Bob Dylan år för år
Detta är de ursprungliga två artikelserierna om Bob Dylans låtskrivande ur ett historiskt perspektiv
Dessa två serier (Year by Year och Decade by Decade) tar Bob Dylans låtar och betraktar dem i den ordning de skrevs, så att vi kan se hur Bob utvecklade sina idéer och sitt låtskrivande med tiden.
En förteckning över varje Dylan-låt i kronologisk ordning och alfabetisk ordning, allt på en och samma sida finns på Every Dylan Song.
När denna serie skrevs hade webbplatsen 455 låtar listade. Sedan dess har otroligt nog ytterligare 138 låtar upptäckts och recenserats här och som ett resultat av detta går jag nu tillbaka till mina ursprungliga tankar för att försöka förstå mer i detalj hur man bäst kan förstå Dylans skrivande genom tiderna.
Du kan hitta ett index till låtarna i serien Decade by Decade listade direkt nedanför, och en alfabetisk lista över alla låtar som recenserats om du scrollar ner på hemsidan.
Bob Dylan decennium för decennium
- Dylan-låtar från 1960-talet
- Dylan-låtar från 1970-talet
- Dylan-låtar från 1980-talet
- Dylan-låtar från 1980-talet
- . 1990-talet
- Dylan songs of the 21st century
Bob Dylan år för år – serien
Varje artikel är en sammanfattning av vad Dylan skrev det året.
- Dylan år 1961: De första satsningarna
- Dylan 1962: Översikt
- Dylan 1963: Översikt – Dylan the storyteller part 1
- Bob Dylan 1964: Översikt. Dylan the storyteller part 2.
- 1965: översikten – året då Dylan uppfann två helt nya former av musik.
- Dylan år 1966 översikten: Att skriva låtar medan bandet tålmodigt väntar
- Dylan år 1967: Ett år med två, eller kanske tre halvor.
- Bob Dylan 1968:
- Bob Dylan 1969: Allt är ljuvligt
- Bob Dylan 1970: En stapplande återgång till låtskrivandet.
- Bob Dylan 1971: Tar mer ledigt men producerar två lysande låtar.
- Bob Dylan 1972: Dylan tar ett år ledigt men producerar två lysande låtar. Skrev fortfarande inte mycket, men det han skrev gav oss en antydan
- Bob Dylan 1973: går in i den andra omgången av oförfalskat geni
- Bob Dylan 1974: geniet återvänder, och hur!
- Bob Dylan 1975: arbete med Jacques Levy
- Bob Dylan 1976: ett år av paus och eftertanke
- Bob Dylan 1977: förberedelsearbetet för ”Not Dark Yet”
- Bob Dylan 1978: Helena Springs och vårt öde är vårt eget fel
- Bob Dylan 1979: När han återvänder
- Dylan 1980: Från de kristna sångerna till skönhet och förvirring.
- Dylan 1981: De sista gospelsångerna och sökandet efter en ny inriktning
- Bob Dylans sånger 1982/3: Hur man ignorerar ett mästerverk.
- Bob Dylan 1984: En briljant sång som bara spelas en gång.
- 1985: Dylan år: Dylan som inte drunknar i någon annans vin
- Bob Dylan år 1986: En låt som inte är en av de bästa: Experiment, experiment, experiment, geni, ignorera
- Bob Dylan 1987/8. Tre olika men sammanhängande triumfer
- 1989: Bob Dylan förföljd av mörkret
- Bob Dylan 1990: Slutet på eran
- Bob Dylan: Gapåren (1991-1995)
- Bob Dylan 1996: Mästarsångaren återvänder efter fem års uppehåll.
- Bob Dylan 1997: avslutar ”Time out of mind” innan han turnerar igen.
- Bob Dylan 1998/9: vägen till Oscar
- Bob Dylan 2000/1: ett gammalt tillvägagångssätt för att skriva låtar, och ett nytt tillvägagångssätt också.
- Bob Dylan: filmåren 2001/2005
- 2005/6: en intressant samling av omarbetat material
- Bob Dylans sånger 2008/9: Allt är bra, om man hör vad han säger.
- 2011/12: mästerkompositören Bob Dylans sista verk
Bob Dylan – årets höjdpunkt (när det gäller kompositioner)
1961: Talking Bear Mountain – Dylan tog ett befintligt format och använde det på ett helt nytt sätt – inget dåligt drag för en 20-åring. Men ”Song to Woody” måste få ett omnämnande för den säkra leveransen av låten på LP:n.
1962: Ballad för en vän. Denna föga kända blueslåt är helt perfekt, med hjälp av rytm och text för att ge bluesformatet en ny vändning och hålla vår uppmärksamhet helt och hållet hela tiden.
1963: När fartyget kommer in. Delvis religiös, delvis protest, har den här låten all den kraft och vitalitet av förändring och reform som ”Times they are a changing” (skriven kort därefter) inte kommer i närheten av, med ett bildspråk som är helt nytt inom denna typ av musik.
1964: Det är okej, mamma. Rad efter rad av anklagelser mot den moderna tidsåldern levereras med sådan kraft och passion. Ingen har någonsin skrivit en sång som denna tidigare.
1965: Omöjligt att välja. ”Subterranean” gav beatpoesin en plats i pop och rock, Love Minus Zero tog kärlekssångerna in i det osägbaras värld, ”Rolling Stone” skapade sångerna om förakt, ”Desolation Row” tog den politiska protesten till en helt ny nivå och ”Johanna” tog musiken in i impressionismen.
1966: En av oss måste veta. Den här låten är inte de flestas val, och förmodligen inte heller någons val enligt mig, men den här låten tar ett av popens tre grundläggande teman (förlorad kärlek – de andra två är kärlek och dans) och ger det en helt ny vändning. Ett helt nytt sätt att säga farväl.
1967: Drifter’s Escape. Den har bara en enda musiklinje, men tar Johannas impressionism in i ett helt nytt sammanhang på ännu en nivå. Den här världen är inte verklig. Den här världen har ingen mening. Den här världen erbjuder hopp till de vilsekomna: problemet är att hitta dörren.
1968: Dylan kan sluta. Och det gjorde han. Efter över 100 låtar under de senaste sju åren, vid en tidpunkt då det såg ut som om allt från konst till politik höll på att förändras för alltid, slutade Dylan helt enkelt.
1969: Dylan kan förändras. Jag kan inte välja en låt från listan över nya kompositioner eftersom ingenting här stämmer överens med vad som har hänt tidigare, och ingenting riktigt griper mig som originellt, nytt eller överväldigande vackert. Men det var experimenterandet med countrymusik som förde Dylan tillbaka till låtskrivandet. Utan den vändningen hade han kanske aldrig skrivit igen.
1970: Tiden går långsamt. En osäker tid i Dylans skrivande, då han försökte skaka av sig det som hade hänt under de två föregående åren. Jag påstår inte att detta är en fantastisk låt, men den fångade framgångsrikt ögonblicket och visade perfekt var Bob befann sig och hur han kände sig.
1971: När jag målar mitt mästerverk och ser floden flyta. Under ett år med bara tre kompositioner borde det vara lätt att välja den bästa, men jag tycker att det är lätt att välja den sämsta. En låt gör det verkligen inte för mig, men både When I paint my masterpiece och sedan Watching the river flow är sublima reflektioner över en kreativ konstnärs arbete – och i pop- och rockmusik finns det ytterst få sådana.
1974: Tangled up in Blue. För någon annan skulle det vara höjdpunkten i en total karriär, inristad på gravstenen och nämnd i varje artikel. Idiot Wind kommer mycket, mycket nära på andra plats.
1975: ”Abandoned Love”. De senaste samarbetena med Levy var extraordinära, men allt i den här låten skriker ”genialt” och får en att undra varför Dylan behövde en medarbetare. Båda versionerna som vi har är så värda att spela igen, och igen, och igen.
1976: Ett år med en paus. Och varför inte, för under de senaste två åren hade han bidragit mer till populärmusiken än vad någon annan hade gjort under en livstid.
1977: ”Where are you tonight?” En extraordinär dikt som inleds med den mest suggestiva av rader: ”Om rader som
Han siktade mitt i prick men missade ändå
Hon väntade, satte blommor på hyllan
Hon kunde känna min förtvivlan när jag klättrade upp i hennes hår
Och upptäckte hennes osynliga jag
inte får dig att rysa, så vet jag inte vad som kommer att göra det.
1978: ”Jag måste älska dig för mycket”. Det är ett svårt val mellan denna och ”Slow Train Coming” och Slow Train förlorar bara på grund av vad som hände sedan. ”I love you” är ett riktigt rullande roligt rockstycke som överväldigar oss med sin energi och passion. Om Dylan hade lagt in något av detta driv i sina religiösa sånger hade han kanske omvänt fler människor.
1979: ”When He Returns” (liveversion). Inte bara årets höjdpunkt, utan en av de höjdpunkterna under Dylans årtionde.
1980: ”Caribbean Wind” med ”The Groom’s Still Waiting at the Alter” och ”Yonder Comes Sin”. Tre fantastiska låtar som senare följde på ”Every Grain of Sand” Vilken fantastisk prestation.
1981: Lenny Bruce är död. Inte bara en utsökt sång utan Dylan konfronterar äntligen motsägelserna i den religion som han hade förespråkat under de senaste tre åren. Han skrev ytterligare två gospellåtar, men fann sedan att hans hjärta inte längre var i det.
1982/3: Blind Willie McTell. Låten har inget samband med William Samuel McTiers musik, den kom från ingenstans och lämnade ingen inverkan på Bobs senare skrifter. Ändå är den ett fullständigt mästerverk i sin egen rätt.
1984: I once knew a man Only performed once, but oh what a song! Den ultimata bluesen.
1985: Dark Eyes, även om den kommer på en mycket nära andra plats med den medskrivna Well Well Well Well. ”Jag lever i en annan värld där liv och död är memoriserade / Där jorden är uppträdd med älskandes pärlor och allt jag ser är mörka ögon”. Efter det finns det verkligen så lite kvar att säga.
1986: Att bli förälskad i dig. Med vilken annan konstnär som helst skulle detta vara högst upp på toppen av listan över mästerverk. Med Bob var det försökt, halvt skrivet och övergett. Tack och lov att någon tänkte på att behålla bandet.
1987/8: Vad är jag bra för? I en mycket verklig mening utgör årets tre sista låtar en trilogi av reflektioner över vad som är fel med världen ur en personlig och social synvinkel. Detta är den andra av de tre – det djupa personliga reflekterande svaret på ”Political World” som föregår den och ”Dignity” som följer.
1989: Mannen i en lång svart kappa. Hela året byggs upp till den här punkten när Bob Dylan visar oss att mörkret inte har någon mening alls. Ännu en gång sitter vi alla här strandade men vi gör vårt bästa för att förneka det.
1990: Var var du i går kväll? Bob tar det enkla formatet av klassisk förlorad kärlekspop och levererar en låt med verve och panache som är ett riktigt swingnummer som kan avnjutas lika mycket på dansgolvet som i konsertsalen. Det är därför det är så synd att han aldrig gav oss en enda liveversion av detta genrens mästerverk.
1991/5: The Gap Years. Den oändliga turnén verkade bli längre och längre, vissa av evenemangen verkade bli lite mer kaotiska, och framför allt skrev Bob helt enkelt inga nya låtar.
1996: Not Dark Yet och Mississippi. Den sistnämnda kom inte med på det efterföljande albumet, utan hölls undan för senare, men en inspelning av den låten sticker ut. Not Dark Yet förblir ett av Dylans största verk någonsin.
1997: Make you feel My Love & Love Sick. De två ändarna av kärlekens spektrum – den där känslan som erövrar, överväldigar och inte släpper oss.
1998/9: Things have changed. Det var den enda låt som Dylan komponerade, men även om han hade skrivit 20 misstänker jag att den här hade klarat sig som årets låt.
2000/1: Honest With Me. Love and Theft är en mycket träffande titel för albumet, men dess totala amerikanisering gör att det är svårt för icke-amerikaner att kunna associera sig till det fullt ut.
2001/2005: Tell Ol Bill. Det totala mästerverket som uppstod ur de fyra filmsånger som skrevs i pausen mellan skapandet av album.
2005/6: Nettie Moore. Vid en tidpunkt då Bob enligt egen utsago skrev slumpmässiga verser tar denna utveckling av den traditionella sången oss tillbaka till en tidigare Bob, då han tänkte på män i långa svarta rockar och liknande.
2008/9: It’s all good. Bob sammanfattar allt som är fel med världen i en sång baserad på ett ackord. Det här berättar verkligen som det är, och i stort sett är det ganska mycket över.
2011/12: Narrow Way och Long and Wasted Years. Även efter all denna tid kan Bob fortfarande komma ut med inte bara en med två radikala nyuppfinningar av formen. Båda låtarna har unika element som i sig själva gör dem till låtar av intresse – men de fungerar båda så bra som musikstycken att det är svårt att hitta ord för att uttrycka vad de betyder.