Topp 5 modeskapare i Paris

Topp 5 modeskapare i Paris

Topp 5 modeskapare i Paris

De andra städerna kan bli avundsjuka… Paris är ljusets stad och kärlekens stad, men den är också känd som modets huvudstad. Hur kommer det sig? Alla de största trenderna i modehistorien föddes i Paris. De mest upprörande, chockerande och inflytelserika trenderna har startat i Paris. Så det var oundvikligt att Paris skulle betraktas som modets huvudstad. Under solkungen Ludvig XIV var modet redan extremt viktigt och påverkade redan resten av världen.

I Versailles ansåg kungen att utseendet var avgörande för att skrämma rivaler och fiender. Det var viktigt för honom att upprätthålla ett lyxigt och elegant utseende. Han förväntade sig att hans hov skulle göra detsamma, så han brukade kalla in de bästa skräddarna för att de skulle klä hovets adelsmän. Alla var tvungna att se felfria och enastående ut. Det var en av hovets regler. Hur folk klädde sig skulle visa världen hur framgångsrika de var i livet. Detta etablerade den franska modekänslan för alltid.

Under 1800-talet skapades det första modehuset Haute Couture. Gissa var? På Rue de la Paix. House of Worth grundades av Charles Frederick Worth, en engelsk modedesigner. Det var han som började märka kläder och införde runway shows och principen att ställa ut kollektioner. Det var då Paris bevittnade en ökande popularitet när det gäller mode. Alla modeskapare ville ha sina modehus och huvudkontor i Paris.

Sedan dess fortsatte Paris att växa och blev den mest inflytelserika staden för mode. Det var och är fortfarande födelseplatsen för många trender. Till exempel började konceptet modevecka i Paris. Den sista av de fyra stora modeveckorna (Paris, Milano, London och New York) hålls i Paris. Enligt min mening är det bäst att spara det bästa till sist! Faktum är att man inte existerar i modebranschen förrän man får sina kollektioner utställda på modeveckan i Paris. Det är en grym värld…

Mode är en ganska stor grej nuförtiden, annars skulle det inte väcka så mycket uppmärksamhet. För att du ska förstå hur de mest ikoniska och tidlösa trenderna har präglat modehistorien och på en viss nivå också på sätt och vis förändrat samhället och öppnat folks sinnen, så kommer här min topp 5 över modedesigners i Paris.

Den eleganta Coco Chanel

Vi känner alla till Coco Chanel. De två sammanflätade C:na är ikoniska. Från kläder och smycken till dofter, Coco Chanel skrev historia och kommer att leva vidare för alltid. Hon var 1883 känd som Gabrielle Bonheur Chanel. Men 1907 växte en önskan att stå i rampljuset inom henne. Hon började uppträda på caféerna i Moulins. Det var då hon fick sitt namn ”Coco”. Hon brukade sjunga ”Qui qu’a vu Coco?”. Hon blev föräldralös vid 12 års ålder och kom att bo i ett kloster. Det var det som inspirerade hennes kollektioner i svart, vitt och beige. Vid 18 års ålder började hon sy och skapade sina egna kläder och hattar.

Coco Chanel öppnade sin första butik 1910 i Paris. Hon stack ut från den tidens mode. Hennes stil var och är fortfarande unik och originell. Den svarta färgen började dyka upp i människors garderober. Folk började bära svart inte bara vid begravningar. Kvinnor började bära kofta och byxor (något som var reserverat för män på den tiden). Hon skapade kläder för självständiga och aktiva kvinnor. Hon ville frigöra kvinnor, hon ville att de skulle känna sig bekväma men ändå eleganta. Kläderna skulle vara enkla och bekväma och kjolarna blev kortare.

Hon blandade maskulint mode med feminint och det blev en succé! Hon uppfann ”tailleur Chanel”, en berömd och tidlös kostym som klarade tidens prövning. Den består av en dubbelknäppt jacka i tweed och en knälång blyertskjol. Den mest kända är förmodligen den rosa som Jacqueline Kennedy hade på sig dagen då hennes make John F. Kennedy mördades 1963. Den rosa kostymen förvaras i nationalarkivet i USA. Den kommer endast att visas för allmänheten från och med 2103, på begäran av Caroline Kennedy, den enda arvtagaren till familjen Kennedy. Kvinnor som Jacqueline Kennedy och Lady Diana gjorde Chanelkostymen till en symbol för feminin elegans.

Coco Chanel gjorde den lilla svarta klänningen populär. Sedan den skapades har den blivit ett måste i varje kvinnas garderob. Från avslappnade dagar till eleganta middagar, en liten svart klänning är alltid passande. Den är trendig och elegant. När du inte vet vad du ska ha på dig är det bara att välja den lilla svarta klänningen, så är du redo att gå! Coco Chanel förknippade enkelhet med elegans. Det var hon som fastställde reglerna för den parisiska modestilen. Hon frigjorde kvinnor och förändrade kvinnors sätt att klä sig för alltid! Tack, Coco!

”Enkelhet är grundtonen för all sann elegans.” – Coco Chanel

>> Läs mer om Coco Chanel

Den provocerande Jean-Paul Gaultier

Min topp 5 över modedesigners fortsätter med den berömda och provocerande Jean Paul Gaultier. Sedan tidig ålder var hans smak för mode uppenbar. Han var fascinerad av sin mormors korsetter. Han brukade läsa modetidningar och var alltid uppdaterad om de senaste trenderna och de senaste modeskaparna som var heta. Han brann för mode och designade kläder åt sin mor och mormor. Han skickade några av sina skisser till parisiska modeskapare och det slutade med att han arbetade med framgångsrika designers som Pierre Cardin.

Hans catwalk-shower är inte bara utställningar av hans kollektioner, de är rena showen! När folk blir inbjudna till hans modevisningar vet de att det inte kommer att bli tråkigt! Underverk och originalitet är alltid garanterat! Modellerna han väljer för sina shower är ganska annorlunda än de vanliga. Några av dem har Jean Paul Gaultier själv sett på gatorna. Tatuerade modeller, piercade modeller, dvärgar, gravida kvinnor är exempel på några av de personer som anlitas för hans modevisningar. Han utmanar modestandarden. Han konfronterar idén om kön i sina skapelser, till exempel att män bär kjolar.

Jean Paul Gaultier är skaparen av en av de mest ikoniska utstyrslarna inom musikframträdandebranschen: den kägelformade bh:n som Madonna hade på sig under Blonde Ambition-turnén 1990. Sedan den först avslöjades har kägel-bh:n återbesökts många gånger. Jean Paul Gaultier populariserade också ”seglartröjan” genom att väcka den till liv i sina modevisningar. Han drog till sig modevärldens uppmärksamhet och blev en av de mest skandalösa och efterfrågade modeskaparna för många artister och många filmkostymer.

”Att anpassa sig är att ge upp”. – Jean Paul Gaultier

>> Läs mer om Jean-Paul Gaultier

Den imponerande Yves Saint Laurent

Har du någonsin sett kvinnor bära smoking? Tja, det är tack vare Yves Saint Laurent. Från 1955 till 1957 arbetade Yves Saint Laurent för Dior. År 1957 dog Christian Dior, grundaren av Dior. Yves Saint Laurent blev Diors direktör men 1960 fick han sparken. Han bestämde sig då för att starta sitt eget Haute Couture-hus. Yves Saint Laurent-huset föddes.

I min mening är han en av de mest imponerande modeskaparna, om inte den mest imponerande. Hans skapelser är tidlösa, fortfarande trendiga och kommer alltid att vara det. Parisiska kvinnor är de mest klassificerade i världen, tack vare Yves Saint Laurent. Det finns en bra anledning till att en film släpptes 2014 för att hylla denna fantastiska modeskapare.

Vi är skyldiga honom skapelser som smoking för kvinnor, smokingklänningar, moderna safarijackor, genomskinliga skjortor och klänningar. Yves Saint Laurent brukade också presentera ”hyllningskollektioner”. En del av hans kollektioner och modevisningar var för att hylla målare som Picasso och Van Gogh. Han var också den första modedesignern som anlitade asiatiska och afrikanska modeller för sina utställningar.

Tack vare hans skapelser och modernitet upptäcker och utforskar kvinnor sin kvinnlighet genom nya perspektiv. Kvinnor är sexiga och de vet det. Huden är lite mer exponerad. Yves Saint Laurent chockade världen, särskilt USA. Men det har varit en framgång och hela modebranschen hämtar nu sin inspiration från Yves Saint Laurent. Alla hans kreationer handlar om chic och elegans. Den mest ”parisiska” modedesignern av dem alla är Yves Saint Laurent!

”Mode bleknar, stil är evig”. – Yves Saint-Laurent

>> Läs mer om Yves Saint Laurent

>> Läs mer om Christian Dior

Den glada Sonia Rykiel

För Sonia Rykiel måste modet vara roligt, färgrikt och bekvämt. Sonia Rykiel är stickningens drottning!

Hon öppnade sin första butik 1968 på Rue de Grenelle i stadsdelen Saint Germain des Près, som hon ansåg vara det riktiga Paris. Kändisar som Brigitte Bardot och Audrey Hepburn populariserade hennes kreationer. Hon började först designa bekväma klänningar för gravida kvinnor med söta budskap tryckta på dem som ”happy” och ”sensual”.

Sonia Rykiel var först med att trycka slogans på sina tröjor och nu gör alla märken detsamma. Hennes kreativitet och originalitet är det som gjort henne unik och oefterhärmlig. Hon förförde omedelbart kvinnor. Sonia Rykiel gick mot strömmen av tidens mode. Hon kombinerade elegans med komfort! Folk älskade det! Hon ville att folk skulle ha roligt när de klädde sig. Livet kan vara svårt ibland, men det verkar alltid vara lättare och gladare när man bär en Sonia Rykiel-tröja. Hennes färgglada randiga klänningar och tröjor är den mest originella produkten du kan ha i din garderob. Det piggar upp en direkt!

Tyvärr gick vår roligaste modedesigner bort från Parkinsons sjukdom, den 25 augusti 2016. Men hon kommer för alltid att bli ihågkommen och älskad för sina färgglada kreationer och för de roligaste modevisningarna. Modellerna dansade på catwalken, skrattade och kramade om varandra. Varje gång en Sonia Rykiel modevisning ägde rum visste man att man skulle tillbringa en fantastisk stund full av skratt.

”Allt jag gör är verkligen ett uttryck för mig själv, genom färger och former och samtidigt försöker jag förklara vad jag känner, inte bara som skapare utan också som kvinna. Jag kan inte skilja det ena från det andra.” – Sonia Rykiel

Den sofistikerade Christian Louboutin

Vi känner alla till Christian Louboutins berömda höga klackar med röda sulor. Varje inflytelserik kändis har dem på fötterna och det finns en bra anledning till det.

Under tonåren började Louboutin tillbringa nätterna på populära parisiska klubbar där han fick träffa viktiga personer i modevärlden. Bland dem Hélène de Mortmart från Dior-huset som drog några trådar för att han skulle få en praktikplats hos Charles Jourdan, den så kallade uppfinnaren av stilettklackens uppfinnare. Det var där han fick lära sig allt om skodesign. När praktiken var över fullföljde han sin dröm och arbetade som frilansande skodesigner för ledande modemärken som Hervé Léger och Chanel.

1991 öppnade Christian Louboutin sin första butik i Paris på rue Jean-Jacques-Rousseau som du kan besöka under vår gratis (endast med tips) vandringsturné Hidden gems! Med åren ökade Christian Louboutin sin popularitet och visade sig vara ett måste för de mest kända kändisarna.

Personer som Dita Von Teese, Blake Lively, Uma Thurman och Christina Aguilera har bara ögon för Christian Louboutin-skor. Han är modedesignern vars kreationer sätts på varje modells fötter vid modevisningar. Alla popartister, som Beyoncé och Lady Gaga, vill ha Christian Louboutin-skor för att uppträda. Christian Louboutin-kreationerna går aldrig ur modet och passar bra till alla kläder. Faktum är att om du bär hans sofistikerade skor med röda sulor blir du genast sexigare.

”Ju högre desto bättre. Det handlar mer om en attityd. Höga klackar stärker kvinnor på ett sätt.” – Christian Louboutin

Vår topp 5 av modeskapare i Paris är nu över. Nu vet du exakt varför Paris anses vara modets huvudstad. De trendigaste trenderna av dem alla föds i Paris. Det är utgångspunkten för alla de mest originella trender som modevärlden har bevittnat.

Modeformgivare i Paris revolutionerade modebranschen. De chockade världen, skrev historia och öppnade upp människors sinnen. Modedesigners som Coco Chanel, Jean Paul Gaultier, Yves Saint Laurent, Sonia Rykiel, Christian Louboutin, men också Christian Dior, Isabel Marant, Agnès b., Pierre Cardin är modepionjärer. Dessa modeskapare har fastställt modestandarderna och principerna för mode. Deras skapelser och idéer kommer att leva för evigt och kommer aldrig att bli inaktuella!