De mest kända mexikanska sångerna i USA:s historia
De mest populära mexikanska sångerna i USA:s historia är en sann återspegling av det populära arvet från landets musik.
Mexikos betydelse för den amerikanska kulturen under 1900-talet och det inflytande som många upphovsmän har haft på den kulturella och konstnärliga expansionen är helt uppenbart på musikområdet.
Mexikanska kärlekssånger, liksom barn- eller rockmelodier, har präglat många generationer, inte bara bland människor av mexikanskt ursprung utan även amerikaner, som i den mexikanska musiken har funnit en källa till talang och underhållning.
Detta är några av de mexikanska sånger som skapats av mexikanska artister eller som hämtats från deras populära repertoar och som har sänts på amerikanska stationer under årtionden och som har väckt ett större intresse för den kraftfulla kultur som kommer från den södra gränsen.
”Oye cómo va”. Santana
Santana skrev 1963 en livlig latin-jazzlåt av New York-mambolegenden Tito Puente. 1970 tog Santana upp låten och förvandlade den till ett fenomen i den då framväxande latin-rockgenren. En av de första mexikanska låtarna på rockscenen.
Den mexikanska gitarristen bytte ut blåssektionerna i originalet mot starka gitarrer och inkluderade den i sitt album ”Abraxas”, som anses vara ett av de bästa latinrockalbumen genom tiderna. Han nådde plats 13 på Billboard Hot 100 Chart.
Med ”Oye ComoVa” öppnade Santana dörren till den latinamerikanska musikens enorma framgångar i USA, förstärkt av en mängd puertoricanska och kubanska musiker som bidrog till att skapa en unik smak och en egen etikett som kännetecknades av virtuositet och extraordinär kvalitet.
Tito Puente förstod att Santanas version var bättre och att den hade bättre kontakt med allmänheten, så han hade inga problem med att ge hela äran till den mexikanske musikern.
”La Bamba”. Ritchie Valens
”LaBamba” är en traditionell mexikansk sång som spelas vid bröllop i Veracruz. Den första officiella inspelningen av låten är från 1939, men det var Ritchie Valens bearbetning från 1958 som gjorde ”La Bamba” odödlig i rockhistorien. Valens version, som ursprungligen spelades in som sida B av hans första hit ”Donna”, blev en hit på topp 40-listan i USA.
Valens lyckades framgångsrikt slå samman den latinamerikanska musikens och den amerikanska rockens världar i sin version, och byggde på en kalifornisk surfingatmosfär samtidigt som han behöll de spanska texterna intakta. Men det var Los Angeles-rockarna ”Los Lobos” (vargarna) som förhöjde denna mexikanska populärklassiker till kategorin global sensation med den version de spelade in för Valens biopic som släpptes 1987.
Det året blev ”La Bamba” nummer ett i USA och Storbritannien.
”Bésame mucho”. Consuelo Velázquez
”Bésame mucho” har blivit en jazzstandard och en av de mest populära och omskrivna kärlekssångerna i historien. Dessa två ord har kommit från Beatles, Diana Krall, Frank Sinatra eller Nat King Cole, men den komponerades 1940 av mexikanskan Consuelo Velázquez. En hjärtskärande och intensiv bolero som har en obestridlig latinsk rot men som under årens lopp har blivit ett arv för alla musikstilar och kulturer. Den har nått kategorin klassiker.
Några av de latinamerikanska musikartister som har framfört denna minnesvärda låt är megastjärnor som Julio Iglesias, Luis Miguel, Plácido Domingo, Caetano Veloso och Dámaso Pérez Prado.
”Querida”. Juan Gabriel
”Querida” (älskling), förmodligen den mest populära låten av en av de viktigaste mexikanska artisterna genom tiderna, varpå toppen av den musikaliska karriären för denna artist som är född i Parácuaro.
Juan Gabriel smälte på ett mästerligt sätt samman orkesterpop i Sinatra-stil med en rytm som påminner om Beatles, vilket utgjorde ett dramatiskt skrik av förtvivlan. Det upprepade ropet eller klagomålet ”dime cuándo tú vas a volver” (”säg till mig när du återvänder”) gav hela den melodramatiska atmosfären i låten en nivå av extas som gör den unik.
Som tidskriften Rolling Stone förklarade var ”Querida” ”Mexikos svar på Prince, Elvis och till och med Elton John, och ”Querida” visade världen att Juan Gabriel var i en egen kategori.
”La Jaula de Oro”. LosTigres del Norte
Los Tigres delNorte (The Nothern Tigers) är det mest kända bandet från norr och specialiserar sig på krönikor om modiga hjältar och hänsynslösa antihjältar. I hjärtat av ”LaJaula de Oro” (den gyllene buren) finns dock känslor av rädsla.
Rädslan för att sångarens barn har övergivit arvet från faderns snativa Mexiko av skam. Rädsla för att han har blivit en slav av pengar. Oro till och med för att lämna sitt hus av rädsla för att bli utvisad när som helst. Det är ett rop om rötter och uppryckning; det är en gränslåt.
Relaterad artikel: Latinamerikansk musik och nycklarna till dess framgång i den anglosaxiska världen
”La incondicional”. Luis Miguel
Luis Miguel, som alla har sett genom den populära Netflix-serien om hans liv, var ett underbarn som tidigt triumferade och fick hantera en barndom full av trauman. Hebekom till croonern, den bästa sångaren av kärlekssånger i slutet av åttiotalet i hela Latinamerika och USA. En ny version av JulioIglesias.
Luis Miguel återupplivade den latinamerikanska balladen med sången ”La Incondicional” (den ovillkorliga) och återvann andan från sjuttiotalets sångare, såsomJosé José och Camilo Sesto. Med honom hade de mexikanska sångerna fått en ny luft.
”Dr Psiquiatra”. Gloria Trevi
Pop-shockbomben Gloria Trevi var en sann ”rebellflicka” efter sin kontroversiella tv-debut med ”Dr. Psiquiatra” i den mexikanska varietéshowen ”Siempre en Domingo”. Låten, som gjorde Trevi till en djärv och kontroversiell superstjärna, liksom hennes singel ”Pelo Suelto” (löst hår), varnade för en annan typ av mexikansk popstjärna.
Hon var en slags vild och latinsk Madonna, trubbig men absolut charmig. Hon slog igenom i en tid då kvinnliga artister förväntades vara sötare, som Lucerito eller Daniela Romo.
”Como la Flor”. Selena
Förr SelenaQuintanilla-Pérez revolutionerade livstycket och blev texanernas beskyddare, turnerade hon och hennes familj av Jehovas vittnen på restauranger och mässor i countyty med bandet ”Los Dinos”.”
Bandets första smak av internationell framgång kom med ”Como La Flor”, en texansk sång blandad med Cumbia, som ingick i deras tredje studioalbum, ”Entre a mi Mundo”, som nådde förstaplatsen på Billboards regionala mexikanska albumlista och 97 på den amerikanska Billboard 200 Chart.
Bandets stora framgång erövrade inte bara den mexikanska publiken utan placerade också Selena som en värdig konkurrent på den mansdominerade texanska marknaden. I albumanteckningarna berättar Selenas äldre bror, basisten A.B. Quintanilla, att han skrev ”Como laFlor” (Like the Flower) på ett motell i Bryan, Texas, efter att ha sett unga barn som ”försökte försörja sina familjer” genom att sälja plastrosor på en nattklubb.
Hennes bästa tolkning av låten skulle bliSelenas sista: ett framträdande vid Houstons historiska Astrodome-show 1995, strax innan hon mördades av ordföranden för sin fanklubb, Yolanda Saldivar. S.E.
”Oye Mi Amor”. Mana
Det tredje studioalbumet från det mexikanska bandet ”¿Dónde jugarán los niños? (Var kommer barnen att leka), som publicerades 1992, fångade helt och hållet ljudet och den pulserande energin från den spanska rockexplosionen som ägde rum vid den tiden och bidrog till att katapultera rörelsen in på den globala scenen.
”Oye mi Amor” (Hej, min kärlek), den mest populära låten på skivan, befäste gruppens karakteristiska sound: gitarrriffs framsprungna ur åttiotalets new wave- och reggaeband, dansmelodier och igenkännbara beats.
Den briljanta användningen i låten av en traditionell panflöjt smälte samman Manás folkliga rötter inom en modern rockram, en rörelse som skulle få genklang hos miljontals unga latinamerikanska fans runt om i världen och garantera bandets bestående arv för kommande generationer.