Traditionella tatueringskonstnärer
Featured traditionella konstnärer
- Blake Owens – Nashville, Tennessee
- Erik Anderson – Lincoln, Nebraska
- Matt Howse – San Francisco, California
- Jacob Bryan – Indianapolis, Indiana
- Gypsy Drew Linden – Brooklyn, New York
- Se alla traditionella tatuerare
Här är några av de bästa traditionella tatuerarna och butikerna enligt vår forskning. Om du tycker att vi borde lägga till någon på listan eller om du ser något som borde redigeras, kontakta oss genom att klicka här
Blake Owens – Nashville, Tennessee
Sänd e-post
Erik Anderson – Lincoln, Nebraska
Sänd e-post
Matt Howse – San Francisco, California
Send Email
Jacob Bryan – Indianapolis, Indiana
Send Email
Gypsy Drew Linden – Brooklyn, New York
Sänd e-post
Tim Shafer – Jacksonville, Florida
Sänd e-post
Eric Jones – San Francisco, California
Sänd e-post
Mountain Rose Tattoo – Hailey, ID
Sänd e-post
Edgar Guardiola – Raleigh, North Carolina
Sänd e-post
Andrew Giletti – Honolulu, Hawaii
Sänd e-post
Drew McElveney – Fort Worth, Texas
Sänd e-post
Joseph Gettler – Oakland, California
Sänd e-post
Annie Alonzi – Austin, Texas
Sänd e-post
Alex Kass – San Antonio, Texas
Sänd e-post
Heather Bailey – Los Angeles, California
Sänd e-post
Rockabilly Ray – Los Angeles, California
Sänd e-post
Kyle Crowell – Anaheim, California
Send Email
Kylie Greene – Atlanta, Georgia
Send Email
Jacob James Klapperich – Milwaukee, Wisconsin
Sänd e-post
Charles Russ – Seattle, Washington
Sänd e-post
Chris Carlton – Austin, Texas
Sänd e-post
Brian Paul – Portland, Oregon
Sänd e-post
Griffen Gurzi – Anaheim, California
Send Email
Jason Phillips – Oakland, California
Send Email
Justin Davis – San Francisco, California
Sänd e-post
Tracy Martino – San Diego, California
Sänd e-post
Mikey Montoya – San Jose, California
Sänd e-post
Katie Gray – San Francisco
Sänd e-post
Benjamin Bowlin – Pocatello, Idaho
Sänd e-post
Vid slutet av 1800-talet var födelsen av den elektriska tatueringsmaskinen en revolutionerande vändning i den nästan obefintliga tatueringsbranschen. Plötsligt kunde man få snabbare och säkrare tatueringar, så efterfrågan inom tatueringsbranschen på hudkonst sköt i höjden. Med den ökande efterfrågan utvecklade konstnärerna ”flash”-konst för att cirkulera portföljer eller bara förritat material på ark som skulle visas framträdande på butikens väggar, eller i en öppen portfölj som tullarna kunde handla medan de väntade. Termen ”flash” syftar på hur snabbt tatueringen kan göras och visas på tatueringsbutikernas väggar för att kopieras eller användas som inspiration för en mer unik design. Behovet av nya mönster var alltmer pressande, så postorderkataloger började distribuera dem tillsammans med förnödenheter till tatueringsbutiker för att hjälpa konstnärerna att möta den ständigt växande efterfrågan.
Denna postorderdistribution översvämmade marknaden med ljusa och färgglada mönster som var lätta att skriva ut. Det var inte lätt att skriva ut fina detaljer och skuggor med 1800- och 1900-talsprocessen, så mönstren återspeglade den tidens begränsade tryckmöjligheter och den traditionella stilen etablerades. Dessa mönster är endimensionella och saknar konstnärligt djup för att skapa ett förenklat och stilistiskt utseende. Dessa tatueringar görs enkelt och snabbt, vilket är en kvarleva av den svårighet och smärta som följde med tatuering när den först dök upp i västvärlden. När tatueringsprocessen tog mycket längre tid med en nål som rörde sig mycket långsammare var den smärtsam och mindre hygienisk. De enkla mönster som den västerländska tatueringstraditionen byggde på är grunden för tatueringskulturen.
Den traditionella stilen befästes ytterligare i sitt ikoniska bildspråk av det antal sjömän som ville ha ett snabbt minnesmärke, och gynnade det bildspråk som vi i dag relaterar till som en grundpelare i denna stil av tatueringskonst. Patriotism i designen, såsom djärva, stolta örnar eller den amerikanska flaggan, cirkulerade i Flash Art-bladen. Sentimentala symboler för Amerika som Hollywoodstjärnor eller en ISO-älskling var också populära smycken som en påminnelse om hemlandet för trupperna. Den traditionella stilen hade sina kritiker i takt med att maskiner och konstnärer förfinade tatueringskonsten, men många ser stilen som ett stycke historia och en tidskapsel, så den förblir populär idag.
Traditionella amerikanska, eller västerländska, tatueringar har kännetecknet av röda och gröna solida drag, mycket sparsamma skuggor (om några alls) med sällsynta höjdpunkter i gult, blått, lila och ibland brunt. Traditionella tatueringar eller tatueringar av ”gammal skola” har det utmärkande draget att de är konturerade med betoning på en fet blåsvart linje. Dessa mönster omfattar i allmänhet endimensionella rosor, vallmor och andra blommor som lätt kan återges i en platt och kraftigt konturerad stil.
Då tatueringar görs färdiga med effektivare utrustning och kunderna är villiga att sitta längre tid, har traditionella tatueringar anpassats och blivit mer dimensionella. Konstnären lägger ofta till mer djup och en större mängd färger till en design i traditionell stil för att skapa ett mer modernt utseende. Nautiska bilder används ofta för att symbolisera sjömännen och den sjöfartskultur som gjorde att tatueringen kunde blomstra i Nordamerika och Europa, särskilt i Storbritannien. Kompasser, ankare, rep, sjöjungfrur och andra havsbilder används för att representera det maritima, ofta tillsammans med patriotiska symboler som flaggor och nationalfåglar. Sailor- och segeltatueringar är särskilt rotade i den amerikanska flottan.
Nautiska bilder gjorda i traditionell stil kan också betraktas som en ”Sailor Jerry”-design som framkallar minnet av de ursprungliga tatueringsmästarna. Den berömda tatueraren Sailor Jerry är en integrerad del av tatueringens historia i Nordamerika och har i hög grad påverkat den traditionella tatueringsstilen. Många av de bilder som han gjorde berömda med sina innovationer i branschen är pin-up-flickor, nautiska bilder, vapen, särskilt knivar, svalor, rovfåglar, ”Aloha”-apan och mycket mer. Dessa specifika typer av ”Sailor Jerry flash”-bilder är en tillbakablick på den nya och framväxande tatueringskulturen i mitten av 1900-talet och motståndet mot samhällets förväntningar på klädsel och utseende. Dessa bilder är en symbol för klassiskt uppror och övergång till en ny typ av kultur och trend.
Stora fartygstatueringar är en del av det nautiska temat som vanligtvis innebär ett liv till sjöss. Används som en metafor är skeppet till sjöss en symbol för en ensamhet eller en tillbakadragen själ eller personlighet. Banderoller, som är mycket typiska för den traditionella tatueringen, läggs till för att fungera som en plattform för fraser eller citat. Stora traditionella tatueringsstycken som ärmar och benmotiv innehåller i allmänhet flera bilder utspridda över huden för att verka separata men också sammanhängande. Bilderna är vanligtvis lika stora för att skapa en känsla av enhet med prickar eller andra mönster placerade i utrymmet mellan symbolerna. Traditionella ärmar eller expansiva delar håller sig ofta till en färgpalett som mörkgrått med röda och blå accenter för att ytterligare förstärka känslan av sammanhållning.
Traditionella mönster, även autentiska retromönster, kan vara mycket enkla för att likna en handplockad bild eller mer komplicerade med djup och markeringar. Normalt läggs en minimal mängd skuggning till bilden för att skapa precis tillräckligt med dimension för att göra designen igenkännbar. Ju mer dimension och realistiska element som läggs till designen, desto tydligare och mer liknar den det verkliga livet. En brist på realism är en rörelse bort från verkligheten till en animerad värld som kontrolleras helt och hållet av konstnären.
Många traditionella tatueringsmönster använder bara en liten mängd skuggning och skapar i stället dimension med linjer, t.ex. bredskiktad skraffering eller kryssskraffering. Detta används vanligtvis med djur, ofta tigrar, vildkatter, ormar och svalor eller andra fåglar. Dessa är i allmänhet symboler för styrka och uthållighet genom svårigheter även om de också kan representera en vildhet och inre vildhet.
Som de kan göras i svarta och grå toner, är traditionella tatueringsmönster vanligtvis gjorda med färgat bläck. Dessa färger är inte nödvändigtvis men kan begränsas till enstaka nyanser snarare än en mängd blått, rött och gult. Den begränsade färgpaletten är en återspegling av de begränsade pigment som var tillgängliga för tatuerare under de första decennierna av 1900-talet. Blandning av färger och mångfacetterade toner är vanligtvis reserverade för modernare mönster, men moderna element kan blandas med traditionella för att skapa ett unikt stycke.
Moderna och unika traditionella mönster kommer att använda endimensionella bilder i traditionell stil, som blommor och banderoller, för att framhäva styckets fokus. Ett porträtt som kompletteras med en känsla av realism kan betonas med platta rosor eller andra blommor som står bredvid porträttet för att komplettera det. Denna designmetod blandar framgångsrikt det traditionella med det nya på ett sätt som utnyttjar båda stilarna utan att låta den ena bli övermäktig.
Sceneri är ett attraktivt val för traditionell design och kan fångas i en traditionell oval eller cirkulär design. Bergs- och havsscenerier kan göras enkelt men effektivt för att visa upp individens hem eller favoritplats. Modernare mönster kanske inte har någon kant, medan verkligt traditionella mönster ofta använder en kant för att skapa en mer konkret form. Bården skapas vanligtvis för att komplettera designen och lägga till ett extra element till tatueringen. Den kan vara uppbyggd av naturliga element som har sitt ursprung i den avbildade scenen, t.ex. blad och blommor, eller så kan scenen vara omgärdad av en utsmyckad bildram eller ett snöklot. Banderoller kan användas som en ram eller helt enkelt själva texten.
Timepieces är oftast utformade i en traditionell stil för att fånga idén om dödlighet. Timglas och fickur hänvisar till det förflutna, ett koncept som kompletteras av den klassiska, traditionella stilen som återspeglar ett passerat årtionde. Dessa symboler för dödlighet behöver mycket få detaljer för att vara tydligt återgivna och kan förlita sig på en enda höjdpunkt eller skugga för att skapa den rätta känslan av dimension.