De 25 mest kraftfulla låtarna från de senaste 25 åren
av Jennifer Drapkin, Kevin O’Donnell och Ky Henderson
Det är inte de vackraste låtarna eller de mest musikaliskt viktiga. Faktum är att några av dem bokstavligen skulle kunna driva dig till vansinne. Men följande melodier – några så gamla som Mozart, andra så aktuella som Beyonce – har i grunden förändrat den värld vi lever i någon gång under det senaste kvartsseklet. De har räddat liv, gett Amerika ära och fått tonåringar att använda deodorant. På något sätt har de gjort skillnad. Så, mina damer och herrar, räck ihop era händer för den ultimata powerplaylistan. Låt nedräkningen börja!
25. ”Trollflöjten” (Mozart)
Musik som får avloppsvatten att försvinna Trots allt prat om att Mozart gör dina barn smartare (falskt!) eller att den hjälper dig med SAT-testet (möjligen), verkar Mozart definitivt göra en sak, nämligen att få slamätande mikrober att smälta snabbare. Ett reningsverk i Treuenbrietzen i Tyskland har experimenterat med olika operor och spelat dem på hög volym via högtalare som satts upp runt om på anläggningen. ”Trollflöjten” verkar fungera bäst. Anton Stucki, anläggningens chefsoperatör, anser att efterklangen gör det snabbare att bryta ned avfallet. ”Vi tror att hemligheten ligger i musikens vibrationer, som tränger igenom allting – inklusive vatten, avloppsvatten och celler”, säger han. ”Det skapar en viss resonans som stimulerar mikroberna och hjälper dem att arbeta bättre.” Stucki gillar inte ens opera; han är ett rock ’n’ roll-fan. Men han tolererar Mozart eftersom det gör mikroberna effektivare och sparar anläggningen upp till 1 250 dollar i månaden.
24. ”867-5309/Jenny” (Tommy Tutone)
The Drunk-Dialing Song I nästan tre decennier har den här singeln varit en gåva till alla studenter som är fulla. Ända sedan låten släpptes 1982 har de som ringt upp 867-5309 och frågat efter ”Jenny”. Personer som har oturen att tilldelas numret kan se fram emot dussintals skämtsamtal per dag, beroende på var de bor.
En del personer har lyckats vända siffrorna till sin fördel. År 2004 upptäckte discjockeyn Spencer Potter i Weehawken, N.J., att 867-5309 fanns tillgängligt i hans riktnummer och tog upp det i tron att det skulle vara bra för affärerna. Nästan omedelbart blev Potter överväldigad av mängden samtal. Så i februari 2009 sålde han den på eBay till Retro Fitness, en hälsoklubb som tyckte att siffrorna passade perfekt till dess 1980-talsnostalgi-tema. I slutändan tjänade Potter 186 853,09 dollar – en siffra som han kunde leva med.
23. ”I Will Always Love You” (Whitney Houston)
Låten som visade Saddams mjukare sida
© INA/Handout/Reuters/Corbis
Man skulle kunna tro att det är lätt för diktatorer att vinna val – de tävlar trots allt inte mot någon. Men det är fortfarande en del av en fest som Saddam Hussein tog på allvar. För att vinna irakiernas hjärtan och sinnen 2002 valde Hussein djärvt en arabisk version av Whitney Houstons version av ”I Will Always Love You” (skriven av Dolly Parton) som kampanjhymn. Låten spelades tillsammans med bilder av diktatorn som kysste bebisar, sköt med vapen och tog heroiska poser på Iraks tre TV-stationer kontinuerligt under valperioden. Om detta inte är ett bevis på att Hussein torterade sitt eget folk vet vi inte vad som är det.
22. ”Smells Like Teen Spirit” (Nirvana)
Melodin som revolutionerade underarmsindustrin Kurt Cobain hävdade att han inte visste att Teen Spirit var ett deodorantmärke när han skrev Nirvanas grungehymn från 1991. Faktum är att namnet på låten kom från hans lägenhetsvägg, där en vän hade sprayat ”Kurt Smells Like Teen Spirit”. Men låtens inverkan på antiperspiranten var obestridlig. Produktens tillverkare, Mennen, kom med en ny slogan: ”Luktar du som Teen Spirit?” Försäljningen av deodoranten sköt i höjden och Mennen utökade snabbt sitt sortiment av Teen Spirit-produkter. Sex månader efter att låten släppts köpte Colgate-Palmolive företaget för 670 miljoner dollar. Även om grunge-fans inte brydde sig så mycket om hur de klädde sig, brydde de sig tydligen om hur de luktade.
21. ”Gran Vals” (Francisco Tarrega)
Ljudet som avslutade tystnaden för alltid Du kanske inte inser det, men du känner till den här låten alltför väl. Nokia introducerade den 13-toniga pianofrasen för 20 år sedan och skapade därmed den första ringsignalen. Man räknar med att stycket nu hörs 1,8 miljarder gånger runt om i världen varje dag, cirka 20 000 gånger per sekund. Ringtonen kommer från ”Gran Vals”, ett gitarrsolo från 1902 skrivet av den klassiska gitarristen Francisco Tarrega. År 1993 kapades melodin av Nokia-chefen Anssi Vanjoki, som tyckte att den skulle vara den perfekta standardringningen för den eleganta, nya Nokia 2110 som väger ett halvt kilo. I dag är du inte den enda som är trött på tonen. Sökandet efter alternativa telefonljud har gjort ringsignaler till en mångmiljardverksamhet.
20. ”Panama” (Van Halen)
Låten som störtade en diktator Ibland rör musik människor. Och ibland får den dem att ta sig ur sina gömställen. I december 1989 invaderade USA Panama efter att diktatorn Manuel Noriega offentligt avslöjats som knarkkung. Noriega tog sin tillflykt till Vatikanens ambassad den 24 december, och amerikanska trupper omringade omedelbart området. För att röka ut honom utan att bomba stället vände sig soldater från U.S. Southern Command Network Radio till Van Halen.
Högtalare sattes upp runt om i området och den soniska sprängningen började. Efter att i tio dagar ha blivit attackerad av rockgruppens ”Panama” och andra låtar på höga decibelnivåer bestämde sig Noriega för att han hellre ville sitta bakom galler och den 3 januari 1990 gav han upp. Han dömdes för åtta fall av narkotikahandel, utpressning och penningtvätt – allt för att han inte kunde hantera några kraftfulla ackord. För övrigt handlar låten inte ens om det centralamerikanska landet. Legenden säger att den handlar om sångaren David Lee Roths kombi.
19. ”Runaway Train” (Soul Asylum)
Låten som bevisade att vissa barn försvinner av en anledning 
Få människor uppmärksammar public service-meddelanden, men 1992 var det många som tittade på musikvideor på MTV. Så på pappret verkade det som en bra idé att kombinera de två. För Soul Asylums ”Runaway Train” gjorde regissören Tony Kaye en video med försvunna barn i hopp om att hitta dem. Och det fungerade; videon lokaliserade så många rymlingar att Kaye gjorde sex versioner – tre för USA och en för Storbritannien, Australien och Tyskland.
Problemet var att när försvunna barn dyker upp är resultatet inte alltid vackert. Vissa hittades döda. Flera andra tvingades återvända hem till hemska situationer. År 2006 reflekterade Soul Asylums gitarrist Dan Murphy över konsekvenserna: ”Det finns en anledning till att unga barn rymmer, oftast på grund av misshandel”, sade han till Pasadena Weekly. ”Det fanns en del lyckliga resultat från , men man måste lösa den situation som fick en 11- eller 13-åring att tro att den hårda världen är bättre än deras hem.”
18. ”Gates of Hades” (Nick Ashton)
Ljudet av att bli hög Visst kan musik lyfta ditt humör, men kan den verkligen göra dig hög? Många tonåringar i USA hävdade att de blev rejält höga efter att ha lyssnat på ”Gates of Hades”, en låt som påstods framkalla känslor hos lyssnarna som sträckte sig från behaglig yrsel till rasande hallucinationer. ”Gates of Hades” och andra liknande låtar gav 2010 upphov till en modefluga som kallades ”i-dosing”. Tekniken, som utvecklats av Nick Ashton, bygger på ”binaurala beats”, där en ton med en frekvens spelas in i det högra örat och en något annorlunda frekvens spelas in i det vänstra. Tillsammans ska tonerna synkronisera hjärnvågorna och simulera mentala tillstånd som att bli berusad, förälskad eller sexuellt upphetsad.
Under 2010 erbjöd i-Doser.com låten gratis på YouTube som ett slags inkörsport, och sålde sedan ytterligare spår på sin hemsida. Enligt Ashton betalade mer än en miljon människor för låtarna bara det året. Inom kort försökte föräldrar och myndigheter att stoppa festen; en skola i Oklahoma City gick så långt som att förbjuda iPods i skolorna, så att eleverna inte kunde bli höga under lektionerna. Men det visar sig att föräldrarna inte hade så mycket att frukta – även om vissa tonåringar påstår att de blir höga av i-Dosing finns det inga bevis för att det är beroendeframkallande eller leder till användning av hårda droger. För det mesta är det bara buller.
17. ”Better by You, Better Than Me” (Judas Priest)
Låten som bevisade att subliminala budskap är svaga Kan en låt driva dig till självmord? År 1990 anklagades heavy metal-bandet Judas Priest för att ha fått två berusade ungdomar från Reno, Nev, att skjuta sig själva efter att de upprepade gånger lyssnat på ”Better By You, Better Than Me”. (En av dem dog omedelbart, den andra överlevde efter att ha skjutit halva ansiktet av sig.) Var det texten ”Do it”, som påstods vara gömd i låten, som fick dem att gå över gränsen? Experter vittnade på båda sidor, men domaren avvisade fallet med följande motivering: ”Den vetenskapliga forskning som presenterats visar inte att subliminala stimuli, även om de uppfattas, kan leda till ett beteende av den här omfattningen”. Prejudikatet har inte ifrågasatts sedan dess. Som sångaren Rob Halford senare påpekade hade han ingen anledning att be fansen att begå självmord. Om något skulle han utfärda en order: ”Köp fler av våra skivor.”
16. ”The Cup of Life” (Ricky Martin)
Låten som gav piraterna mod till slutet Piratens sätt att hantera en dödsdom är enkelt: sprit och Ricky Martin. Efter att ha dömts för att ha kapat ett fartyg och slaktat dess besättning dömdes 13 pirater till döden i Kina år 2000. Morgonen före avrättningen fick piraterna 30 minuter på sig att besöka släktingar, äta sin sista måltid och dricka allt risvin de kunde äta. När de fördes genom Shanweis gator började gänget högljutt sjunga 1998 års VM-tema – Ricky Martins ”The Cup of Life”. I sina sista stunder av berusad glädje skanderade piraterna ”Go! Go! Go! allez! allez! allez! allez! allez!” – sångens refräng – och hoppade upp och ner i sina bojor. Det var det bästa mottagandet en Ricky Martin-låt hade fått på flera år.
15. ”Tom’s Diner” (Suzanne Vega)
Låten som gjorde musiken säker för Internet När cd-skivor introducerades 1982 förundrades konsumenterna över den mängd information de kunde lagra. För varje låt på tre minuter använder en cd-skiva cirka 32 megabyte data. Men den storleken visade sig vara otymplig i Internets tidiga, pokey dagar. Med ett gammalt uppringningsmodem kunde det ta åtta timmar att överföra eller ladda ner en enda låt. Så i början av 1990-talet var den tyske ingenjören Dr. Karlheinz Brandenburg pionjär inom digital komprimeringsteknik för MP3, vilket innebar att ljuddatastorleken minskades med en faktor 11. Medan han finjusterade formatet använde sig Brandenburg av Suzanne Vegas a cappella-utgåva av ”Tom’s Diner” från 1987 som riktmärke för ljudkvaliteten. Han tänkte att om han kunde få hennes varma sång att låta bra på MP3, så skulle den nya plattformen fungera med nästan vad som helst. Så om du älskar att ladda ner musik, tacka Vega för att hon har en så vacker röst.
14. ”Run the World (Girls)” (Beyoncé)
Låten som väckte astronauterna När astronauterna i Atlantis kretsade runt jorden under NASA:s sista rymdfärjeuppdrag fick de uppleva 15 soluppgångar och solnedgångar varje dag. Följaktligen blev deras dygnsrytm lite utslagna. Eftersom en vanlig väckarklocka inte räckte till fick besättningen den 16 juli 2011 en speciell väckarklocka från R&B-divan Beyonce?. Superstjärnan fick astronauterna ur sängen med sin girl-power-hymn ”Run the World (Girls)”. Sedan gav hon en applåd till den enda kvinnan i den fyra personer starka besättningen, Sandy Magnus: ”Den här låten är speciellt för min tjej Sandy, och alla kvinnor som har tagit oss till rymden med sig, och tjejerna som är våra framtida upptäcktsresenärer.” Var det bara ett fånigt publicitetsstunt för att marknadsföra hennes nya album? Det kan du ge dig på! Men det är bättre än att vakna upp till en summer.
13. ”As Slow as Possible” (John Cage)
Låten som överlever sin kompositör (och alla andra också) 
© Jens Wolf/dpa/Corbis
I St. Burchardi-kyrkan i Halberstadt i Tyskland spelar en orgel just nu en låt som inte har något slut – i alla fall inte i vår livstid. Även om noterna till den minimalistiska kompositören John Cages ”As Slow as Possible” bara är åtta sidor långa kommer sången att ta 639 år att färdigställas. Det är en del av Cages större utforskning av hur musik existerar i tid och rum; han skrev stycket för en orgel eftersom piporna kan hålla i tusentals år. En maskin, en så kallad blåsare, tillför ständigt luft, och en vikt håller ner pedalerna. Det första ackordet med tre toner, som spelades 2003, varade i ett och ett halvt år. Kyrkan har åtagit sig att spela sången tills den är slut. Om du inte kan vänta på den fullständiga versionen behöver du inte oroa dig: Klubbens remix kommer att släppas vilken dag som helst.
12. ”Unforgettable” (Natalie Cole)
Låten som förde de döda tillbaka till livet 1991 bestämde sig Natalie Cole för att sjunga med sin avlidne far, Nat ”King” Cole. Beslutet öppnade en virtuell burk av maskar. Ny digital teknik gjorde det möjligt för hennes producenter att elektroniskt iscensätta duetten med den döde sångaren och basera den på Nats inspelning av ”Unforgettable” från 1951. Folk hävdade att produktionen var oetisk och mer än lite läskig – till och med Natalies mamma kritiserade henne offentligt – men kontroversen överskuggades av låtens framgång. Det tillhörande albumet sålde i mer än 7 miljoner exemplar och vann Grammisgalan. Numera sjunger alla med döda människor: Lisa Marie Presley sjunger med Elvis, Janet Jackson jammar med Michael och Beatles återförenades för att spela in ”Free as a Bird”. Det visar sig att man inte behöver en nekromantiker för att kommunicera med de döda. Man behöver bara en bra producent.
11. ”I’m Me” (Lil Wayne)
Låten som vann åtta guldmedaljer 2008 var Michael Phelps kung i Peking och satte rekordet för flest guldmedaljer vid ett OS. Vad var hans hemlighet? Hans diet på 10 000 kalorier om dagen? Hans flipperliknande händer? Eller kanske … Lil Wayne? Före varje lopp stänger Phelps av världen och lyssnar på sin musik och tar av sig sina iPod-hörlurar sekunderna innan han dyker in i loppet. En israelisk läkare gick till och med så långt som att anklaga honom för doping eftersom musiken på så sätt förbättrade hans prestationer. I Today Show berättade Phelps att Lil Waynes ”I’m Me” hade en speciell plats i hans olympiska spellista. Det är lätt att förstå hur texten ”There ain’t nothin’ gonna stop me, so just envy it” kan ge genklang hos en ung man som är på väg att tävla sig in i idrottshistorien.
10. ”Never Gonna Give You Up” (Rick Astley)
Låten som gjorde varje länk till en överraskningsfest Rick Astleys enorma hit ”Never Gonna Give You Up” från 1987 och dess fantastiskt fåniga musikvideo var tänkt att leva och dö på 1980-talet, men det var inte vad som hände, tack vare ett internetskämt kallat ”Rickrolling”. Säg att en kollega skickar en länk till en nyhetsartikel eller blogg till dig. Du klickar på den, men – överraskning – du omdirigeras till videon för ”Never Gonna Give You Up”. Ena stunden tror du att du ska läsa en artikel om hälsovård, men i nästa ögonblick dyker en man upp på skärmen som läppsjunger och vickar i vita jeans. Fenomenet började 2008 på 4chan, men spred sig snabbt över hela internet. Roligt, eller hur? Kanske det första dussinet gånger det händer dig. Under de senaste tre åren har videon setts mer än 50 miljoner gånger.
Se Oregon House medlemmarna Rickroll sina kollegor. Förklaring här. (Okej, här.)
9. ”The Drugs Don’t Work” (The Verve)
Den sorgligaste låten, enligt vetenskapen Det är en sak att skriva en sorglig låt, det är en annan sak att skriva en låt som är så sorglig att den lär vetenskapsmännen betydelsen av melankoli. The Verves sångare ”The Drugs Don’t Work” från 1997 handlar om sångaren Richard Ashcrofts pappa när han låg döende i sin sjukhussäng. Den är så deprimerande att den kan påverka människor fysiskt. År 2006 undersökte Harry Witchel, fysiolog vid universitetet i Bristol i England, kroppens reaktion på popmusik. Av alla låtar han studerade hade ”The Drugs Don’t Work” den mest djupgående effekten, eftersom den minskade hjärtfrekvensen och andningen. ”Det fungerar som ett känslomässigt tillstånd av sorg”, säger Witchel.
8. ”Pretty Woman” (2 Live Crew)
Låten som gjorde det säkert att vara Weird Al Parodier är knepiga i lagens ögon. Även om det första tillägget skyddar yttrandefriheten är det inte precis lagligt (eller coolt) att kopiera någon annans verk.
Lagens gränser sattes på prov 1989, när rapgruppen 2 Live Crew gjorde om ”Oh, Pretty Woman” av Roy Orbison. Den avlidne sångarens förläggare, Acuff-Rose Music, som hade tjänat en förmögenhet på att licensiera låten, var inte nöjd med den smutsiga, svordomarfyllda tolkningen. Förlaget stämde 2 Live Crew och hävdade att gruppen aldrig hade fått tillstånd att sampla låten. Fallet gick till USA:s högsta domstol, som beslutade till 2 Live Crews fördel och ansåg att rapversionen skilde sig så mycket från originalet att gruppen i princip hade skapat en ny produkt. Följaktligen behöver parodiartister från Weird Al Yankovic till Lez Zeppelin (det lesbiska Led Zep-coverbandet) inte frukta lagen.
Det kanske märkligaste resultatet av ”Oh, Pretty Woman”-fallet ligger i domare David Souter’s yttrande. Souter bifogade texten från 2 Live Crews låt till sin text. Repliker som ”Big hairy woman, you need to shave your stuff” finns nu i juridiska bibliotek över hela landet.
7. ”The Super Bowl Shuffle” (The Chicago Bears Shufflin’ Crew)
Låten som gav en beat till Jock Itch Säsongen 1985-86 var en bra säsong för Da Bears. Laget från Chicago dominerade inte bara National Football League utan startade också en märklig musikalisk revolution. Laget var fyllt av större karaktärer än livet, bland annat den gosiga 350-pundiga rookie linjemannen William ”The Refrigerator” Perry och den spetsiga punkquarterbacken Jim McMahon. Så varför inte låta dem rappa?
Den modigt fåniga ”Super Bowl Shuffle” var den första hiphop-videon som någonsin skapades av en idrottsrörelse, och den blev en enorm succé, med oändlig sändningstid och en försäljning av mer än en halv miljon singlar. (Den nominerades till och med till en Grammy!) Tyvärr öppnade den dörrarna på vid gavel för alla professionella idrottslag att rappa, sjunga, sjunga, sjunga, dansa och auto-tuning sin egen låt, vilket gav upphov till beklagliga kastanjer som ”Get Metsmerized” från Mets och ”Ram It” från Rams.
6. ”Gin and Juice” (Snoop Dogg)
Låten som startade prepster-kraschen Den 19 mars 1994 framträdde Snoop Dogg i Saturday Night Live för att framföra sin singel ”Gin and Juice”. Han visste inte att han skulle starta en modevåg. Dagen därpå sålde butikerna på Manhattan slut på den röda, vita och blå Tommy Hilfiger rugbytröjan i XXL-storlek som Snoop bar på TV, och försäljningen av Tommygear ökade med 90 miljoner dollar det året. Även om det fanns rykten om att Hilfiger var missnöjd med att hans preppy märke hade blivit ett urbant fenomen, så var det faktiskt så att han uppvaktade den nya målgruppen. Hilfiger ändrade sitt varumärke för att ge det en mer hiphopkänsla och lade till ljusare omslag och gigantiska logotyper. Han bjöd till och med in rapparna Puffy och Coolio att gå på modevisningar. Uppenbarligen var Snoop inte den enda som hade sina pengar i åtanke och sina pengar i åtanke.
5. ”Across the Universe” (The Beatles)
Den första låten som utomjordingar kommer att höra Omkring fyra århundraden framöver kan Beatlemania sprida sig till en galax långt, långt borta. I februari 2008 strålade NASA för första gången någonsin en låt, The Beatles’ ”Across the Universe”, direkt ut i den djupa rymden genom sändarna i sitt kommunikationsnätverk, med förhoppningen att den skulle falla i främmande öron. Poplåten bör nå Nordstjärnan Polaris om cirka 431 år. John Lennons änka, Yoko Ono, betecknade sångens sändning som en betydelsefull händelse: ”Jag ser att detta är början på en ny tidsålder där vi kommer att kommunicera med miljarder planeter”, sade hon. Låt oss hoppas att inga utomjordingar tar prov på låten – det kommer att bli tufft att samla in royalties.
4. ”Jigsaw Falling Into Place” (Radiohead)
Låten som dödade skivbolagen Radiohead har trotsat förväntningar och banat väg för nya musiktrender i mer än två decennier, men 2007 blev de revolutionärer även i affärsvärlden. Med olaglig nedladdning som var utbredd och CD-försäljning på nedgång bestämde sig Radiohead för att skippa skivbolag, mellanhänder och prislappar helt och hållet. De lät konsumenterna ladda ner sitt sjunde studioalbum, In Rainbows (inklusive hitsingeln ”Jigsaw Falling into Place”), direkt från sin webbplats och bad fansen att betala vad de ville. Även om ungefär en tredjedel av dem som laddade ner albumet tog det gratis, betalade köparna i genomsnitt cirka 8 dollar. Inom ett år hade albumet sålts i 3 miljoner exemplar. Och med praktiskt taget inga distributionsavgifter var det en enorm ekonomisk vinst för bandet. Under de senaste åren har andra grupper följt efter och skivbolagens makt har fortsatt att minska. Att ge bort den kan visa sig vara den försäljningsstrategi som räddar musikbranschen.
3. ”Everybody Hurts” (R.E.M.)
Låten som lindrar det oroliga nötkreaturssinnet Att spela R.E.M:s ”Everybody Hurts” klockan fem på morgonen verkar kanske inte vara det bästa receptet för ökad produktivitet, men det fungerar för korna. Forskare i Storbritannien har visat att långsamma, melodiska låtar kan minska nötkreaturs stress och få korna att producera nästan en halv liter mer mjölk per dag än vad de skulle ha gjort utan musik. Av alla låtar som forskarna testade ledde R.E.M:s ode till empati listan över de låtar som gav mest mjölk, särskilt när de spelades dagligen mellan kl. 05.00 och 17.00. Om du är en ensam ko som bor i en ladugård, med dina juver ständigt dragna, kanske det hjälper att veta att alla gråter och att alla har ont ibland.
2. ”Believe” (Cher)
Låten som gjorde sångare obsoleta 1998 skapade Cher ett monster – eller rättare sagt, hennes producent gjorde det. Auto-Tune, en ljudbehandlingsteknik som fixerar tonhöjd och korrigerar fel i musikaliska framträdanden, hade funnits i flera år, men få artister använde den på ett effektivt sätt. Producenten Mark Taylors mål var att göra en danslåt som skulle tilltala både klubbungdomar och äldre fans från Chers ”Gypsys, Tramps & Thieves”-dagar. Så han tog sångerskans distinkta röst och förstärkte den med Auto-Tune, lade till glidande toner och robotiska toner. Taylor var rädd att Cher skulle hata förändringarna, men hon gillade dem. ”Believe” släpptes 1998 och blev en av de mest kommersiellt framgångsrika singlarna genom tiderna, såldes i mer än 10 miljoner exemplar världen över och vann senare en Grammy Award för bästa dansinspelning. Auto-Tune är numera en allestädes närvarande del av popkulturen; de olika musikaliska stilarna hos T-Pain, Kanye West, Katy Perry, Paris Hilton och Rebecca Black skulle helt enkelt inte kunna existera utan den. Och sångare är bara ett steg närmare att helt ersättas av robotar.
1. ”I Love You” (Barney the Dinosaur)
Låten som får skurkar att darra 
Varför är öppningsmelodin från Barney den mest kraftfulla låten under de senaste 25 åren? För att den såg till att terroristerna inte vann. I det amerikanska militära fånglägret i Guantanamo Bay finns en speciell plats, känd som ”diskoteket”, där förhörsledarna använder musik för att få fångarna att prata. Naturligtvis finns death metal med på spellistan, liksom Christina Aguilera. Men enligt The Guardian är den mest använda låten i militärens arsenal Barneys ”I Love You”. Förhörsledare hänvisar till den som ”futility music”, som övertygar fångarna om att det är meningslöst att hålla tyst. Efter att ha lyssnat på låten om och om igen börjar fångarna känna att livet är meningslöst och att det är dags att ge upp. Det fungerar verkligen – fråga vilken förälder som helst.