Sekvens
Sekvens, i musik, en melodisk eller ackordisk figur som upprepas på en ny tonhöjdsnivå (dvs. transponeras), vilket förenar och utvecklar det musikaliska materialet. Ordet sekvens har två huvudsakliga användningsområden: den medeltida sekvensen i den latinska mässans liturgi och den harmoniska sekvensen i tonal musik.
I den medeltida musiken och litteraturen var sekvensen en latinsk text som var förknippad med en specifik sångmelodi och som skulle sjungas vid mässan mellan Alleluja och läsningen av evangeliet. Den utvecklades omkring 800-talet från trope (tillägg av musik, text eller båda) till jubilus, den blommiga avslutningen av den sista stavelsen i Alleluja. De melodiska troperna bröts normalt upp i fraser som upprepades i framförandet (som aa, bb, cc,…) av växelvis uppträdande körer. Texter till dessa och till Alleluia-melodier var ursprungligen prosa och kallades därför för det medeltida latinska namnet prosa.
Under 1000-talet hade sekvensen utvecklat en gemensam poetisk form som återspeglade den musikaliska strukturen: typiskt sett omslöt inledande och avslutande rader en serie rimmade, metriska koppler av varierande längd (x aa bb cc…y). Varje stavelse var satt till en enda not i musiken. Så småningom sattes texterna till nykomponerade melodier, och längden på parenteserna jämnades ut. Sekvenser blev mycket populära i hela Europa, och tusentals exempel på dem finns bevarade som är anpassade till olika liturgiska högtider. På 1500-talet avskaffade konciliet i Trent alla utom fyra sekvenser från liturgin: Victimae paschali laudes (”Prisa påskoffret”), Veni Sancte Spiritus (”Kom helige Ande”), Lauda Sion (”Prisa Sion”) och Dies irae (”Vredens dag”). Stabat mater dolorosa (”Den sorgliga modern stod”) återinfördes 1727.
Sekulära musikaliska former som påverkats av sekvensen är bland annat estampie (en dans) och lai (en sånggenre från trouvères, franska poetkompositörer från medeltiden).
I tonal musik är den harmoniska sekvensen, som ackompanjemang till en melodi, ett motiviskt mönster av två eller flera harmonier i följd som upprepas i transposition, vanligen två eller tre gånger, med bibehållande av samma melodiska form (relativ rörelse) för varje del eller röst. Genom att skapa harmonisk och tonal variation med ett enhetligt mönster fungerar sekvensen som ett medel för musikalisk utveckling. Två typer av sekvenser används vanligen: icke-modulerande (eller tonal) sekvens, som håller omtagningarna alla i en enda tonart, och modulerande sekvens, som kan genomkorsa flera tonarter.
Encyclopædia Britannica, Inc.
Och även om den harmoniska sekvensen lätt kan missbrukas om den tillämpas mekaniskt, har den använts i stor utsträckning av alla tonsättande kompositörer, det vill säga de som är verksamma från ungefär 1700 till omkring 1900. Mycket långa sekvenser förekommer i konserter från barocken, särskilt i George Frideric Händels och Antonio Vivaldis verk. Ofta används sekvensen för modulation i utvecklingsdelen av en sonatform, som i första satsen av Beethovens Symfoni nr 1 i C-dur (1800). En anmärkningsvärt utdragen serie av modulerande sekvenser är ett kännetecken för utvecklingsavsnittet i Frédéric Chopins pianokonsert nr 1 i e-moll (1830).