BHARAT NATYAM
by David Courtney 
バラトナティアムはインドの古典舞踊で最も広く知られていて高貴な存在である。 伝統的にタミル・ナードゥ州のものとされてきましたが、現在ではインド全土で強い存在感を示しています。
バラット・ナティヤムの歴史は興味深いものです。 バラット・ナティヤムというジャンルは、それ以前のダッシー・アタムやサドルの形式から多くの要素を融合させて発展したものです。 ダッシー・アッタムはDeva Dassis（寺院の踊り子）の踊りであり、サドルは南インドの宮殿で見られる形式であった。 バラット・ナティヤムの発展には多くの人が貢献したが、最も注目すべきはマドラス（チェンナイ）のE・クリシュナ・イアイアである。 これは1930年代のことである
バラット・ナティヤムの年代を特定することは困難であるが、これはインド舞踊が進化しているという性質によるものである。 バラット・ナティヤムはサドルやダッシー・アタムから進化したものですが、相違点もあります。 もし、バラッド・ナティヤムが独立したジャンルと言えるほど異なっていると感じるのであれば、それは70年程度の歴史しかないと言ってよいでしょう。 逆に、その違いを取るに足らないものと考えるなら、数百年前にさかのぼることになるかもしれない。 しかし、多くのアーティストがバラット・ナティヤムをナティヤ・シャストラに遡るという軽率な方法をとるのは、まったくもって馬鹿げている。
伴奏を担当する音楽家や楽器奏者は多数います。 一般的には、1人以上の声楽家、踊りの音節を朗読する人、そしてムリダンガムがいます。 さらに、バイオリン、ヴィーナ（サラスワティ・ヴィーナ）、ヴェヌ（竹笛）などもあります。 また、タラム（manjira）もあり、これは通常、踊りの音節を朗読する人が演奏する。 バラット・ナティヤムの音楽伴奏の全体的なスタイルは、他のカルナティック・パフォーマンスとは異なります。 ムドラ（手の位置）、アビナヤ（顔の表情）、パダム（物語の踊り）がパフォーマンスの基礎を形成している。
明確に定義された項目が多数ある。 アラリプは伝統的な呼びかけです。 ジャティは、異なる時間徴候に基づく厳密な構成である。 もう一つの曲はサブダムで、これは解釈の物語であり、通常7拍子で演奏されます。 もう一つの形式は Varanam で、これは神の性質についての精巧な説明である。 もう一つの曲は、通常、演奏の最後に演奏されるティラナで、これは物語を排除した純粋に抽象的な形式である。 演奏はマンガラム（Mangalam）で終わるが、これは神を讃える短いシュローカである
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