WOZZECK by Alban Berg – the opera guide and synopsis
Online Opera Guide & synopsis to Berg’s WOZZECK
Wozzeck is the most important opera of atonal music in 21st century and the first full-length work of this style. 5646>
内容
♪第1幕
♪第2幕
♪第3幕
ハイライト
♪ランサム、ウォツェック、ランサム！
♪ランサム、ウォツェック、ランサム！
♪ランサム、ウォツェック、ランサム！
♪Du, der Platz ist verflucht!
♪ Tschin Bum, Tschin Bum
♪ Guten Tag, Franz
♪ Ich hab’ ein Hemdlein an, das ist nicht mein
♪ アンドレス！ Andres! ich kann nicht schlafen
♪ Dort links geht’s in die Stadt Murder scene
♪ Tanzt Alle; tanzt nur zu, springt, schwitzt und stinkt
♪ Entracte
♪ Recording recommendation
Atonality and Schönberg’s influence
1幕のオペラ『エルワルトゥング』は、1909年にアーノルド・シェーンベルクによって書かれた全く最初の無調オペラで、『ウォツェック』の先駆けであると言えるでしょう。 恋人を探して森をさまよい、その死体に遭遇し、その恐怖の旅の中であらゆる霊的感覚を体験する女性の物語である。 シェーンベルクは無調の音楽で、不穏な心理状態を可視化しようとした。 ベルクはシェーンベルクの弟子であり、シェーンベルクはベルクの音楽の師匠であり、指導者であった。 しかし、ベルクはまったく同じ道を歩むことはなかった。 10年後、彼は『ヴォツェック』を作曲するが、その大部分は無調であり、構造や繰り返しのある音楽形式を用いている。 ベルクはライトモティーフまで使い（第1幕の最初の絵の項参照）、ロマンチックなワーグナー劇から無調音楽への橋渡しをしたのです。
資料
この作品は、1837年のブヒナーによる未完の劇「ホイゼック」に基づいています。 文学好きのベルクは1914年にこの戯曲を見て、この作品を音楽化することを決意した。 しかし、その道のりは険しいものであった。 ビュッヒナーは断片しか残していない。 彼は早世する前に30枚の手書きの場面（「絵」）を完成させることができたが、ページ番号もなく、展開の段階も不明瞭であった。 その50数年後、オーストリアの作家カール・エミール・フランゾスが、色褪せたスケッチを化学的に読みやすくし、演劇作品として成立させたのです。 彼はそれを部分的に編集したが、言葉は変えなかった。
ベルクは、実在の事件を題材にしたヴォイツェックの人物像と運命に魅せられ、「ヴォイツェック」という原題を使わなかった。 かつら屋の息子である彼は、1780年に46歳の未亡人を刺し殺した。 彼はおそらく精神分裂病を患っていたのだろう。 裁判所は、いち早く彼の心神喪失の検査を命じた。 その結果、1824年にライプツィヒの市場で処刑された。 ビュッヒナーはこの事件を、父親が購読していた医学雑誌で知った。
伝記的類似性
嫉妬と狂気から私生児の母親を殺害した軍人を描いたこの作品には、ベルクの人生との驚くべき伝記的類似性がいくつか見られる。 ベルク家の別荘にいたマリー・ショイヒルという女中が、17歳のアルバンとの間に子を宿した。 一家はこの「誤算」を秘密にしたいと考え、秘密保持と引き換えに彼女に報酬を支払った。 ベルクの後妻ヘレーネでさえ、このことを知ったのはベルクの死後であった。 名前の対応や隠し子の存在に加え、ドラマのマリーはメイドの姿を驚くほど正確に描いているといわれる。
ベルクは第一次世界大戦のさなか1915年に徴兵され、喘息のためすぐにウィーンの陸軍省に移されることになった。 そこではアルコール依存症の上司の悪しき仕打ちに苦しんだといわれる。 そこで彼は、兵役の経験を生かし、手紙にこう書いている。 「私はこの戦争時代を過ごして以来、嫌われ者に依存し、縛られ、病弱で、自由がなく、諦めが悪く、屈辱的でさえありましたから。 5646>
音楽 I – 音楽形式
このオペラの音楽とドラマは高度に構造化されている。 6578＞第1幕では、ベルクは（ヴォツェックを除く）主要登場人物それぞれに性格的な曲を書いています。 各場面において、その人物は主人公との出会いの中で登場する。 このようにして、私たちは登場人物とヴォツェックとの関係を知ることになる。 各曲はそれぞれの音楽形式（1：組曲、2：狂詩曲、3：行進曲／子守歌、4：パッサカリア、5：ロンド）に基づいている
第2幕もこの驚くべき構成に則っている。 5つの絵は交響曲の順序で書かれている（1：ソナタ、2：幻想曲／フーガ、3：ラルゴ、4：スケルツォ、5：ロンド）。
最後の幕は、最後に5つの発明が並ぶ。
驚くことに、これらの形式のどれもが音楽劇から生まれたものではなく、絶対音楽から生まれたものである。 ベルクは、従来のオペラ形式が持つロマンティックな高揚感に歯止めをかけるために、厳格な形式との間に一種の疎外感を作り出そうとしたのです。 ベルク自身は「音楽的な化け物であることをそれほど重視したのではなく、むしろ正しく理解された、古き良き伝統を自然に継承することを重視した」とコメントしています。
音楽II – オーケストラ
上に述べた形式は、聴衆にはほとんど聞こえず、音楽の配列は複雑すぎて、理解するにはスコアを使って専門知識がなければ不可能です。 オーケストラは後期ロマン派の規模であり、ギター、木琴、チェレスタ、アコーディオン、ロッドが加わり、色彩感も大きい。 フルオーケストラは主にメタモルフォーゼの音楽（絵と絵の間の移行部）で聴くことができる。 絵そのものは、テキストの理解度を高めるために、非常に控えめなオーケストレーションになっている。 その代わり、ベルクは絵ごとにオーケストラの編成を変えており、これには膨大な調整とリハーサルが必要で、演奏者が物理的に移動しなければならないこともある。
音楽 III -「一切歌うな！」
ベルクはブヒナーの台詞を質の高い演技で舞台化したかったので、アリアなどの歌唱形式は使わないでいた。 ベルクは、歌手の歌い方について明確な考えを持っていた。 歌ってはいけない！」。 ただし、ピッチは歌唱ピッチ（音符のすぐ後）で指示し、記録しなければならない。ただし、後者は音声の共鳴を伴う」。 これは、10年前のシェーンベルクの『ピエロ・リュネール』と同じように、話す声を使うという、歌と話しの中間のテクニックに相当します。 ベルクにとってこれは障害にはならず、逆にベルクは劇作家であり、前代未聞の豊かな調性言語を開発しました。 ヒッチコックの映画音楽で知られる有名な作曲家バーナード・ハーマンは、ベルクのファンであったことを公言している。 サイコ」のヴァイオリンの不協和な高鳴りを伴うシャワー室での殺人シーンは、ベルクの音楽に触発され、映画史に残る名場面となったことは有名である。 第1幕の最初の絵のサウンドサンプルでヴァイオリンの絶叫が聴けます。
Review
1914年にベルクが初めて『ヴォツェック』の舞台を体験してから初演まで丸11年かかりました。 ベルリン国立歌劇場音楽総監督のエーリッヒ・クライバーはこの作品を支持し、初演では自ら指揮をした。 専門家の中には、この作品を演奏不可能と考える人もいた。 クライバーは、作品の複雑さと新しさを正当に評価するために、137回のリハーサルを用意した
。 聴衆の一部と報道陣が理解不能の反応を示すことは予想されたことであった。 前衛は熱狂し、作品の重要性は早くから認識され、1935年にベルクが亡くなるまでに160回以上上演された。
WOZZECK ACT I
Leitmotifs
Synopsis: 隊長の部屋でWozzeckは朝早く士官に髭を剃ってあげる。 艦長はヴォツェックとおしゃべりをしたがるが、ヴォツェックは単刀直入なままである。 上官が「教会の祝福を受けずに」生まれたヴォツェックの隠し子について言及すると、ヴォツェックは貧乏人は道徳的に行動する余裕がないと指摘する。
序曲もなく、軍隊を表すと思われる太鼓の渦巻きだけで、すぐに第5小節から歌声がはじまる。 前奏曲、パヴァーヌ、カデンツァ、ジーグ、カデンツァ、ガヴォット・ダブルI/II、エア、蟹歩きの前奏曲）
すぐにこのオペラの最初のライトモティーフが聞こえるが、それはウォツェックの「はい、船長さん」で繰り返し聞こえる音列である。
下の録音では、3:30からのパッセージでヒッチコックのヴァイオリンの叫びが聞こえます。
ヴォツェックの “Wie arme Leut! (“We poor people!”) それは意外にもハ長調のトライアドである。 ベルクはそれについてこう書いている。 “我々が話しているお金の客観性を、どうしたらもっと明白にできるだろう！” このライトモティーフは何度も登場する。
饒舌で単純な船長役はテノール・バフォの声部で書かれており、上官の戯画性を表現している（上記「伝記」の項も参照）
Langsam, Wozzeck, langsam! (ゆっくり、ヴォツェック、ゆっくり！一人ずつ！) – Grundheber
Synopsis: ヴォツェックは畑に命令されて、アンドレスの棒と一緒に切り込みを入れます。 彼は自分を苦しめる暗い幻影を仲間に語る。
この曲は3和音による狂詩曲と3トロフィーの狩人の歌である。 ベルクは各図形に楽器を割り当てており、ヴォツェックはバリトンのピッチに対応するトロンボーンを伴っている。
曲の終わりには、ベルクが現役時代に身につけた、遠くからのオーストリア軍の信号が流れる。 (お前、この場所は呪われている!) – Berry / Weikenmeier
マリーとその隠し子
あらすじ：ヴォツェックの子の母親マリーの部屋にて。 彼女は窓から軍事パレードを眺める。 彼女が鼓手長に手を振ると、隣人のマルガレーテは彼女を隠し子を持った娼婦だと罵倒する。 マリーは怒ってドアを閉め、息子に子守唄を歌いかける。 そこへドアをノックする音がして、ヴォツェックが入ってくる。 彼はマリーとその子供には目もくれず、ただ暗い幻影を語り、取り乱す女性の部屋を後にする。
この作品は、遠くから聞こえてくる行進曲ではじまる。 マリーとマルガレーテの会話は純粋な口語劇で、ベルクは音符を書き留めていない。
これに続く子守歌は、古典的な8分の6拍子で書かれているが、テンポが速く、期待に添えないものであった。 母親の内心の動揺を思うと、子供が寝付けないのも無理はない。 5646>
Tschin Bum, Tschin Bum – Grundheber / Behrens
The manic doctor
Synopsis: ヴォツェックは小遣い稼ぎで自分を医学実験にかりだした。 数ヶ月間、彼は豆しか食べていない。 彼は定期検査のために担当医のもとを訪れ、自分の幻視について話す。 医師はヴォツェックに人間としての興味はなく、彼は彼にとって「症例」でしかない。 つまり、栄養の偏りが狂気につながることを証明するもので、医者は最高の満足感をもって登録した。 彼はこの洞察で有名になることを望んでいる。
ベルクは古典的な12音主題に基づいてパッサカリアを書き、それを21回変化させた。 この容赦ない繰り返しで、医師が狂気に駆られている様子を表現している。 (私は何を経験するのだろう、ウォツェック？)
あらすじはこちら。 マリーは街でタンブール・メジャーと出会うが、すぐに打ち解け、二人でマリーのアパートに行く。
WOZZECK ACT II
第2幕は交響曲の構成に沿って、1：ソナタ、2：ファンタジー／フーガ、3：ラルゴ、4：スケルツォ、5：ロンドとなる。
あらすじ：手鏡を手に、マリーは鼓手からもらったイヤリングに感嘆し、より良い人生を夢見る。 彼女の膝の上には子供が乗っているが、眠ろうとせず邪魔をする。 そこへ意外なことにヴォツェックが現れる。 彼はイヤリングに気づき、マリーがそれを見つけたと言うので、真実を疑う。 5646>
Was die Steine glänzen? (石が輝くのは？) – Behrens / Grundheber
概要：ウォツェックの医師と隊長は街で出会います。 隊長は表面的な哲学的発言で「サルグナーゲル博士」をつまらなくしてしまう。 その仕返しに、医師はショックを受けた士官が4週間以内に脳卒中になると予言する。 その時、二人はヴォツェックに苛立ちをぶつける。 船長は、自分の妻が浮気をしていることをヴォツェックにほのめかす。 5646>
ベルクは、何度かスコアに変わった演奏表記を書き込んでいる。 ハウプトマンに対しては「切れ切れの声」「鼻声」、ドクトルに対しては「ロバのような」とも繰り返し書いている。
Wohin so eilig, geehrtester Herr Sargnagel? (どこが急いでいるんだ、親愛なるサルグナーゲル君？) – Dönch / Berry
マリーとウォツェックの争い
概要：ウォツェックがマリーに駆け寄り対峙する。 彼女はかわす。 脅すようにヴォツェックは彼女に近づく。 彼女は彼に触れないでと叫び、殴られるよりナイフで体を刺される方がましだと言う。 5646>
この場面はシェーンベルクへのオマージュで、楽器編成はシェーンベルクの室内交響曲op.Schönbergに対応する。 9. ベルクの指示により、15人の音楽家がオーケストラピットを離れ、幾何学的な形で舞台に位置する。
Guten Tag, Franz (Good day, Franz) – Berry / Strauss
The tavern scene
Synopsis: 夜更けに宿場の庭にて。 少年、兵士、メイドが踊っている。 その中にマリーと太鼓の少佐がいる。 それを見ていたヴォツェックは、すでに酔っぱらっている。 マリーは彼に挑発的な言葉をかける。 5646>
曲は調性音楽で演奏されるレンドラーで始まる。 職人の歌の後、自由調性で書かれたワルツに変わる。
フライシュッツを思わせる狩人の合唱が続く（フライシュッツ創作時に殺人を犯したヴォイツェックの生涯を意図的に想起させたのかもしれない）。 プロットと音楽はますます悪夢のシーンに変わる。
Ich hab’ ein Hemdlein an, das ist nicht mein（私はシャツを着た、それは私のものではない）- Abbado
Wozzeck では復讐という観念が生じている
Synopsis.It’s the Wozzeck in the Wozzeck: 夜、兵舎でヴォツェックはアンドレスの隣の寝台に横たわっている。 彼は眠れず、ナイフの幻影に悩まされ、殺人の考えが彼をかき乱す。 酔っぱらった鼓笛隊長がシュナップスの瓶を持って衛兵室に入る。 彼はマリーを征服したことでヴォツェックを辱める。 二人は乱闘になり、ヴォツェックは敗れる。 5646>
「ロンド・マーシャル・コントゥツィオーネ」として構想されたこの曲は、おどろおどろしい短い幽霊合唱が導入部となります。 ヴォツェックは幻影に悩まされ、亡霊合唱団が戻ってくる。
アンドレス！
ドラム・メジャーが悪さをすると、オーケストラはパチパチと音を立てながら鳴り響きます。 Andres! ich kann nicht schlafen (Andres! I can not sleep) – Berry / Uhl
ウォツェック第3幕
ベルクはこの幕の5枚絵をそれぞれ発明として説明しています。 マリーの罪悪感、ヴォツェックの殺人、血まみれの手、ナイフを探す熱狂など、それぞれの絵は人の執着を描いている。
マリーの罪悪感
あらすじは？ マリーは夜中に目を覚まして、聖書の中の姦婦の物語を読みます。 彼女は長い間ウォツェックに会っておらず、自分が彼にしたことを悔やんでいる。
冒頭に主題があり、これをもとにベルクは7つの変奏曲とフーガを演奏する。
Und ist kein Betrug in seinem Munde erfunden worden（そして彼の口には偽りは生み出されなかった）-リア
The murder
あらすじ：夜、森の池でウォツェックとマリーは出会う。 5646>
ベルクは、遍在するH音についての発明を書いた。 ヴォツェックは幕前は静かだが、あからさまにマリーを脅す（「冷えた者はもう凍らない！」）。 朝露で凍ることもないだろう」）。 その光景の上に淡く昇る月。 殺人の前の音楽である。 マルガレーテが鋭い叫び声をあげて死に、オーケストラに恐ろしい和音が響く。 5646>
Dort links geht’s in die Stadt (There on the left is the city) – Berry / Strauss
The second tavern scene
synopsis: ヴォツェックは宿に向かいます。 彼は殺人を忘れるために踊りたいのだ。 マルガレーテは彼のシャツに血痕を発見し、皆の前で彼に詰め寄ります。 ヴォツェックは宿から逃げ出す。
曲は、調子の悪いピアノで演奏されるポルカから始まる。 その後、バイオリンやアコーディオン、ボンバード（チューバの一種）の重厚な音など、宿場のオーケストラが聞こえてくる。
Tanzt Alle; tanzt nur zu, springt, schwitzt und stinkt（すべてを踊る；ただ踊る、跳ぶ、汗をかく、臭う） – Berry / Lasser
Wozzeck returns to the pond
Syntopsis.(あらすじ)この曲は「池に帰る」です。 Wozzeckは池に駆け戻り、証拠を隠すためにナイフを探します。 それを見つけると、彼は池の奥深くに入り、そこに隠します。 血痕を洗い流そうとして、彼は溺死してしまう。 医者と船長は池を通りかかり、溺れている人の声を聞くが、無関心で何もしないことにする。
ベルクはこの曲を「第6和音についての発明」と表現している。 基音は、b、c、e、g嬰、e♭、fからなる。 Wo ist das Messer? (The knife? Where ist the knife?) – Berry
The interlude
次の間奏曲は、多かれ少なかれニ短調で書かれた調性のあるものである。 ここでもオペラのモチーフが多く聴かれ、マリーの死で聴かれた12音和音で幕を閉じる。
Entracte
Synopsis: 朝はマリーの家の前で子供たちが遊んでいる。 彼女の子供もそこにいて、趣味の馬に乗ります。 マリーの死体が発見されたと聞いて、みんな森に逃げ込む。 マリーの息子だけは何が起こったのかわからず、ただ一人残された子供だった。
オペラは8分音符の動きに関する発明で終わる。
Ringel, Ringel, Rosenkranz, Ringelreih’n!