Modehistoria: Kvinnokläder på 1950-talet

Modehistoria: Kvinnokläder på 1950-talet

Dolores är intresserad av modehistoria sedan tonåren då vintagekläder var allmänt tillgängliga i secondhandbutiker.

Kvinnomode på 1950-talet speglade en komplicerad blandning av konservatism och glamour – en fräschhet som en flicka i nästa dörr samt en lockande kvinnlighet. Kvinnor som hade upplevt den stora depressionens och andra världskrigets umbäranden hade nu råd med nya stilar och omfamnade dem alla, från elegansen hos stora, svepande kjolar till shorts och byxor.

En timglasfigur dominerade 1950-talets utseende. Med inringade midjor och accentuerade höfter och byster var stilen en klart mogen stil.

Trots den mogna, konservativa looken hos de stora formgivarna, smög sig en ny känsla för avslappnad klädsel in på scenen, då kvinnor i allt större utsträckning började bära byxor, shorts, sportkläder och solklänningar som avslöjade axlarna.

Hallmarks of 1950s Fashion

• En timglasfigur dominerade
• Skjortor var stora med krinoliner eller smala blyertskjolar
• Kvinnor bar allt oftare byxor
• Shirtwaist-klänningar var populära
• Hattar och handskar bars alltid när det gällde klädsel eller affärer

Historisk kontext för 1950-talets mode

Under 1950-talet skapade ekonomiska vinster ett nytt konsumtionsdrivet samhälle och gjorde det möjligt för en familj att leva ganska bekvämt på en inkomst. Kvinnor som hade tagit fabriksarbete under andra världskriget slutade eller fick sparken. Eftersom människor strävade efter en konservativ enkelhet blev hemmafrun dagens kvinnliga ideal. Även om förortslivsstilen kan verka ytlig för vissa, och restriktiv för kvinnor, måste man komma ihåg att människor i tjugo år hade levt i rädsla för fattigdom, och de hade just kommit ut ur andra världskrigets häpnadsväckande förluster.

Den underliggande rädslan för atombomben, de förändringar som medborgarrättsrörelsen åstadkom, och det kanske överdrivna hotet från kommunismen, kom i andra hand i bakgrunden av längtan efter det enkla, idealiserade liv som skildrades i massmedia. Tv:n förändrade underhållningen och nyheterna, påverkade trender och skildrade moderiktiga hemmafruar.

The New Look

Christian Dior introducerade New Look 1947. Med sin snäva, snäva midja, böljande kjol och uttalade bystlinje påminde New Look om historiska stilar från mitten av 1800-talet och satte tonen för nästa årtionde.

De stora kjolarna behövde stöd av underkjolar tillverkade av nylonnät. Man återkom med ringkorgar eller krinolinburar, som var en kvarleva från 1850-talet. Ibland syntes underkjolar under kjolfållen och var dekorerade i vackra färger.

Klädselmodellerna under krigsåren hade haft tråkiga färger, fyrkantiga axlar och en minimal användning av tyg och utsmyckningar på grund av krigsrestriktionerna. New Look erbjöd en ny överdådighet och en ny syn på kvinnlighet.

Pencilskjolar och stora kjolar

Skräddade kostymer framstod som mycket feminina, med snäva midjor och accentuerade höfter. Även om Coco Chanel introducerade sin mer bekväma, nästan boxiga, kostym, som lättades upp av en blus med en pussycatbåge, förblev det långa, smala utseendet med en nischad midja och en smal kjol en populär siluett.

För dagkläder och tillfälliga tillfällen bars en vid kjol utan de stora krinolinerna, för att ge ett mjukt, draperat utseende. Skjortvästklänningar, som ofta bars av hemmafruar i TV, var ett populärt alternativ till de mer överdrivna stilarna.

Klänningar med hängande toppar var ett avslappnat alternativ för stranden eller för sommarens grillkvällar och fester.

Populära tryck på 1950-talet

Efter de strama färgerna på 1940-talet kom trycken tillbaka i stor stil. Från ränder till blommor, trycktes det i allmänhet i färger på en vit bakgrund.

• Vilda blommiga kjolar, som den ovan, kontrasterade mot en enfärgad, kortärmad stickad topp.
• Ränder av alla slag dök upp, från djärva horisontella svartvita ränder till tunna svarta eller mörkblå ränder på en ljus bakgrund, som ofta bars med 3/4-ärmar.
• Polkaprickar dök upp i kontrasterande färger, som rött på vitt (och vice versa), eller mörkblått och vitt, eller vitt på vitt med nubbiga eller strukturerade prickar.
• Broderade mönster och applikationer förekom ofta nära fållen på en vid kjol. En applikation av filtpudel blev den ikoniska symbolen för 50-talsstilen och bärs ofta i dag på 50-talsfester eller till Halloween.

Styg och teknik på 1950-talet

Nya framsteg inom massproduktion gjorde det möjligt att tillverka fler plagg i snabbare takt och i större mängd än någonsin tidigare. I takt med att produktionshastigheten ökade blev kläderna mer överkomliga, och tillverkarna av modekläder skyndade sig att kopiera designen från haute couture.

Stygtyper

Nylon, som inte längre behövdes för fallskärmar under kriget, blev en modevara som användes för att tillverka strumpbyxor, underkläder, blusar och sportkläder.

Och även om bomull fortfarande var ett populärt val för sommarkläder, reducerade dacron och rayon strykningstjockleken tack vare att de inte skrynklingade. Tvättarbetet blev enklare med de nya dropptorra plaggen. De nya tygblandningarna innehöll tvåvägsstretchmaterial som erbjöd figurkontroll för badkläder.

Syntetiska fibrer och blandningar minskade ullindustrins marknadsandelar samtidigt som de befriade konsumenterna från irriterande malar som tidigare kunde förstöra ullplagg som förvarades i garderoben.

Kvinnor i byxor

När kvinnorna drog på sig byxor för att arbeta i fabrikerna under andra världskriget upptäckte de en ny sorts frihet och komfort. Från lösa byxor för värdinnor till tighta byxor och korta shorts gjorde byxor sitt intåg i kvinnors mode.

Sidelyckan var en populär stängning eftersom den lämnade en slät framsida och verkade elegantare än jeans med dragkedja framtill. Band som fästes i fållen på byxor drog ut rynkor ur tyget och gav en smidig, avsmalnande look.

Kvinnor som var hemma eller på stranden bar korta shorts med instoppade blusar eller skjortor som var knutna vid mellangärdet. Pedal pushers slutade strax under knät, medan Capribyxor slutade vid nedre delen av vaden, i en avslappnad men ändå sofistikerad stil. Men för klädtillfällen utanför hemmet, för att gå på stan eller till kyrkan, var klänningar fortfarande ett måste.

Accessoarer från 1950-talet

• Handskar. En välklädd kvinna bar handskar och hatt utanför hemmet vid alla utom de mest vardagliga tillfällena. Långa, armbågslånga handskar dök upp för formella tillfällen och på kvällen till kortärmade klänningar eller axelbandslösa klänningar. Korta handskar passade till kostymer eller långärmade plagg och bars även under de varmare månaderna.
• Hattar. New Look hade premiär under bredbrättade hattar i trädgårdsstil. Men mindre hattar dominerade under större delen av 1950-talet. Snygga små hattar prydda med slöjor var populära och fanns i en mängd olika färger, ofta pastellfärger för vår och sommar.
• Glasögon blev ett modebesked och innehöll nya mönster som kattögonstilen med utställda, spetsiga kanter. Ramarna fanns i en mängd olika färger.
• Smycken var klassiska och diskreta. Pärlor eller falska pärlor var 1950-talets ikoniska halsband. Plastpoppärlor var ett populärt kostymtillbehör. Smala klockor och dämpade ringar samt örhängen med clips var konservativa och eleganta.
• Skor. Höga klackar som bars vid klädsamma tillfällen hade rundade tår, ofta med peep-toes. Men en ny känsla av bekvämlighet smög sig in i kvinnors skor. Espadrillos var ett populärt val för strand- och semesterkläder. Tennisskor användes i hemmet och trädgården och fanns i enkla modeller för maximal komfort. Saddle oxfords, en kvarleva från 1940-talet, var populära bland de yngre, ofta tillsammans med korta strumpor som kallades bobby socks.

Underkläder

En välklädd kvinna bar en mängd olika underkläder, bland annat behå och trosor. En behå gav stöd till bysten och bidrog till att skapa den timglasfigur som var stilen för dagen. Underkläder bars under blyertskjolar medan underkjolar hjälpte till att bibehålla formen på en kjol i New Look-stil.

Garterbälten gav stöd åt nylonstrumpor. För fritidskläder bars strumpor med byxor. Tonåringar bar korta strumpor som kallades Bobby socks till kjolar i New Look-stil.

För att bibehålla den lilla midja som krävs för att se bra ut i de flesta stilar bar kvinnor gördlar. En gördel kunde sitta något över midjan eller precis vid midjan. Vissa gördlar sträckte sig ner till låret. Girdles bars till klänningar, kjolar och byxor för att skapa en smidig, smal look.

Frisyrer

• Långt hår, som ofta bars av unga flickor, drogs upp i hästsvansar eller drogs till en fransk vridning vid formella tillfällen.
• Det italienska snittet hade korta, lösa lockar för en sofistikerad men ändå fri look.
• Pangar, som bars med både korta och längre frisyrer, bars korta och lockiga.
• Page boy var en medellång frisyr som var slät med topparna vridna under.
• Svarta kvinnor och vita kvinnor med mycket lockigt hår fick ofta sitt hår kemiskt utrett eller använde heta kammar för en slät look.
• Buffant- och bubbelklippningen förlitade sig på retningar (bakåtkammning) och hårspray för att bibehålla en pösig frisyr.

Inflytande modeskapare på 1950-talet

Men även om Christian Dior gav upphov till 50-talets mode med sin New Look 1947, var det många andra designers som påverkade decenniet.

• Clare McCardell, en amerikansk designer, hade introducerat en avslappnad lantlig tjej-look i kläderna på 40-talet genom att använda denim och gingham. Hon fortsatte att designa kläder under hela 50-talet.

• Cristóbal Balenciaga gav oss 3/4-ärmen. Hans design erbjöd en lösare stil som frigjorde kvinnor från styva strukturerade skräddarsydda plagg. Genom att kombinera en lös kappa med en blyertskjol skapades ett unikt nytt utseende. Hans säckklänning utan midja från 1957 utvecklades till den skiftklänning som blev så populär på 1960-talet.

• Hubert de Givenchy var känd för att ha skapat kläder för sina favoritmusiker Audrey Hepburn och Jackie Kennedy. Han kom tidigt in på couture-scenen i Paris med mönster baserade på separerade plagg med ett ungdomligt tilltal.

• Coco Chanel återupprättade sig själv som designer efter andra världskriget med bärbara kläder. Hennes boxiga kostymer med kontrasterande kantband, som bars med en mjuk blus prydd med en fluga, skapades för att underlätta rörelsen. År 1955 introducerade hon sin karaktäristiska quiltade handväska med en förgylld kedjerem, som fortfarande är populär.