Sequence
Sequence, in music, the melodic or chordal figures repeated at new pitch level (that is, transposed) thus unifying and developing musical material.シーケンスとは、音楽において、旋律や和音を新しい音程で繰り返し、音楽の素材を統一し、発展させること。
中世の音楽や文学では、ミサでアレルヤと福音書の朗読の間に歌われる、特定の聖歌の旋律に関連したラテン語のテキストがシークエンスと呼ばれました。 9世紀頃、トロープ（音楽、テキスト、またはその両方の付加）から、アレルヤの最後の音節の華麗な終わりであるジュビルスへと発展しました。 メロディーのトロープは通常フレーズに分割され、演奏の際に合唱団が交互に（aa, bb, cc,… のように）繰り返された。
11世紀までに、この旋律は、音楽的構造を反映した共通の詩的形式を持つようになりました。 それぞれの音節は一音に設定されている。 やがて、テキストは新たに作曲されたメロディーに合わせられるようになり、連音符の長さも均等化された。 連音符はヨーロッパ全土で非常に人気があり、さまざまな典礼の祝日にふさわしい連音符の例が何千と残っている。 16世紀のトレント公会議では、4つの連音符を除くすべての連音符が典礼から廃止された。 Victimae paschali laudes (“牧場の犠牲者をたたえよ”)、Veni Sancte Spiritus (“聖霊よ来たれ”)、Lauda Sion(“Praise Zion”), and Dies irae (“Day of Wrath”) の4つを除いては、16世紀のトレント公会議で典礼から廃止されている。 1727年にはStabat mater dolorosa（「悲しみの母が立っていた」）が復活しました。
シークエンスの影響を受けた代表的な音楽形式には、エスタンピー（ダンス）やライ（中世フランスの詩人・作曲家であるトゥルーヴェールによる歌曲のジャンル）などがあります。 今すぐ購読
調性音楽において、旋律の伴奏としての和声列は、2つ以上の和声が連続する動機的なパターンで、各パートまたは声部の同じ旋律形状（相対的な動き）を維持しながら、通常は2回か3回移調で再演されるものである。 統一されたパターンで和声や調性の多様性を作り出すことで、シーケンスは音楽的発展の手段として機能する。 3896>
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機械的に適用すれば簡単に乱用されますが、調性音楽のすべての作曲家、つまり、およそ1700年から1900年くらいまでに活躍した作曲家によって、この調和列は広く採用されてきました。 バロック時代の協奏曲、特にGeorge Frideric HandelとAntonio Vivaldiの作品には、非常に長い和声列が登場します。 ベートーヴェンの交響曲第1番ハ長調（1800年）の第1楽章のように、ソナタ形式の展開部での転調に使われることもしばしばある。 また、フレデリック・ショパンのピアノ協奏曲第1番ホ短調（1830年）の展開部では、転調シーケンスが顕著に拡張されているのが特徴です
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