Serialismus
Úvod do serialismu
20. století bylo dobou velkých experimentů a serialismus (neboli dvanáctitónová hudba) byl „revolucí 20. století v kompozici“ (The Oxford Dictionary of Music), v níž byla nahrazena tradiční pravidla melodie, harmonie a tonality.
Většina (ne všechna, ale většina) západní klasické a populární hudby, kterou slyšíme, je založena na durových stupnicích, mollových stupnicích nebo případně modech.
V serialismu se tyto stupnice nepoužívají!
Serializmus je založen na „sérii“ not, která určuje vývoj skladby.
V důsledku toho znějí serialistické skladby pro posluchače radikálně odlišně!!!
Kdo „vynalezl“ hudbu serialismu?
Serializmus začal Schoenbergovou prací s atonalitou, která vedla k jeho systému komponování s 12 notami – jeho „technice dvanácti tónů“ (1923).
Od té doby použila techniky serialismu řada dalších skladatelů, například Webern a Berg.
Předvedu vám, jak serialismus funguje, a provedu vás postupem komponování serialistické hudby.
Pracovní příklad serialismu
Notová řada
Prvním krokem při vytváření skladby serialismu je volba „řady“ not.
Tato řada not se nazývá notová řada.
Notová řada je řada intervalů, která využívá všech 12 not chromatické stupnice (odtud název 12 tónů hudby) v pořadí zvoleném skladatelem.
Tady je tedy chromatická stupnice:
Nyní je přeskládám do pořadí, v jakém bych je chtěl mít, abych vytvořil svou notovou řadu:
Někteří skladatelé si pořadí notové řady zvolí před začátkem přehrávání skladby, zatímco jiní mohou improvizovat melodii a notovou řadu rozvinout z ní.
3 pravidla „přísného serialismu“:
- Žádná nota by se neměla opakovat, dokud není zahráno všech 12 not notové řady
- Pořadí řady zůstává v celé skladbě stejné, s výjimkou některých povolených změn.
- Noty lze hrát v libovolné oktávě – proto se v serialistických skladbách často setkáte s velmi velkými skoky ve výšce tónu.
Poznámka: stejně jako u všech „hudebních pravidel“ je skladatelé rádi porušují!!! Schoenberg často porušoval výše uvedená pravidla, stejně jako další skladatelé serialismu, například Berg a Webern.
Inverze, retrográdní a retrográdní inverze
Existují tři způsoby, jak lze měnit notovou řadu:
Inverze
Prvním způsobem, jak lze měnit notovou řadu, je inverze.
Při technice inverze jsou intervaly mezi notami obráceny. Pokud si nejste jisti intervaly, podívejte se nejprve na mou lekci o hudebních intervalech.
Takže v mém serialistickém příkladu začíná notová řada na Cis a stoupá o interval 7 půltónů k další notě – Cis.
Při mé inverzi je to obráceně. Opět začínám na cis, ale tentokrát jde dolů o interval 7 půltónů k dalšímu tónu – cis. g.
Takto pokračuji k dalšímu tónu.
Moje notová řada jde dolů o 4 půltóny z cis na fis.
Moje inverze jde nahoru o 4 půltóny z cis na c natural.
Tento proces invertování intervalů pokračuje, dokud nedosáhneme konce notové řady a nevznikne dokončená inverze notové řady:
Retrograde
Retrograde je srozumitelnější než inverze.
Retrograde je prostě notová řada v opačném pořadí:
Retrograde inverze
Retrograde inverze zní neuvěřitelně složitě, ale ve skutečnosti je poměrně snadné ji vyřešit.
Jedná se jednoduše o inverzi zahranou pozpátku:
Rozvíjení mého kusu serialismu
Vyrobil jsem si nyní své 4 pořadí not – notovou řadu, inverzi, retrográdní a retrográdní inverzi a použiji je jako základní strukturu své skladby.
Rytmus, dynamika a artikulace/frázování jsou v serialismu nesmírně důležité, protože vnášejí do skladby rozmanitost.
Všechny tyto techniky jsem se snažil použít při vývoji své skladby a přesně jsem dodržel „pravidla“ serialismu, takže poskytuje jasný příklad „přísného serialismu“.
Skladba se jmenuje „Tání ledu“.
Doufám, že se vám poslech skladby líbil(!!).
Noty jsem opatřil poznámkami, abych ukázal, kde jsou použity různé techniky notové řady, inverze, retrográdní a retrográdní inverze.
Jistě mi dáte za pravdu, že serialismus vytváří jedinečný zvuk – je typicky „tajemný“, „zneklidňující“ a dokonce „bolestivý“.
Název „Tání ledu“ jsem zvolil proto, že jsem chtěl zachytit nepředvídatelnost tání ledu (nikdy si nemůžete být jisti, kdy se kus odlomí a spadne na zem), a také proto, že vyhlídka na tání ledu v globálním měřítku je zneklidňující a děsivá.
Ohlas veřejnosti na serialismus
Změny a vývoj v hudbě často provázejí smíšené recenze a názory. Serialismus se rozhodně ukázal jako velmi kontroverzní technika. Je snadné se s odstupem času ohlédnout za tímto vývojem a experimenty a být přehnaně kritický, ale vývoj jako serialismus vyvolává důležité otázky –
- „Co způsobuje, že hudební dílo zní „správně“?“
- „Mysleli si serialističtí skladatelé, že jsou na pokraji objevu zcela nového zvuku, který způsobí revoluci v hudbě?“
- „Položily některé experimenty prostřednictvím technik, jako je serialismus, základy budoucího hudebního vývoje?“
- „Serialismus je jistě jednoduše dokonalou kompoziční technikou pro soundtracky ke sci-fi filmům?“
Je pravda, že serialismus kupodivu nikdy nedosáhl široké popularity, ale to nepopírá jeho hodnotu. Možná jen, jak poznamenal Pierre Boulez, serialističtí skladatelé „nebrali dostatečně v úvahu způsob, jakým hudbu vnímá posluchač.“
Další příklady serialistické hudby
Sérialistické postupy do svých skladeb začlenila řada skladatelů, například Schoenberg, Webern, Berg, Boulez a Babbitt.
V 50. letech 20. století serializovali různé hudební prvky skladeb (např. dynamiku, rytmus atd.) skladatelé jako Boulez a Stockhausen.
Messiaen začlenil serializaci trvání do své „Technique de mon langage musical“.
Serializmus byl jistě významnou kapitolou ve vývoji západní vážné hudby 20. století.
.