『Adirondack Stories』（1880）と『Tompkins, and Other Folks』（1885）を書き、ローランド・E.は、村と同様に原野を題材にした。 ロビンソンのバーモント州のスケッチや物語には、製糖業や大理石採掘などの農村産業に関するエッセイや、架空の町ダンヴィスの物語が含まれている。

ニューイングランドの地方色彩作家として最も批判的に評価されているのが、サラ・オーン・ジュエットとメアリー・E・ウイルキンス（後にフリーマン）である。 ウィラ・キャザー（Willa Cather, 1873-1947）によりアメリカ文学の3大傑作の1つとされるジュエットの『尖ったモミの木がある国』は、1896年1月から9月まで4部構成で『アトランティック・マンスリー』に掲載され、ニューイングランド女性によるローカルカラー小説のいくつかの特徴を備えている。 都市に住む無名の語り手は、夏の間、海岸沿いの小さな村ダンネット・ランディングに移り住み、薬草学者で、ジョセフィン・ドノヴァンが産業革命以前の豊かな象徴的女性文化の「被支配知識」を象徴的に保持するトッド夫人の友人かつ弟子となる。 住民の話に耳を傾けながら、貧しいジョアンナ、リトルページ警部、イライジャ・ティリーの話など、孤立と喪失の物語を聞き、ボウデン家の再会をはじめとするコミュニティの社交に参加する。 語り手のダンネット・ランディング・コミュニティへの入門と して読まれることもあるが、エリザベス・アモンズによれば、ボウデン家の再 会は「人種の純潔、世界の支配、白人民族の優越と連帯」を肯定するも のでもある（p.97）。 フリーマンは、ジュエットのように、その小説の中で女性の生き方のオルタナティブなモデルを提供し、コミュニティ内の権力の問題や登場人物の自立への闘争を頻繁に強調した。 例えば、フリーマンの『A New England Nun and Other Stories』（1891）の表題作では、ルイザ・エリスがジョー・ダゲットとの長い婚約を解消し、結婚を放棄して、秩序ある家庭生活の快楽を優先させ、『A Church Mouse』（1891）のヘティ・フィフィールドは教会内に立てこもり、住む場所と六角堂としての生計手段を否定しようとする教会の長老に対抗している。

現代の批評家たちは、ジュエットとフリーマンをしばしば対にし、ジュエットは繊細な感覚を持つ学識ある作家として、フリーマンはユーモアによって厳しい題材を救済する、学識はないがそれに劣らず顕著な生来の天才の一例として配されている。 1891年の批評論文「短編小説におけるニューイングランド」では、フリーマンの『ニューイングランドの修道女とその他の物語』とサラ・オーン・ジュエットの『見知らぬ人と旅人』を、当時の特徴的な言葉で比較している。 フリーマンのユーモアとジュエットの登場人物に対する慈愛は、その優れた芸術性を示している。 さらに印象的なのは、ニューイングランド・アイルランドの生活を描こうとするジュエットの試みに対する賞賛で、これは作家と大衆が「二世代前のニューイングランドの地方」の典型的な物語ではなく、「同時代のニューイングランド」の物語をもっと好むであろうことを示唆している（p849）。

中西部では、地域主義作家は、地域の生の状況や厳しい生活の細部に焦点を当てることが多かったが、アリス・カリーのClovernook; or, Recollections of our Neighborhood in the West (1852) and Clovernook, Second Series (1853) などは、あまり厳しい表現をしていない。 アリス・フレンチのペンネーム、オクターヴ・タネット（1850-1934）の『Stories of a Western Town』（1893）は、アイオワ州ダベンポートを舞台にした軽いフィクションだが、タネットは南部の地方色に富んだ物語も書いている。 コンスタンス・フェニモア・ウールソンは、タネットと同様に、二つの地域を舞台にした地方色豊かな小説を書いた。 ミシガン州の『キャッスル・ノーウェア（Castle Nowhere）』。 ミシガン州の『Castle Nowhere: Lake Country Sketches』（1875）とノースカロライナ州の『Rodman the Keeper』（1877）、『For the Major』（1883）などの作品である。 エドワード・エグルストンの『フージャー・スクール・マスター』（1871）、特にE・W・ハウの『ある田舎町の物語』（1883）は、小さな町の生活の裏側、つまり家庭というよりは地域社会における暴力を露呈し、ハウの作品は自然主義小説派の先駆けであると考えられているほどだ。 同様に、ジョセフ・カークランドは、『ズーリー、スプリング郡の意地悪な男』（1887）とその続編『マクベイス』（1888）でイリノイの田舎をリアルに表現しており、批評家たちはトーマス・ハーディと比較している。 シャーウッド・アンダーソン（Sherwood Anderson, 1876-1941）やブス・ターキントン（Booth Tarkington, 1869-1946）といった後の中西部地方作家は、これらの初期のモデルを参考にしている。 アンダーソンの『ワインズバーグ、オハイオ』は、疎外されたグロテスクな人々や断片的な生活の描写においてモダニズム的である。一方、ターキントンの『マグニフィセント・アンバーソンズ』（1918）や『アリス・アダムス』（1921）といった小説は、外部の力と頑なな主人公による階級崩壊を社会学的に描き出している。 たとえば、『華麗なるアンバーソン家』では、主人公のジョージ・アンバーソン・ミナファーは、工業主義と自動車というふたつの力が、比喩的にも文字通りにも彼をかつて偉大だったアンバーソンの屋敷から追い出すまで、階級の特権に安住して変化に抗している。 中西部の平原（今回はサウスダコタ州）に対する別の見方と、侵食する文明の破壊的な力は、ジツカラ-シャの『インディアンの古い伝説』（1901）や、彼女が1900年に『月刊大西洋』に発表した「あるインディアン少女の学校時代」といった自伝的物語に暗黙のうちに反映されているのです。

中西部の地域主義者の第一世代の中で最も重要なハムリン・ガーランド（1860-1940）は、彼のマニフェストCrumbling Idols（1894）が、彼のコレクションMain-Travelled Roads（1891）と同様に重要なものであった。 ガーランドは、「ライオンの足跡の下で」などの物語で、ニューイングランド地方染織家の表向きは非政治的な著作とは異なるポピュリズム的な思想を推進し、地方染織に関する彼の心情表明も同様に挑発的なものです。 ガーランドにとって、ローカル・カラーとは「他の場所では書けなかったような、あるいは土着民以外には書けなかったような質感と背景を持つもの」（p. 54）であり、ジュレットのように土着民というより訪問民である人々への直接的な挑戦であり、ローカル・カラー小説の逆説の一つを無視した感情である：その地域に最も近い人々、数世代にわたる外界から触れられなかった土着の人々が、自分の作品を出版できる教育、評論的距離、文学的コンタクトを持っていない可能性もまた、もっとも低い人々だったのである。 しかし、1893年のシカゴ万国博覧会でロマン主義者のメアリー・ハートウェル・キャザーウッドと論争した際、ガーランドは地域主義を国民文学の最善の望みとし、現実的地域主義を擁護することによって、ウィリアム・ディーン・ハウエルズ（1837～1920）が『ハーパース新月報』のコラム「編集者の研究」（1886～1892）で行ったように、主流芸術形式として地域色というものの正当性を強化することになったのだ。

南部の地方色は、地域の中の地域として発展し、メアリー・N.の「In the Tennessee Mountains」（1884）のようなテネシー州の丘陵地帯の物語があります。 シャーウッド・ボナーはマーフリーを訪ね、リチャード・ブロッドヘッドによれば、「テネシーの山の民の『やり方』を学び、マーフリーの成功に便乗した」（119頁）のだそうである。 この小さな地域から遠く離れたルイジアナのクレオール文化は、ケイト・ショパン（1851-1904）、グレース・キング（1852-1932）、アリス・ダンバー・ネルソン（1875-1935）によって描かれている。 ショパンの『バイユー・フォーク』（1894年）をはじめとするクレオールやケイジャン文化の物語は、戦争と再建による社会の混乱を背景に、この地域の階級と人種の複雑な区別を探ったものである。 グレース・キングは、ジョージ・ワシントン・ケーブルの『昔のクレオールの日々』（1879）が不正確であると考えたことに激怒し、『バルコニー物語』（1893）を書いて反論している。 ダンバー・ネルソンのThe Goodness of St. Rocque, and Other Stories (1899) とViolets and Other Tales (1895) は、従来のローカルカラー物語に「Sister Josepha」のような人種的アイデンティティーの暗号化された物語を混ぜたもので、混血である可能性のある少女が保護者から性的搾取の危険を冒すよりも修道院で過ごす話である。 プランテーション・トラディション」と呼ばれるローカルカラー小説の一分野では、トーマス・ネルソン・ペイジの『イン・オーレ・バージニア』（1887）に収められた「マルセ・チャン」のような物語は、南北戦争前の南部の理想像と優しい主人と幸せで従順な奴隷との調和した関係を表現している。 ジョエル・チャンドラー・ハリスの『アンクル・リーマス』は、アフリカ系アメリカ人の民話を方言で表現したもので、この伝統に多少なりとも依拠しているが、物語の破壊的メッセージは、農園の伝統の中心となる白人の権威という観念を根底から覆すものであった。 また、チャールズ・W・チェスナットは、『呪いの女』（1899 年）で、プランテーションの伝統に従った形式を選びながら、その意味を微妙に逆手に取っている。 チェスナットは、物語を語る元奴隷のジュリアスおじさんを廃墟となった農園に住まわせるという形式をとっているが、ジュリアスおじさんが物語を語るのは、北部の語り手とその妻を操って、彼が権利として感じている財産や特権を認めさせるためだけなのだ。 ジュリアスの話の意味は、語り手の同情的な妻アニーには常に理解され、語り手自身には無視され、奴隷制の非人間性という考えを補強している。

西部では、マーク・トウェイン（1835-1910）、ブレット・ハート（1836-1902）、メアリー・ハロック・フート（1847-1938）、オーウェン・ウィスター（1860-1938）、メアリー・オースティン（1868-1934）、マリア・クリスティーナ・メナ（1893-1965）などの作家が、鉱山や牧場など見慣れない職種、さらにスペインやネイティブアメリカンの見知らぬ文化について、東部の好奇心に満ちた読者に解釈しようとしたのでした。 トウェインはそのキャリアの初期に、「カラベラス郡の有名な飛びカエル」（1865年）のような西部劇のユーモア調のスケッチやデマを発表しています。この作品は、くだけた話し方、注意深いニュアンスの方言、西部と東部のキャラクターの対比、騙される予定の人が騙されるという筋立てに依存しています。 文学的な東部と荒くれ者の西部との緊張関係は、1877年12月17日に行われたジョン・グリーンリーフ・ウィッティア（1807-1892）の晩餐会でのトウェインの悪名高いパフォーマンスにも反映されています。 ウィティア、ラルフ・ウォルドー・エマーソン（1803-1882）、オリバー・ウェンデル・ホームズ（1809-1894）を含む豪華な一団に披露した「ウィティア誕生日夕食会スピーチ」は、これらの著名作家をカリフォルニア炭鉱キャンプを旅する酒豪でナイフ所持のカード詐欺師と風刺した西部風ユーモア作品で、トゥエインの友人ウィリアム・ディーン・ホウェルズによれば、笑いではなく「1平方インチあたり何トンの重さの沈黙」、「驚愕とおどしの聞き役」（p.11）を引き起こした。 60). ハックルベリー・フィンの冒険』（1885）は、従来の地方色豊かな小説ではないが、方言の正確な使用、村の生活の描写、登場人物のタイプの採用など、南西部のユーモアや地方物語の痕跡を残している。 トウェインの友人で後にライバルとなるブレット・ハートは、「轟音キャンプの幸運」や「ポーカーフラットの追放者」といった静かなユーモアに満ちた炭鉱町の物語で名声を博し、誠実で教養ある賭博師や金の心を持つ「汚れた鳩」といった西部のタイプを確立した。 しかし、「異教徒のワン・リー」（1874年）や「トリニダードの3人の浮浪者」（1900年）など、あまり知られていない後期の作品では、中国人移民やアメリカ先住民に対する人種的暴力に抗議している。 前者では、印刷所で働く活発で知的だが生意気な少年ワン・リーが、「半人前の少年とキリスト教学校の子供たちの暴徒によって……石打で殺される」（137頁）のだが、この事件はハルトがサンフランシスコでの反中国暴動をモデルにしたものである（292頁）。 あからさまな反帝国主義風刺」（p. xxi）の「トリニダードの三人の浮浪者」は、『ハックルベリー・フィン』のジャクソン島のエピソードを呼び起こし、意図的に逆にしている。この中で、リー・ティーと「インジン・ジム」は一連の不運の後に島へ逃げ、名士パーキン・スキナー氏のように「彼らを明らかにするという天命」と信じる人々の手でリンチに遭う可能性を当然恐れる（160p. ）。 1063>

Owen WisterはThe Virginian (1902)の著者として最もよく知られているが、西部についての彼の物語のいくつかは1890年代初頭にHarper’sに掲載され、若い牧場主Lin McLeanが登場する少なくとも三つの物語も含まれている。 このシリーズは後にLin McLean (1897)として収集・拡大されたが、その中で最も古いのは “How Lin McLean Went East” (1892 December)で、主人公が長く予告されしばしば遅れてボストンへ行き、そこで数日後にワイオミング州のローリンズに戻るチケットを買う決心をするという年代記であった。 オカノガン川に向かう開拓者一家が、インディアンに酒を違法に売り、てんかんの息子を世話する気の弱い男という東洋の不完全な漂流物によって荒廃し、インディアンが引き起こす無差別暴力に悩まされるというストーリーである。 メアリー・ハロック・フートの西部鉱山地帯を舞台にした物語や小説は、その登場人物が時に型にはまったものになる傾向があるものの、「The Lead-Horse Claim」（1882）や「Coeur d’Alene」（1894）など、新鮮で人を寄せ付けない地形が描かれていることが特徴で、それは「Maverick」（1894）でローズ・ギルロイがスネーク川近くの溶岩地帯に「スケルトン洪水」（96頁）で消えていくように、人物の運命が決定づけられることもありうるのだ。 人を寄せ付けない風景への適応は、Mary AustinのThe Land of Little Rain (1903)の主題であり、土地をキャラクターとして確立する語り口によって、この巻のスケッチは、生態学的・民族学的観察としての地域主義を特徴としている。 マリア・クリスティーナ・メナの「ポポの教育」（『世紀』1914年3月号）は、メキシコやスペインを舞台としながらも、南西部の国境地帯におけるイギリス人とメキシコ人の文化の衝突や階級的なヒエラルキーについて描いている。 南部と同様、西部は単一の地域というよりも、多数の地域であり、単にその空間を荒々しいものとして、あるいは東部と対立するものとして定義することをはるかに超えた、心の習慣によって結びつけられているのである。

EPILOGUE

1890年代後半になると、ジャンルとしての地方色は、当時人気のあった歴史ロマンスや、スティーブン・クレーン、ジャック・ロンドン、リチャード・ハーディング・デイビスなど、遠い国を冒険するアメリカ人の物語、自然主義やジェームズ流意識劇など他のリアリズムの形式によって食われてしまい、地方色の小説は比較すると限定的であると感じられるようになったのである。 1896 年にチャールズ・ダドリー・ワーナーが『ハーパーズ』誌のコラム「エディターズ・スタ ディ」で書いているように、「『ローカル・カラー』という言葉は今ではあまり聞かれないが、 それはむしろ消えてしまった」。 と書いている（p.961）。 ウェストコットの『デイヴィッド・ハルム』（1898）やアービング・バチェラーの『エベン・ホールデン』（1900）のような方言小説や農村小説は、20世紀初頭にも人気を博したが、大衆向けではなく、真面目な地方色小説の市場は減少していったのである。 20世紀には、ウィラ・キャザーやウィリアム・フォークナーなど、他の地方作家も活躍するが、モダニズムの影響、地方色とされるノスタルジーや感傷への嫌悪、形式の限界への焦燥から、新しい地方文学は、小さな地域の表現としてではなく、全国規模の芸術として自己発表することになった。

The Country of the Pointed Firs; In the Tennessee Mountains; A New England Nun and Other Stories; New South; Realism; Slang, Dialect, and Other Types of Marked Language; Uncle Remus, His Songs and His Sayings

BIBLIOGRAPHY

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