8 tips på fotoredigering för fantastiska fotografier
Har du bestämt dig för att köpa din första professionella kamera och vill göra dig ett namn som fotograf? Eller kanske vill du bara lära dig att redigera foton för dina egna album? Med de här åtta enkla fotoredigeringstipsen för fantastiska fotografier kan du ta ditt fotoarbete till nästa nivå.
När det gäller efterbehandling är Lightroom, Adobe Camera Raw och Photoshop professionella fotografers favoriter. Därför har jag bestämt mig för att ge några användbara tips om dessa mest populära fotoredigeringsprogram. Så, utan vidare, låt oss börja vår lista med tips för fotoredigering som kommer att uppgradera dina fantastiska bilder.
1. Snabba på enkla processer
Och utan tvekan är arbetsflödet en av de viktigaste frågorna när det gäller fotoredigering. Att behöva redigera även bara ett par foton kan ibland bli ett timslångt arbete. Processen med att öppna, redigera och spara kan bli en plåga.
Lightroom och Adobe Camera Raw förenklade denna process genom att använda en rad genvägstangenter. Genom att trycka på kommandona ”Cmd+C” eller ”Ctrl+Shift+C” (för kopieringsalternativ) och ”Cmd+V” eller ”Ctrl+Shift+V” (för inställningar för att klistra in) hjälper Lightrooms programvara till att spara mycket tid för sådana avhjälpande uppgifter.
2. Camera Raw-filter
Photoshop CC har möjlighet att aktivera gränssnittet Camera Raw. Som sådan kan snabb lagerredigering göras i Photoshop. Välj helt enkelt lagret och gå sedan till Filter > Camera Raw Filter.
För att när som helst kunna återgå till Camera Raw Filter för att finjustera bilderna, ska du först konvertera lagret till ett Smart Object med Filter > Konvertera för Smart Filters. Detta förhindrar destruktiva redigeringar.
3. Lär dig om kamera- och objektivjusteringar
Det är bäst att börja med att lära sig några av ACR:s och Lightrooms paneler innan du ägnar dig åt grundläggande justeringar. Innan du gör några större ändringar av färg och kontrast bör du till exempel kontrollera panelen Kamerakalibrering.
Fliken Objektivkorrigeringar och alternativet Aktivera objektivprofilkorrigeringar är värda att kolla upp. Särskilt om du använder vidvinkelobjektiv kan de automatiska objektivjusteringarna trycka ut vissa delar av bilden utanför ramen. Det är en bra idé att kontrollera dessa innan du beskär bilden.
4. Använd dig av olika genvägar
Jag kan helt enkelt inte nog betona detta. Det sparar inte bara tid, utan ger också en bättre kontroll över programmet.
Ett av de mest använda verktygen, zoomning, kan förenklas genom att trycka på och hålla in H. I Photoshop skapar detta en omedelbar zoomning. Du kan också hålla in mellanslagstangenten för att tillfälligt byta till handverktyget och dra runt bilden för att verifiera detaljer i andra områden.
5. Skapa mer livfulla himlar
Du kan använda HSL-alternativet i Adobe Camera Raw eller Lightroom för att ge en subtil ökning av kontrasten mellan en blå himmel och en molnig himmel. För att göra detta väljer du Luminans och drar sedan reglaget Blå till vänster för att göra himlen mörkare. Använd det dock inte för mycket, annars kan molnens och andra objekts kanter komma att tränga in i himlen.
Du kan använda dig av olika andra tekniker, t.ex. genom att tillämpa ett digitalt graderat filter, öka klarheten eller kurvorna eller öka vibrationsgraden eller mättnaden. Ett annat användbart alternativ är verktyget Targeted Adjustment Tool, som kan användas direkt på bilden. Välj det helt enkelt från ACR-verktygsfältet eller genom att klicka på ikonen ”bullseye” högst upp i HCL-panelen i Lightroom. Därefter klickar och drar du helt enkelt på mörka områden.
6. Stylizing Photos
Om du vill ge dina fotografier ett mer stilfullt utseende kan följande steg vara användbara.
- Begynna med att ladda upp fotot i Photoshop och välj panelen Ljusstyrka/Kontrast.
- Justera Ljusstyrka till +25 och Kontrast till +35. Ställ in Mättnad till -25.
- Du kan först välja Röd. Välj och dra ner lite i mitten av den röda linjen.
- Sluttligen väljer du och flyttar upp lite i den gröna staven.
Justera sedan lagret Kurvor.
Därefter flyttar du den blå linjen uppåt.
Finns genom att välja blandningsläget Mjukt ljus.
För att slutföra behöver vi bara lägga till två justeringslager för enfärgad färg. Välj en blekgul färg och ställ sedan in dess blandningsläge till Överlagring. Ställ in Opacity till 35 %. För det andra färglagret kan du skriva ”f000ff”. Välj Screen som dess blandningsläge och Opacity till 30 %.
7. Experimentera med förinställda inställningar
Panelen för förinställningar finns till vänster i gränssnittet efter att du klickat på Utvecklingsmodulen. Färgförinställningarna som finns där är utmärkta för att experimentera. Om du hamnar i knipa och behöver ångra en effekt, bläddrar du säkert ner till paletten Historik. Där kan du klicka dig tillbaka genom historiktillstånden. Se till att du går till Lightroom Effects Presets och väljer Light Grain.
8. Var selektiv när du använder Apply Levels
Justeringslager har den egenskapen att de åtföljs av en lagermask. Detta kan vara till hjälp när du vill dölja delar av justeringen. Genom att helt enkelt välja penselverktyget och fortsätta måla över tweakade delar med svart. Du kan också använda kommandot Cmd/Ctrl+I för att göra lagermasken svart och sedan måla med vitt för att avslöja tweaken.
Då du tillämpar dessa nivåer som justeringslager kan du därför maskera för att begränsa effekten till vissa delar av bilden.
Här har du en kort lista med tips för fotoentusiaster som vill förbättra sina redigeringsfärdigheter. Jag hoppas att min artikel visar sig vara rolig och användbar för dig. För fler tips om hur man gör spektakulära fotografier se till att kolla in fler intressanta fototips och tekniker på picturecorrect.com.
Jag uppmuntrar alltid mina läsare att söka efter inspiration. Nätet är ett så resursrikt verktyg när det gäller redigeringstips och idéer. Om du till exempel letar efter kreativa redigeringsknep för att förbättra din landskapsfotografering kan du kolla in det här inlägget på virtualphotographystudio.com. Gatufoto är en annan populär nisch. Du kan ta en titt på den här artikeln på picturecorrect.com och lära dig hur du skapar fantastisk stadslandskapsfotografi.
Om du gillade mitt inlägg eller vill dela med dig av andra tips och kreativa idéer är du välkommen att lämna ett meddelande. Feedback är alltid välkommen. Skål!
Om författaren:
Geta är poesiälskare och kaffeberoende, Geta är en fotoentusiast som alltid letar efter inspirerande ämnen att skriva om. Hon älskar att förse sina läsare med kreativa tips och idéer, samt att hålla dem uppdaterade om användbara resurser som är utformade för att underlätta deras ansträngningar. Du kan följa hennes inlägg på VirtualPhotographyStudio.com.
Gillar du den här artikeln?
Missa inte nästa!
Gå med i över 100 000 fotografer på alla erfarenhetsnivåer som får våra kostnadsfria tips och artiklar om fotografering för att hålla dig uppdaterad: