Skriv ett synopsis som ger resultat
Förutom agenter, producenter och studiomän som vill läsa ett fullständigt manus vill de ofta först se ett synopsis. Vad är ett synopsis? Hur kan ett bra synopsis hjälpa dig att sälja ditt projekt? Och hur skriver man ett synopsis som ger den typ av respons man vill ha?
Ett synopsis är en kortfattad beskrivning av din filmberättelse i skriftlig form. Den innehåller alla viktiga delar – karaktärer, handling, handlingar, reaktioner och viktiga händelser – från början till slut i kronologisk ordning. (Detta definieras som den ordning i vilken händelserna inträffar i berättelsen.) Framför allt är ett synopsis ett försäljningsverktyg som är utformat för att få läsaren att bli sugen på att läsa hela ditt manus eller se din kortfilm eller webbserie. För att uppnå detta bör ditt synopsis vara så övertygande, detaljerat och filmiskt som du kan göra det på det begränsade utrymme du har till förfogande.
Många nyblivna författare blandar ihop begreppen synopsis och treatment. De är olika verktyg som är utformade för olika syften. Som nämnts ovan är ett synopsis en kort återberättelse av din berättelse som är utformad för att väcka intresse. Det är din muntliga pitch i skriftlig form. En behandling, å andra sidan, är en uppdelning scen för scen som innehåller nästan allt som finns i ett riktigt manus eller en kortfilm, utom dialog. (Även om en del längre behandlingar innehåller dialogsekvenser för att bättre illustrera innehållet i viktiga scener). Författare och producenter skriver vanligtvis behandlingar som ett mellansteg för att hjälpa till att konkretisera delar av berättelsen innan de ägnar tid och energi åt ett fullfjädrade manus eller en kortfilm. Hur hjälpsamma de än är i skrivprocessen är de vanligtvis inte lika bra som synopsis för att marknadsföra dina projekt till potentiella köpare.
Här följer några riktlinjer för att skriva ett effektivt synopsis:
Längd Ett synopsis bör vara tillräckligt långt för att få med allt som är bra med din berättelse, men tillräckligt kort för att kunna läsas på mindre än fem minuter. Detta brukar översättas till två till tre skrivna sidor med enkelt radavstånd. Vissa författare försöker berätta sin historia på en enda sida, men resultatet blir oftast så kortfattat att det blir torrt och livlöst. Och om du går längre än tre sidor riskerar du att förlora läsarens intresse. Sikta därför på två/tre sidor. Det är idealiskt.
Stil Precis som ditt manuskript bör ditt synopsis skrivas i tredje person, i nutid. Berätta din historia, förklara den inte. Börja i början och fortsätt tills du når slutet. Relatera berättelsen i termer av tid, plats, karaktär och handling som en serie (förhoppningsvis) sammanhängande scener och sekvenser. Till skillnad från ett fullständigt manus innehåller ett synopsis inte scensnuttar eller filmiska övergångar.
Karaktärer Presentera dina karaktärer med korta, vitala och minnesvärda beskrivningar. Viktigare än fysiska beskrivningar är de som beskriver personlighet och temperament. Gör dina karaktärer till fokus för din berättelse och ta dig tid att beskriva deras motivationer och känslomässiga reaktioner på händelser. Varför karaktärerna gör saker är lika viktigt för en bra berättelse som vad de gör och hur de gör det.
Dialog Du kanske vill inkludera små bitar av viktig dialog för att ge ditt synopsis liv och personlighet. (t.ex. ”Michael Corleone förklarar för Kay, med ett dödligt ögonkast: ”Han gav honom ett erbjudande som han inte kunde tacka nej till.”). Liksom allt annat i ditt synopsis, håll dialogen kort och koncist.
Action Ta med så många detaljer som behövs för att fånga kärnan i en handlingssekvens, men var snål med detaljerna. Fokusera på de element som gör en viss handlingssekvens eller scenografi unik och spännande, och skriv i rytmer som fångar det tempo och den interpunktion som du avser att uppnå på film.
Subtext Subtext Subtext – innebörden bakom uttalanden och handlingar – är vanligtvis förbisedd i manuskript, men de har sin plats i synopser. Ett bra synopsis fångar den känslomässiga dynamiken i det manus eller den kortfilm som det beskriver, och det är ofta effektivt att använda undertext för att uppnå detta mål.
Aktgränser Var dina tre akter börjar och slutar är teoretiska punkter som hjälper dig som författare att sätta fart på handlingen, men sådana gränsdragningar förekommer faktiskt inte i färdiga manuskript. Därför hör de inte heller hemma i synopsis. Den proportionella strukturen i ditt synopsis bör dock återspegla strukturen i det manus som det representerar. Med andra ord, om ditt manus följer det klassiska 25-50-25-formatet för traditionella Hollywoodmanus (akt I är 25 procent av antalet sidor, akt II är 50 procent och akt III är 25 procent), bör ditt synopsis vara strukturerat i enlighet med detta. Om ditt synopsis är tre sidor långt bör ungefär hälften av sidan ett ägnas åt akt I, ungefär en hel sida bör beskriva akt II och din sista halva sida bör leverera en rivstartande akt III.
Bör du avslöja ditt slut? Absolut. Det har ofta sagts att folk kommer ihåg de första raderna i romaner och de sista raderna i filmer. Du bör ha en stark sista rad eller en minnesvärd bild för att avsluta din berättelse; använd den för att försegla affären även i ditt synopsis.
Som med alla arbeten som du skickar in till potentiella köpare ska du se till att det är sakkunnigt korrekturläst. Dålig grammatik, stavfel och felstavningar kastar omedelbart läsaren ur berättelsen och stämplar dig som en amatör. Gud förbjude att din utmärkta berättelse förkastas bara för att du inte brydde dig om att använda stavningskontrollen.
När vi nu har behandlat grunderna, låt oss komma till nyckelfrågan: Hur kan du med hjälp av dessa riktlinjer skriva ett synopsis som faktiskt ger resultat? Hur kan du öka chanserna för att den person som läser ditt synopsis faktiskt vill läsa ditt manus?
Här är några beprövade strategier:
1. Börja ditt synopsis med en loggbokslinje. Innan du faktiskt berättar din historia ska du ange din premiss. Detta sätter dina läsares förväntningar och gör att de bättre kan föreställa sig den berättelse du ska berätta. En logline bör vara en eller två meningar lång och innehålla ironi om möjligt. En logline beskriver i princip var manuskriptet befinner sig i slutet av första akten och bör innehålla huvudpersonen eller huvudpersonerna, huvudpersonens centrala problem och en känsla av vad som står på spel. (Exempel: ”En uppgiven tonårspojke reser av misstag 30 år in i det förflutna där han oavsiktligt stör sin mammas och pappas första möte. Samtidigt som han försöker hitta en väg tillbaka till framtiden måste han försöka få sina missanpassade föräldrar att bli kära, annars kommer han aldrig att födas.”)
2. Börja med din huvudperson i rörelse. Fastställ omedelbart vad din hjälte försöker uppnå när berättelsen inleds. Få läsaren att snabbt investera i din huvudpersons framgång.
3. Skapa tydliga samband mellan orsak och verkan. Synopsis är inte bara kronologier, en uppsättning händelser som relateras i kronologisk ordning. Skriv så att du tydligt kopplar samman händelserna i din berättelse när det gäller karaktärernas förväntningar, vidtagna åtgärder, upplevda effekter och nya planer som formulerats. Lika mycket som vad som händer behöver vi veta varför de händer.
4. Fokusera på känslor. Och skriv dem STORT. Läsarna vill inte bara ha kärlek, de vill ha PASSION. De vill inte bara ha rädsla, de vill ha TERROR. De vill inte bara ha sorg, de vill ha känslomässig förödelse. När antalet sidor minskar måste det som återstår vara koncentrerat och ge ett starkt inälvligt intryck.
5. Inkludera dina viktigaste delar. Scenbilder är stora, enhetliga scener med handling, humor eller dramatik. De är de stora sekvenserna som gör ditt manuskript unikt och minnesvärt. Även om ditt synopsis nödvändigtvis är kortfattat, ta dig tid att beskriva tre eller fyra stora scener, eftersom dessa i slutändan är manuskriptets största försäljningsargument.
6. Tänk filmiskt. Använd substantiv, verb och adjektiv som har starka visuella element. Att måla upp ordbilder hjälper läsaren att se inte bara din berättelse utan även din film.
7. Gå ut med en smäll. Som tidigare nämnts hjälper bra avslutningar till att sälja ett manuskript. Det gäller i ännu högre grad för ett synopsis. Lämna din läsare med de känslor du vill att betalande publik ska uppleva vid din sista utbländning. I slutändan är ditt synopsis din film i miniatyr, så det måste nödvändigtvis antyda den intellektuella/emotionella/spirituella effekten av den fullständiga slutprodukten.
Alla professionella manusförfattare kommer att säga dig att halva jobbet är att sälja. När du behärskar synopsisets konst kommer du att märka att det blir mycket lättare att sälja. Och det ger dig mer tid att göra det du verkligen vill göra: skriva. – Allen B. Ury