Hearst Castle
DesignEdit
Hearst abordou Morgan pela primeira vez com ideias para um novo projecto em Abril de 1919, pouco depois da morte da sua mãe o ter trazido para a sua herança. Sua idéia original era construir um bangalô, segundo Walter Steilberg, um dos desenhistas de Morgan, que lembrou as palavras de Hearst da reunião inicial: “Eu gostaria de construir algo na colina em San Simeon. Estou cansado de ir até lá e acampar em tendas”. Estou ficando um pouco velho demais para isso”. Gostaria de conseguir algo que fosse um pouco mais confortável”.
Em um mês, as idéias originais de Hearst para uma modesta moradia tinham se expandido muito. A discussão sobre o estilo começou com a consideração dos temas “Jappo-Swisso”. Em seguida, o estilo de reavivamento colonial espanhol foi favorecido. Morgan tinha usado este estilo quando ela trabalhou na sede do Hearst’s Los Angeles Herald Examiner em 1915. Hearst apreciou o Avivamento Espanhol, mas estava insatisfeita com a crueza das estruturas coloniais na Califórnia. A arquitetura colonial mexicana tinha mais sofisticação, mas se opunha à sua abundância de ornamentação. Thomas Aidala, em seu estudo do castelo de 1984, observa a influência churrigueresca no desenho do bloco principal, “superfícies exteriores planas e não embelezadas; os impulsos decorativos são particularizados e isolados, focalizados principalmente em portas, janelas (e) torres”. A Exposição Panamá-Califórnia de 1915 em San Diego realizou as aproximações mais próximas na Califórnia da aproximação desejada pelo Hearst. Mas as suas viagens pela Europa, e especificamente a inspiração da Península Ibérica, levaram-no a exemplos renascentistas e barrocos no sul de Espanha que mais se adequavam aos seus gostos. Ele admirava particularmente uma igreja em Ronda, Espanha, e pediu a Morgan para modelar as torres da Casa Grande depois dela. Em uma carta a Morgan datada de 31 de dezembro de 1919, Hearst escreveu: “A Exposição de San Diego é a melhor fonte de espanhol na Califórnia”. A alternativa é construir no estilo renascentista do sul da Espanha”. Escolhemos as torres da igreja de Ronda… uma decoração renascentista, particularmente a da parte muito sul da Espanha, poderia harmonizar-se bem com elas. Gostaria muito de ter a vossa opinião sobre… que estilo de arquitectura devemos escolher”. Esta mistura de exemplos do Renascimento do Sul de Espanha, do Renascimento e do Mediterrâneo tornou-se o estilo definidor de San Simeon; “algo um pouco diferente do que outras pessoas estão a fazer na Califórnia”. Os escritores de arquitetura Arrol Gellner e Douglas Keister descrevem a Casa Grande como “uma fusão palaciana de Classicismo e arquitetura mediterrânea… transcendeu a era do Avivamento da Missão e, em vez disso, pertenceu aos estilos mais arqueológicos do Avivamento do Período que ganhou favor depois da Exposição Panamá-Califórnia de 1915”.
O Castelo de Hearst tem um total de 42 quartos, 61 banheiros, 19 salas, 127 acres (0,5 km2) de jardins, piscinas internas e externas, quadras de tênis, um cinema, um aeródromo e, durante a vida de Hearst, o maior zoológico privado do mundo. Hearst era um repensador inveterado que frequentemente encomendava o redesenho de estruturas previamente acordadas, e muitas vezes construídas: a Piscina Neptune foi reconstruída três vezes antes de ficar satisfeito. Ele estava ciente de sua propensão para mudar de idéia; em uma carta datada de 18 de março de 1920, ele escreveu a Morgan; “Todas as casinhas são deslumbrantes”. Por favor, complete antes que eu possa pensar em mais alguma mudança”. Como consequência das persistentes mudanças de design de Hearst, e das dificuldades financeiras no início e depois dos anos 30, o complexo nunca foi terminado. No final do verão de 1919, Morgan havia pesquisado o local, analisado sua geologia e traçado os planos iniciais para a Casa Grande. A construção começou em 1919 e continuou até 1947, quando a Hearst deixou a propriedade pela última vez. Durante os primeiros anos de construção, até que a estadia do Hearst em San Simeon se tornou mais longa e frequente, sua aprovação para o projeto em andamento foi obtida por Morgan enviando-lhe modelos de empreendimentos planejados. No final dos anos 20 o modelo principal, desenhado por outra arquiteta Julian C. Mesic, tinha se tornado muito grande para ser enviado e Mesic e Morgan o fotografariam, coloririam as imagens à mão, e as enviariam para Hearst.
ConstruçãoEditar
A localização do castelo apresentava grandes desafios para a construção. Era remoto; quando Morgan começou a vir à propriedade para visitas ao local em 1919, ela deixaria seu escritório em San Francisco na sexta-feira à tarde e faria uma viagem de trem de oito horas e 200 milhas até San Luis Obispo, seguida de uma viagem de cinqüenta milhas até San Simeon. O relativo isolamento tornou o recrutamento e a retenção de uma força de trabalho uma dificuldade constante. Nos primeiros anos, a propriedade carecia de água, com um abastecimento limitado proveniente de três nascentes naturais no Pine Mountain, um pico de 1.100 metros de altura, a 11 km a leste do Castelo Hearst. A questão foi abordada pela construção de três reservatórios e a Morgan concebeu um sistema de distribuição de água por gravidade que transportava água das nascentes da montanha vizinha para os reservatórios, incluindo o principal em Rocky Butte, a 2.000 pés (610 m) a menos de 1,5 km a sudeste do Castelo Hearst. A água era de particular importância; além de alimentar as piscinas e fontes desejadas por Hearst, ela fornecia eletricidade, por meio de uma hidrelétrica privada, até que a San Joaquin Light and Power Corporation começou a servir o castelo em 1924. O clima apresentou um desafio adicional. A proximidade da costa trouxe ventos fortes do Oceano Pacífico e a elevação do local fez com que as tempestades de inverno fossem freqüentes e severas.
Carta do Herdeiro de Fevereiro de 1927 após uma visita durante um período de tempestades severas
Água também foi essencial para a produção de concreto, o principal componente estrutural das casas e seus prédios anexos. Morgan tinha uma experiência substancial na construção em concreto armado com aço e, juntamente com a firma de engenheiros consultores Earl e Wright, experimentou encontrar a pedra adequada, acabando por se instalar naquela pedreira do topo da montanha sobre a qual foi construída a plataforma de fundação do castelo. Combinando isto com areia dessalinizada da Baía de San Simeon, produziu-se betão de qualidade excepcionalmente elevada. Mais tarde, a areia branca foi trazida do Carmelo. O material para construção era transportado por comboio e camião, ou por mar para um cais construído na Baía de San Simeon, abaixo do local. Com o tempo, foi construído um caminho-de-ferro ligeiro desde o cais até ao castelo, e Morgan construiu um complexo de armazéns para armazenamento e alojamento dos trabalhadores junto à baía. Morgan utilizou várias empresas de ladrilhos para produzir seus desenhos, incluindo Grueby Faience, Batchelder, California Faience e Solon & Schemmel. Albert Solon e Frank Schemmel vieram ao Castelo de Hearst para realizar trabalhos de azulejos e o irmão de Solon, Camille, foi o responsável pelo desenho dos mosaicos de azulejos de vidro veneziano azul e dourado usados na piscina romana e dos murais da biblioteca gótica de Hearst.
Morgan trabalhou com uma série de gestores de construção; Henry Washburn de 1919 a 1922, depois Camille Rossi de 1922, até ao seu despedimento por Hearst em 1932, e finalmente George Loorz até 1940. De 1920 a 1939, havia entre 25 e 150 operários empregados na construção do castelo.
CustosEditar
O custo exacto de todo o complexo de San Simeon é desconhecido. Kastner faz uma estimativa de gastos na construção e mobiliário do complexo entre 1919 e 1947 como “menos de $10.000.000”. Thomas Aidala sugere um valor ligeiramente mais preciso para o custo total entre $7,2 e $8,2 milhões. A abordagem relaxada de Hearst para usar os fundos de suas empresas, e às vezes as próprias empresas, para fazer compras pessoais tornou a contabilidade das despesas quase impossível. Em 1927 um de seus advogados escreveu: “toda a história de sua corporação mostra um método informal de retirada de fundos”. Em 1945, quando a Corporação Hearst estava fechando a conta do Castelo Hearst pela última vez, Morgan deu uma discriminação dos custos de construção, que não incluía gastos com antiguidades e mobiliário. O custo de construção da Casa Grande é dado em $2.987.000 e o das casas de hóspedes, $500.000. Outras obras, incluindo quase meio milhão de dólares na piscina de Neptune, elevaram o total para $4.717.000. Os honorários da Morgan por vinte e tantos anos de trabalho quase contínuo, chegaram a $70.755. Sua taxa inicial foi uma comissão de 6% sobre os custos totais. Mais tarde, esta foi aumentada para 8,5%. Muitas despesas adicionais, e desafios em obter pagamento imediato, levaram-na a receber bastante menos do que isso. Kastner sugere que a Morgan teve um lucro total de $100.000 em todo o projeto, de vinte anos. A sua modesta remuneração não foi importante para ela. No auge do trabalho financeiro de Hearst no final dos anos 30, quando suas dívidas eram de mais de US$ 87 milhões, Morgan escreveu-lhe: “Gostaria que você me usasse de qualquer forma que aliviasse sua mente quanto ao cuidado de seus pertences. Nunca houve, nem haverá, qualquer cobrança neste sentido, uma honra e um prazer”.
Casa del MarEdit
Casa del Mar, a maior das três casas de hóspedes, providenciou alojamento para o próprio Hearst até que a Casa Grande estivesse pronta em 1925. Ele permaneceu na casa novamente em 1947, durante sua última visita ao rancho. A Casa del Mar contém 546 m2 (5.350 pés quadrados) de área construída. Embora luxuosamente projetada e mobiliada, nenhuma das casas de hóspedes tinha instalações de cozinha, uma falta que às vezes irritava os hóspedes da Hearst. Adela Rogers St. Johns relatou a sua primeira visita: “Eu telefonei e pedi café à empregada. Com um sorriso, ela disse que eu teria que ir ao castelo para isso. Eu perguntei a Marion Davies sobre isso. Ela disse que W. R. (Hearst) não aprovava o café da manhã na cama”. Adjacente à Casa del Mar está a cabeça do poço (italiano: Pozzo) da Hacienda del Pozo de Verona de Phoebe Hearst, que Hearst mudou para San Simeon quando vendeu a propriedade de sua mãe após a morte dela em 1919.
Casa del MonteEdit
Casa del Monte foi a primeira das casas de hóspedes, originalmente intitulada simplesmente Casas A (del Mar), B (del Monte) e C (del Sol), construída por Morgan nas encostas abaixo do local da Casa Grande durante 1920-1924. A Hearst queria inicialmente começar a trabalhar na construção da casa principal, mas Morgan convenceu-o a começar com as casas de hóspedes porque as estruturas menores podiam ser concluídas mais rapidamente. Cada casa de hóspedes enfrenta a Esplanada e aparece como uma única história na sua entrada principal. Outros andares descem para trás pelo lado da montanha. A Casa del Monte tem 237 m2 de área útil.
Casa del SolEdit
O estilo decorativo da Casa del Sol é mourisco, acentuado pelo uso de azulejos Persas antigos. Uma cópia em bronze do David de Donatello fica em cima de uma cópia de uma fonte original espanhola. A inspiração para a fonte veio de uma ilustração de um livro, The Minor Ecclesiastical, Domestic and Garden Architecture of Southern Spain, escrito por Austin Whittlesey e publicado em 1919. Hearst enviou uma cópia para Morgan, enquanto guardava outra para si mesmo, e provou ser uma fonte fértil de idéias. O tamanho da casa é de 3.620 pés quadrados (242 m2). A equipe de Morgan foi responsável pela catalogação das partes da coleção de arte da Hearst que foram enviadas para a Califórnia e um registro oral feito nos anos 80 indica a metodologia utilizada para o mobiliário dos edifícios em San Simeon. “Nós nos instalávamos (o objeto) e depois eu ficava de pé com uma bitola para lhe dar escala”. Sam Crow tirava uma foto. Depois dávamos-lhe um número e eu escrevia uma descrição. Estes eram feitos em álbuns. Quando o Sr. Hearst escrevia e dizia ‘Quero uma lareira florentina na Cottage C no quarto B, e quatro jardas de azulejos’, então procurávamos nos livros e encontrávamos algo que coubesse”
Casa GrandeEdit
Construção da Casa Grande começou em abril de 1922. Os trabalhos continuaram quase até a partida final de Hearst, em 2 de maio de 1947, e mesmo assim, a casa ficou inacabada. O tamanho da Casa Grande é de 5.634 m2 (68.500 pés quadrados). A fachada ocidental principal tem quatro andares, a frente de entrada, inspirada por um portal em Sevilha, é ladeada por torres de sinos duplos modelados na torre da igreja de Santa Maria la Mayor. A planta da casa principal era originalmente em plano T, com a sala de reuniões à frente, e o refeitório em ângulo reto ao seu centro. As extensões subsequentes das asas Norte e Sul modificaram o desenho original. Como em outros lugares, o material de construção do núcleo é o concreto, embora a fachada seja revestida de pedra. Em outubro de 1927 Morgan escreveu a Arthur Byne: “Finalmente pegamos o touro pelos cornos e estamos de frente para todo o prédio principal com uma pedra Manti de Utah”. Morgan garantiu à Hearst que seria “a construção do edifício”. Uma sacada em pedra fundida faz frente ao segundo andar, e outra em ferro fundido ao terceiro. Acima disto há uma grande saliência de madeira ou uma empena. Esta foi construída em teca siamesa, originalmente destinada a equipar um navio, que a Morgan localizou em São Francisco. A talha foi feita pelo seu entalhador sénior Jules Suppo. Sara Holmes Boutelle sugere que Morgan pode ter sido inspirada por um exemplo semelhante na Missão San Xavier del Bac, no Arizona. A fachada termina com as torres do sino, compreendendo as suítes Celestiais, as torres do carrilhão e duas cúpulas.
A curadora Victoria Kastner observa uma característica particular da Casa Grande, a ausência de qualquer escadaria grandiosa. O acesso aos andares superiores é feito por elevadores ou escadas nas torres dos cantos do edifício. Muitas das escadarias não estão decoradas e a planície, o concreto derramado contrasta com a riqueza da decoração de outros lugares. O terraço em frente à entrada, chamado Central Plaza, tem um lago de quatrefoil no seu centro, com uma estátua de Galatea sobre um Golfinho. A estátua foi herdada, tendo sido comprada por Phoebe Hearst quando seu filho estava temporariamente com falta de dinheiro. A porta da Praça Central para a Casa Grande ilustra a abordagem descontraída de Morgan e Hearst para combinar antiguidades genuínas com reproduções modernas para alcançar os efeitos desejados por ambas. Um portão de ferro do século XVI proveniente de Espanha é encimado por uma grelha em forma de leque, construída em estilo correspondente na década de 1920 por Ed Trinkeller, o principal ferreiro do castelo.
O castelo fez uso da mais recente tecnologia. A Casa Grande foi ligada com um sistema de som precoce, permitindo aos hóspedes fazer selecções musicais que eram tocadas a partir de um fonógrafo Capehart localizado na cave, e canalizado para quartos da casa através de um sistema de altifalantes. Alternativamente, seis estações de rádio estavam disponíveis. Toda a propriedade estava também equipada com 80 telefones, operada através de uma central telefónica PBX, que funcionava 24 horas por dia, e funcionava sob a permuta exclusiva ‘Hacienda’. A Fortune registrou um exemplo do prazer de Hearst no acesso onipresente que o sistema proporcionava – “(um convidado) caiu na dúvida de como um jogo de bola saiu enquanto sentado por uma fogueira com o Sr. Hearst, a um dia de viagem do castelo. O Sr. Hearst é voluntário e, ao se aproximar da rocha contra a qual ele estava encostado, puxa de lá um telefone, pergunta por Nova Iorque e alivia a curiosidade do convidado”.
Sala de assembleiaEditar
A sala de assembleia é a principal sala de recepção do castelo, descrita por Taylor Coffman, no seu estudo de 1985, Castelo Hearst: A História de William Randolph Hearst e San Simeon, como “um dos interiores mais magníficos de San Simeon”. A lareira, originalmente de um castelo borgonhês em Jours-lès-Baigneux, recebeu o nome de Grande Barney Mantel, depois de um proprietário anterior, Charles T. Barney, de cuja propriedade Hearst a comprou depois do suicídio de Barney. A lareira tinha sido adquirida para Barney pelo arquitecto da sociedade Stanford White e Kastner nota a grande influência do estilo de White em várias salas do Castelo Hearst, em particular a sala de reuniões e a sala de estar principal da Casa del Mar. O tecto é de um palazzo italiano. Uma porta oculta no painel ao lado da lareira permitiu a Hearst surpreender os seus convidados entrando sem aviso prévio. A porta abriu-se de um elevador que se ligava à sua suite gótica no terceiro andar. A sala de reunião, concluída em 1926, tem quase 2.500 pés quadrados de extensão e foi descrita pelo escritor e ilustrador Ludwig Bemelmans como parecendo “metade da estação Grand Central”.
A sala tinha algumas das melhores tapeçarias da Hearst. Estas incluem quatro de um conjunto que celebra o general romano Scipio Africanus, desenhado por Giulio Romano e duas copiadas de desenhos de Peter Paul Rubens retratando O Triunfo da Religião. A necessidade de encaixar as tapeçarias acima do painel e abaixo do telhado exigiu a instalação das janelas invulgarmente baixas. A sala tem a única peça de arte decorativa vitoriana do castelo, o candeeiro Orchid Vase, feito por Tiffany para a Exposição Universelle realizada em Paris, em 1889. Comprado por Phoebe Hearst, que teve o vaso original convertido em candeeiro, Hearst colocou-o na sala da Assembleia em homenagem à sua mãe.
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RefeitórioEditar
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O refeitório era a única sala de jantar do castelo, e foi construído entre 1926 e 1927. As bancas do coro que forram as paredes são da Catedral de La Seu d’Urgell na Catalunha e as bandeiras de seda penduradas no tecto são bandeiras do Palio de Siena. Hearst originalmente pretendia um “teto mouro abobadado” para a sala mas, não encontrando nada adequado, ele e Morgan se estabeleceram no exemplo do Renascimento italiano, datado de cerca de 1600, que Hearst comprou de um revendedor em Roma em 1924. Victoria Kastner considerava que o telhado plano, com esculturas de santos em tamanho real, “toca uma nota dissonante de horizontalidade entre as linhas verticais da sala”. O estilo do conjunto é gótico, em contraste com a abordagem renascentista adotada na sala de reunião anterior. Diz-se que o refeitório foi o interior favorito de Morgan dentro do castelo. O design tanto do refeitório como do salão de festas foi muito influenciado pelos elementos arquitetônicos monumentais, especialmente as lareiras e as bancas de coral usadas como lambretas, e obras de arte, particularmente as tapeçarias, que Hearst determinou que fossem incorporadas às salas. A mesa central previa 22 lugares na sua disposição habitual de duas mesas, que podiam ser ampliadas para três ou quatro, por ocasião de reuniões maiores. As mesas eram provenientes de um mosteiro italiano e serviam de cenário para algumas das melhores peças da colecção de prataria da Hearst. Um dos melhores é um refrigerador de vinho do início do século XVIII e que pesava 14,2 kg pelo ourives anglo-francês David Willaume.
LibraryEdit
A biblioteca fica no segundo andar, diretamente acima da sala de reuniões. O teto é espanhol do século XVI, e um remanescente é usado no lobby da biblioteca. É composta por três tetos separados, de diferentes salas de uma mesma casa espanhola, que Morgan combinou em uma só. A lareira é o maior exemplo italiano do castelo. Esculpida em pedra calcária, é atribuída ao escultor e arquitecto medieval Benedetto da Maiano. A sala contém uma coleção de mais de 5.000 livros, com outros 3.700 no estudo de Hearst acima. A maioria das coleções da biblioteca, incluindo as peças mais escolhidas de Hearst de seus conjuntos de primeiras edições, muitas vezes assinadas por Charles Dickens, seu autor favorito, foram vendidas na Parke-Bernet em 1939 e na Gimbels em 1941. A biblioteca é também o local de grande parte da importante detenção de vasos gregos antigos de Hearst.
Cloisters and the Doge’s SuiteEdit
Os Cloisters formam um agrupamento de quatro quartos acima do refeitório e, juntamente com a Suite Doge’s acima da sala de café da manhã, foram concluídos em 1925-1926. A Suíte Doge’s foi ocupada por Millicent Hearst em suas raras visitas ao castelo. O quarto é forrado com seda azul e tem um teto pintado em holandês, além de mais dois de origem espanhola, que já foi propriedade do arquiteto Stanford White. Morgan também incorporou uma loggia veneziana original na suíte, remodelada como varanda. A suíte leva aos inventivos apartamentos Duplex Norte e Sul da Morgan, com áreas de estar e banheiros no nível da entrada e quartos em andares mezaninos acima.
Suíte GóticaEdit
A suíte Gótica era o apartamento particular de Hearst no terceiro andar. Ele mudou-se para lá em 1927. Ele compreende o estudo gótico ou biblioteca e o próprio quarto gótico do sul e sala de estar privada do Hearst. O tecto do quarto é um dos melhores Hearst comprados; espanhol, do século XIV, foi descoberto pelo seu agente ibérico Arthur Byne que também localizou os painéis de friso originais que tinham sido destacados e vendidos algum tempo antes. O conjunto foi instalado no castelo em 1924. O espaço originalmente destinado ao estudo era demasiado baixo para criar a impressão desejada por Morgan e Hearst, uma dificuldade que Morgan superou levantando o telhado e suportando o tecto com treliças de betão. Estas, e as paredes, foram pintadas com afrescos por Camille Solon. A luz foi proporcionada por duas gamas de janelas de clerestore. A necessidade de levantar o telhado para incorporar o estudo ocasionou um dos poucos casos em que Hearst hesitou: “Eu te telegrafei meu medo do custo… imagino que seria horrível”, e Morgan pediu mais mudanças e despesas. O resultado justificou o Morgan. O estudo, concluído em 1931, é dominado por um retrato de Hearst aos 31 anos de idade, pintado por seu amigo de vida, Orrin Peck.
Suítes CelestiaisEdit
Os quartos Celestiais, com uma sala de estar conectada, compartilhada, foram criados entre 1924 e 1926. As torres sineiras foram levantadas para melhorar as proporções do edifício, e as suites construídas nos espaços criados abaixo. Os espaços relativamente apertados não permitiam espaço para arrumos, e os banheiros das suítes foram “estranhamente espremidos” em terrenos mais baixos. Ludwig Bemelmans, um hóspede dos anos 30, lembrou; “não havia lugar para pendurar suas roupas, então eu pendurei a minha em cabides de arame que um antigo inquilino havia deixado pendurados nos braços de dois candelabros de seis braços de ouro, o resto eu coloquei no chão”. A sala de estar contém um dos quadros mais importantes da coleção de Hearst, Bonaparte Antes da Esfinge (1868), de Jean-Léon Gérôme. As suites estão ligadas exteriormente por um passadiço, a Ponte Celestial, decorada com elaborados azulejos.
Asas Norte e SulEdit
O Norte, ou Bilhar, e o Sul, ou Serviço, as asas completam o castelo e foram iniciados em 1929. A ala Norte abriga a sala de bilhar no primeiro andar, que foi convertida da sala original do café da manhã. Tem um tecto antigo espanhol e uma lareira francesa e contém a tapeçaria mais antiga do castelo, uma cena de caça Millefleur tecida na Flandres, no século XV. O tímpano sobre a porta é decorado com um friso de azulejos persas do século XVI, representando uma batalha. Os 34 azulejos são originários de Isfahan e foram comprados por Hearst na venda Kevorkian em Nova York em 1922. O teatro, que sai da sala de bilhar, foi usado tanto para o teatro amador como para a exibição de filmes dos estúdios Cosmopolitan da Hearst. O teatro acomodava cinqüenta convidados e tinha um teclado elétrico que permitia tocar os sinos nas torres do carrilhão. As paredes são decoradas em damasco vermelho, que originalmente estava pendurado na sala de montagem, e apresentam caryatids dourados.
As histórias superiores da Ala Norte foram as últimas a serem trabalhadas e nunca foram concluídas. A atividade recomeçou em 1945 e Morgan delegou o trabalho ao seu assistente, Warren McClure. Muitos dos quartos estão inacabados, mas Aidala considera que os banheiros da ala representam “exemplos de primeira linha de design aerodinâmico”. A ala de serviço contém a cozinha. As unidades e bancadas são construídas em Monel Metal, uma forma cara de liga de níquel inventada em 1901. A ala contém mais suites de quarto, uma sala de jantar para o pessoal e dá entrada à cave de 9.000 pés quadrados que continha uma adega, copas, a caldeira que aqueceu a casa principal, e uma barbearia, para uso dos hóspedes Hearst.
Elementos planeados mas incompletosEditar
Hearst e Morgan pretendiam um grande salão de baile ou claustro para ligar as asas Norte e Sul na parte de trás da Casa Grande e unificar toda a composição, mas nunca foi realizado. Em 1932, Hearst contemplou a incorporação da reja (grade) que havia adquirido da Catedral de Valladolid em 1929 nesta sala. Ele descreveu sua visão em uma carta a Morgan datada daquele ano; “Um grande salão e salão de banquetes, esse é o esquema! Não é um pippin?” A carta foi assinada “Atenciosamente, Seu Arquiteto Assistente”. Outras estruturas que não se desenvolveram além dos desenhos e planos incluíram mais duas casas de hóspedes, em estilo arquitetônico inglês e chinês.