Bästa kvinnliga trummisar: En oumbärlig topp 25 nedräkning
Kvinnliga trummisar har funnits åtminstone sedan 1800-talet. Tänk på den engelska folkballaden ”Female Drummer” (som bland annat Steeleye Span har gjort en cover på), där titelfiguren döljer sitt kön för att följa sin älskling in i armén. Hon blir upptäckt och skickas hem, men ingen klagar någonsin på hennes trumspel. Hon är faktiskt erkänd som ”den bästa av dem alla”. Så de bästa kvinnliga trummisarna på den här listan – en stjärnspäckad uppsättning från jazz, punk, rock och pop – fortsätter solidt i den traditionen.
Här är våra 25 bästa kvinnliga trummisar genom tiderna.
25: Claudia Gonson (The Magnetic Fields)
Gonson är Stephen Merritts manager och hans vanligaste musikaliska medarbetare. Mellan trummor, keyboards och sång är hon ansvarig för de subtila nyanser som Merritts låtar kräver. Det kan inte vara lätt att spela trummor när man inte är med i ett konventionellt rockband – eller egentligen ett rockband överhuvudtaget.
24: Dottie Dodgion
En annan jazzförnyare vars arbete till stor del gått förlorat i historien, Dottie Dodgion inledde en 50-årig karriär under 50-talet, där hon kortvarigt spelade med Benny Goodmans orkester. På senare år blev hon en fast gäst på västkustens jazzfestivaler och spelade bland annat med bröderna Brecker. Liksom Viola Smith spelade Dodgion aldrig in mycket, bortsett från ett vokalalbum som släpptes 1996. Det enda tillgängliga videoklippet av henne är från 2013, och hon måste ha varit en av de bästa kvinnliga trummisarna under sina yngre år om hon kan göra den här typen av elegant penseldragning vid 84 års ålder.
23: Tennessee Thomas (The Like, Jenny Lewis)
Power-pop-fans måste genast göra sig själva en tjänst och lyssna på Are You Thinking What I’m Thinking? av The Like. Det är kanske det enskilt mest förbisedda albumet i den genren under de senaste 15 åren. Trummisen Tennessee Thomas och sångaren/gitarristen Z Berg var kärnan i det bandet, vars låtskicklighet var fantastisk och vars spel var mycket uppfinningsrikt. På senare tid har Thomas spelat med en annan förstklassig författare, Jenny Lewis, i hennes sidoband Nice As F__k.
22: Debbi Peterson (The Bangles)
Har du någonsin hört ett bra garageband utan en fantastisk trummis? Inte vi heller. Och The Bangles var i allra högsta grad ett garageband under sina formativa dagar, då de regelbundet coverade The Seeds och The Yardbirds på scenen. Debbi Petersons spelande växte i takt med att bandet förgrenade sig, men hon hade alltid deras rötter i åtanke. Kolla in kraften på ”Hazy Shade Of Winter”. Extra poäng för att hon sjöng backup- eller leadsång på nästan varje låt, vilket verkligen befäste hennes plats bland de bästa kvinnliga trummisarna.
21: Dee Plakas (L7)
Ingen som någonsin spelat i L7 är något mindre än en komplett badass på sitt instrument: bandets blandning av musikalisk grymhet och subversiv humor krävde inget annat. Att se Plakas och basisten Jennifer Finch låsa tillbaka till groove var en av de många glädjeämnena i L7:s senaste återföreningsturnéer.
20: Georgia Hubley (Yo La Tengo)
Samman i mer än ett kvarts sekel nu har triobesättningen i Yo La Tengo den typ av synkronitet som de flesta band skulle dö för, och det gör det möjligt för dem att komma in i den mystiska improvisationszonen på regelbunden basis. I deras tidiga dagar var Hubley känd som en trummis av Moe Tucker-typ (enkla partier, perfekt känsla), men hon har för länge sedan överskridit detta med en jazzflexibilitet som hennes förebild aldrig hade. Lyssna på något av YLT:s jammigare spår för att bevisa att hon är en av de bästa kvinnliga trummisarna, men hennes subtila penseldrag på deras ballader är också något av en skönhet.
19: Linda Pitmon
Förut var Linda Pitmon en del av det underskattade Minneapolisbandet Zuzu’s Petals, nu är hon en del av en svävande samling hipsters som inkluderar R.E.M.’s Mike Mills och Peter Buck, The Young Fresh Fellows Scott McCaughey och hennes make, Steve Wynn. Hon är också med i Filthy Friends, gruppen som byggts upp kring Buck och Sleater-Kinneys Corin Tucker. Men hennes bästa verk kan vara de fyra album hon gjorde med Wynns Miracle Three, där hon visar både en affinitet för sångkonst och en förmåga att slappna av och följa med i improvisationsflödet.
18: Viola Smith
En dag kommer en dokumentärfilmare att göra oss alla en tjänst och berätta hela historien om denna musiker, som tycks vara en anmärkningsvärd sådan. Viola Smith, som möjligen är den första professionella kvinnliga trummisen, började uppträda på 20-talet, spelade senare i NBC:s symfoniorkester och debuterade på Broadway i den ursprungliga versionen av Cabaret. Hennes kännetecken var ett massivt kit, tungt på toms, som drog till sig Gene Krupa-jämförelser. Det som återstår av hennes arbete är tyvärr inte mycket. Hon gjorde inga skivor och det bästa videoklipp som finns bevarat är från 1939 med det helt kvinnliga bandet The Coquettes. I skrivande stund är hon troligen den äldsta levande jazzmusikern och har mer än väl förtjänat sin plats bland de bästa kvinnliga trummisarna genom att fortfarande ibland uppträda vid 106 års ålder.
17: Patty Schemel (Hole)
Som någon av sina bandkamrater levde Patty Schemel till fullo upp till den glamour och dekadens som var Hole. Liksom många av sina kamrater drabbades hon senare av missbruk, men hennes trumstil – primitiv punk matchad med lite sofistikering – vacklade aldrig; hon bröt bara med bandet när hon och Celebrity Skin-producenten Michael Beinhorn fick en stark ömsesidig ovilja. (Courtney Love visste bättre och använde Schemel som huvudtrummis på sin solodebut America’s Sweetheart). Schemel levde för att berätta historien och förblir en av de bästa kvinnliga trummisarna inom grunge och därutöver.
16: Samantha Maloney
Som trummis var Samantha Maloney den sortens stenhårda, all-proffsspelare som specialiserat sig på att kliva in i band som hade personella omvälvningar eller bara behövde lite nytt blod. Det innebar att hon anslöt sig till Hole efter att Patty Schemel slutat, att hon anslöt sig till Mötley Crüe under Tommy Lees uppehåll och att hon turnerade med Eagles Of Death Metal när Josh Homme hade för mycket att göra.
Eftersom hon kom in i spända stunder fick Maloney inte spela med på något av dessa bandens klassiska album, men hennes stabila touch höll dem alla i rullning. Hennes kunskaper om musikbranschen är viktiga för hennes nuvarande jobb som vice ordförande för A&R på Warner Bros.
15: Kate Schellenbach (Luscious Jackson)
Likt många hippa New York-bor 1979 hamnade Kate Schellenbach i ett band som hämtade inspiration från funk och punk och som hade ett öppet öra för de nya ljud som hände i South Bronx. Det råkade bara vara så att hennes band hette Beastie Boys och de var ämnade för större saker. Hon spelade med Beasties under hela deras punkperiod och fortsatte att göra banbrytande, genreöverskridande arbete, men är fortfarande mest känd för sitt arbete med 90-talets alt.girl-grupp Luscious Jackson. Schellenbach spelar fortfarande enstaka bandspelningar mellan sitt högprofilerade dagjobb som producent på The Late, Late Show.
14: Honey Lantree (The Honeycombs)
The Honeycombs trummis var, med all sannolikhet, den första kvinnliga trummis som någonsin spelat på en hitsingel: ”Have I The Right”, en av de stora brittiska invasionssinglarna. Den legendariske producenten Joe Meek visste att han hade en stjärna i sina händer, eftersom han i princip byggde skivan kring trummorna, som blir rent ut sagt dundrande i bryggan. Om du har sett videofilmerna av den här låten, förtjänar den bikuperade Honey Lantree också poäng för att vara den enda bandmedlemmen som inte ser ut som en komplett nörd.
13: Gina Schock (The Go-Go’s)
She got the beat. När The Go-Go’s uppträdde för första gången var det ganska uppenbart att Gina Schock hade de bästa instrumentala egenskaperna av alla i bandet. De andra hade ett bra grepp om hooks och melodier, men det var Schock som gjorde deras musik dansbar, och hon drev The Go-Go’s ännu hårdare efter att Charlotte Caffey och Jane Wiedlin började kliva fram på gitarr. Kan det vara en slump att bandets två genombrottshits har trumintroer?
12: Janet Weiss (Sleater-Kinney)
En bra postpunk-trummis måste kombinera kraft med uppfinningsrikedom och ett gediget groove med en känsla för sångkonst. Janet Weiss har visat sig vara inte bara en av de bästa kvinnliga trummisarna genom tiderna utan också ett utmärkt exempel på allt detta. I sin plats med Sleater-Kinney ser hon till att bandets ovanliga gitarr-och-bas-uppställning får all den laddning den behöver. I duon Quasi förvandlade hon en enkel piano- och trumuppsättning till ett rock’n’roll-band. Och under sina tre år med Stephen Malkmus And The Jicks gav hon en solid grund för bandets improvisationsflygningar.
11: Sandy West (The Runaways)
Som en av de första stora punkrocktrummisarna var Sandy West med och grundade The Runaways vid 15 års ålder. Bandet byggdes ursprungligen upp kring henne och Joan Jett, och Wests kraftfulla trumspel var en av anledningarna till att The Runaways kunde utvecklas till arenarock och protometal. Bandets album Live In Japan är kanske hennes bästa styrkedemonstration: lägg märke till de medryckande koskällorna på deras cover av The Velvet Undergrounds ”Rock & Roll”. Tyvärr var West en av de enda Runaways som aldrig fick det liv efter bandet som hon förtjänade, delvis tack vare missbruk och delvis tack vare Kim Fowleys ekonomiska manipulationer.
10: Jody Linscott
Jody Linscott spelade trummor i The Who. Nog sagt. Och även om deras storbandsturné 1989 inte är så väl ihågkommen, så var det nog det livligaste som hände mellan Linscott, med sin vägg av timpani, timbaler och orkesterperkussioner, och trumslagaren Simon Phillips. Precis som Moon var Linscott en flamboyant figur vars ljud var imponerande och dundrande, så det är ingen överraskning att stora namn som Elton John och Paul McCartney rankar henne som en av de bästa kvinnliga trummisarna i historien.
9: Karen Carpenter
Det är sant att Karen Carpenter nådde all time great status mer som sångerska än som trummis, men trummorna var hennes första kärlek och hon hade den solida känslan som var helt rätt för elegant pop. Credits klargör inte alltid vem som spelade på vad, men det finns två Carpenters-album (deras debut och Now & Then) där hon spelar alla eller de flesta av trummorna. Det är hon på hitten ”Yesterday Once More”, tillsammans med det senare albumets stora roliga rock’n’roll-medley.
8: Sue Hadjopoulos (Joe Jackson, Cyndi Lauper, Simple Minds)
När Joe Jackson bytte musikalisk växel på 1982 års Night And Day var Sue Hadjopoulos uppfinningsrika latinska slagverk hela nyckeln till soundet. Det är hennes rytmer som håller ihop albumet, och det är ett glatt ljud när hon kliver ut på ”Steppin’ Out” och ”Cancer”. Jackson tog inte ens med sig en trummis med fullt trumset till henne när han turnerade bakom albumet. Som en av de bästa kvinnliga trummisarna på den tiden var Hadjopoulos ett hett objekt under en tid efteråt: Laurie Anderson, Simple Minds, The B-52s och Cyndi Lauper anlitade alla henne för album och turnéer. Hon har sedan dess arbetat med en mängd film- och scensoundtracks.
7: Meg White (The White Stripes)
Meg White lider av Ringo Starrs dilemma: bara för att du inte spelar flashigt tenderar folk att anta att du inte hörde hemma i ett av de bästa banden i din era. Det räcker med att säga att alla som kan hantera den John Bonham-liknande kraften i ”Seven Nation Army” knappast var där av en slump, och vid liveframträdanden hade The White Stripes en ursprunglig koppling som konkurrerade med de bluesduon som de älskade på juke-joint. För övrigt är det bara att tänka på Jack Whites solokarriär. Han spelar med mer tekniskt skickliga trummisar nu, men det är inte bättre (eller sämre), bara annorlunda.
6: Terri Lyne Carrington
Terri Lyne Carrington är en jazzmusiker i tredje generationen och spelade med storheter som Clark Terry och Jack DeJohnette innan hon kom in i tonåren. Sedan dess har hon visat sig vara lika skicklig på post-bop, smooth jazz och silkeslen soul. Några av hennes bästa verk finns på albumet The Mosaic Project från 2011, där hon tolkar en rad standards med en kvinnlig stjärnbesättning med Esperanza Spalding och Sheila E.
5: Bobbye Hall
Om du hörde latinamerikansk slagverk på en hitskiva på 70-talet är oddsen goda att det var denna mångsidiga spelare som stod för det. Bobbye Hall har ett par dussin topp 10-hits på sin meritlista, inklusive de flesta av Bill Withers tidiga singlar, många av Marvin Gayes skivor från ”Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)” och framåt och, överraskande nog, två singlar från Pink Floyds The Wall. Ett av hennes bästa ögonblick är på Carole Kings ”Brother, Brother” som öppnar musikalbumet med en dramatisk conga-rulle (och nära mikrofonerad percussion under hela låten), vilket lovar att detta kommer att bli lite mer exotiskt än Tapestry.
4: Nikki Glaspie (Nth Power)
Ungefär fyra år med början 2012 var Nikki Glaspie trummis i New Orleans funkigaste band, Dumpstaphunk, den kvintett som leds av Ivan Neville och som innehåller två basister. Bandet var redan väletablerat innan Glaspie anslöt sig, men hon blev genast stjärnan och tog till och med några av sånginsatserna samtidigt som hon lade ner några av stans starkaste beats. Det visade sig att hon hade lämnat ett betydligt mer lukrativt jobb som Beyoncés turnerande trummis för att gå med i bandet. För närvarande utövar hon sitt yrke som en av de bästa kvinnliga trummisarna i modern tid i en annan fin och funkig grupp, The Nth Power.
3: Moe Tucker (The Velvet Underground)
Allt med Moe Tucker var före sin tid, från hennes minimalistiska trumspel till hennes androgyna utseende. Hon spelade stående, höll sig till de enklaste mönstren och använde inte ens en bastrumma, men ändå insisterade de andra medlemmarna alltid på att hennes oklanderliga timing var hela nyckeln till deras sound. Det bästa beviset finns på Lou Reeds soloalbum New York. På det avslutande spåret, ”Dime Stone Mystery” – en hyllning till Velvets-medlemmen Sterling Morrison – tar Tucker över på trummor. Plötsligt finns ljudet av The Velvet Underground där, tydligare än på något annat Reed-solospår.
2: Sheila E (Prince)
Det tog ett litet tag innan folk insåg vilket kraftpaket Sheila E var. Skyll det på att hon till en början marknadsfördes som en av de många sexsymbolerna i Prince-lägret. När hon först turnerade med Glamorous Life-albumet var hon positionerad som en frontkvinna som smugglade in några takter på timbalerna under de instrumentala pauserna. Sedan hade Prince henne bakom det fulla kitet på turnén Sign ”O” The Times och käftarna föll ner varje kväll, särskilt under de sena, jam-tunga efterspelningar som Prince gjorde efter huvudevenemanget. Senare gjorde hon några Ringoturnéer och var i hög grad den ”ledande” trummisen som gav nytt liv åt alla andras hits.
1: Cindy Blackman
Förglöm genus: Blackmans fantasi och bländande tekniska talanger gör att hon inte bara leder den här listan över de bästa kvinnliga trummisarna genom tiderna, utan också är en av de bästa trummisarna som arbetar idag. Hon var en stor del av anledningen till att Lenny Kravitz liveband var en riktig höjdare, men blommade verkligen upp i sitt jazzarbete, där hon har spelat tillsammans med en rad mästerliga improvisatörer, däribland Pharoah Sanders och Ron Carter.
Blackman kan också göra funk (vilket bevisas på ett nyligen utgivet album tillsammans med sin make, Carlos Santana), men hennes största arbete var med den kortlivade gruppen Spectrum Road, ett band som ägnade sig åt att hedra jazz-rockpionjären Tony Williams. Tillsammans med en av de stora fusionssupergrupperna (John Medeski, Vernon Reid, Jack Bruce) satte hon en ny prägel på några av de mest utmanande material som någon trummis någonsin har spelat.
Vill du lära dig mer om inflytelserika kvinnliga musiker som förbises? Se vilka som hamnade på vår lista över de bästa kvinnliga basisterna genom tiderna.
