Serializmus
Egy bevezetés a szerializmusba
A 20. század a nagy kísérletezések időszaka volt, és a szerializmus (vagy tizenkét hangú zene) a “20. század forradalma a zeneszerzésben” (The Oxford Dictionary of Music), amelyben a dallam, harmónia és tonalitás hagyományos szabályait felváltották.
A legtöbb (nem minden, de a legtöbb) nyugati klasszikus és könnyűzene, amit hallunk, dúr skálákon, moll skálákon vagy esetleg móduszokon alapul.
A szerializmusban ezeket nem használják!
A szerializmus a hangok “sorozatán” alapul, amely meghatározza a kompozíció fejlődését.
Ez eredményeképpen a szerialista kompozíciók a hallgató számára gyökeresen másképp hangzanak!!!
Ki “találta fel” a szerialista zenét?
A szerializmus Schönberg atonalitással kapcsolatos munkájával kezdődött, ami a 12 hanggal való komponálás rendszeréhez – a “Tizenkét hang technikához” (1923) – vezetett.
Azóta számos más zeneszerző is alkalmazta a szerializmus technikáját, például Webern és Berg.
A szerializmus működését fogom megmutatni neked azzal, hogy végigvezetlek egy szerialista zenemű komponálásán.
Egy kidolgozott példa a szerializmusra
A hangsor
Egy szerialista darab létrehozásának első lépése a hangok “sorozatának” kiválasztása.
Ezt a hangsorozatot nevezzük hangsornak.
A hangsor olyan intervallumsorozat, amely a kromatikus skála mind a 12 hangját használja (innen a 12 hangú zene elnevezés) a zeneszerző által választott sorrendben.
Íme tehát a kromatikus skála:
Most átrendezem őket az általam kívánt sorrendbe, hogy létrehozzam a hangsoromat:
Egyik zeneszerző a hangsor sorrendjét a kompozíció lejátszásának megkezdése előtt választja ki, míg mások improvizálnak egy dallamot, és abból alakítják ki a hangsort.
A “szigorú szerializmus” 3 szabálya:
- Egyetlen hang sem ismétlődhet addig, amíg a hangsor mind a 12 hangja el nem hangzott
- A hangsor sorrendje a kompozícióban végig ugyanaz marad, kivéve néhány megengedett változtatást.
- A hangjegyek bármelyik oktávban megszólaltathatók – ezért a szerialista kompozíciókban gyakran látni nagyon nagy hangmagassági ugrásokat.
Megjegyzés: mint minden “zenei szabály” esetében, a zeneszerzők szeretik megszegni őket!!! Schönberg gyakran megszegte a fenti szabályokat, akárcsak a szerializmus más zeneszerzői, például Berg és Webern.
Inverzió, retrográd és retrográd inverzió
A hangsor megváltoztatásának 3 módja van:
Inverzió
A hangsor megváltoztatásának első módszere az inverzió.
Az inverziós technikánál a hangok közötti intervallumok megfordulnak. Ha bizonytalan vagy az intervallumokkal kapcsolatban, először nézd meg a zenei intervallumokról szóló leckémet.
Az én szerialista példámban tehát a hangsor a disz hangon kezdődik, és egy 7 félhangnyi intervallumot halad felfelé a következő hangig – egy aisz hangig.
Az inverziós technikámban ez megfordul. Ismét a disz hangon kezdem, de ezúttal 7 félhanggal lejjebb megy a következő hangig – egy giszig.
Ez folytatódik a következő hangon.
A hangsorom 4 félhanggal lejjebb megy az aiszról egy fiszig.
Az inverzióm 4 félhanggal feljebb megy a giszről egy ciszre.
Az intervallumok invertálásának ez a folyamata addig folytatódik, amíg a hangsor végére érünk, és létrejön a hangsor befejezett inverziója:
Retrográd
A retrográd könnyebben érthető, mint az inverzió.
A retrográd egyszerűen a hangsor fordított sorrendben:
Retrógrád inverzió
A retrográd inverzió hihetetlenül bonyolultnak hangzik, de valójában elég könnyű kidolgozni.
Ez egyszerűen a visszafelé játszott inverzió:
Developing My Piece of Serialism
Most elkészítettem a 4 hangrendemet – Note Row, Inversion, Retrograde és Retrograde Inversion, és ezeket fogom használni a darabom alapszerkezeteként.
A ritmus, a dinamika és az artikuláció/frázisok rendkívül fontosak a szerializmusban, mivel változatosságot hoznak a darabba.
A darabom kidolgozásakor igyekeztem mindezen technikákat használni, és szorosan követtem a szerializmus “szabályait”, így a “szigorú szerializmus” egyértelmű példáját nyújtja.
A darab címe “Jégolvadás”.
Remélem, élveztétek(!!) a darab meghallgatását.
A kottát megjegyzésekkel láttam, hogy hol használjuk a különböző technikákat, mint a hangsor, inverzió, retrográd és retrográd inverzió.
Bizonyos vagyok benne, hogy egyetértesz azzal, hogy a szerializmus egyedi hangzást eredményez – jellemzően “titokzatos”, “idegesítő”, sőt “fájdalmas”.
A “Jégolvadás” címet azért választottam, mert a jég olvadásának kiszámíthatatlanságát akartam megragadni (sosem lehetsz biztos benne, hogy egy darab mikor törik le és esik a földre), és azért is, mert a jég globális méretű olvadásának kilátása idegesítő és ijesztő.
A közönség reakciója a szerializmusra
A zenei változásokat és fejleményeket gyakran vegyes kritikák és vélemények kísérik. A szerializmus minden bizonnyal igen ellentmondásos technikának bizonyult. Utólag könnyű visszatekinteni ezekre a fejlesztésekre és kísérletekre, és túlságosan kritikusnak lenni, de az olyan fejlesztések, mint a szerializmus, fontos kérdéseket vetnek fel –
- “Mitől hangzik egy zenemű “helyesen”?”
- “Azt gondolták a szerialista zeneszerzők, hogy egy teljesen új hangzás felfedezésének küszöbén állnak, amely forradalmasítani fogja a zenét?”
- “Vajon a szerializmushoz hasonló technikákkal való kísérletezés megalapozta-e a későbbi zenei fejlődést?”
- “A szerializmus bizonyára egyszerűen tökéletes zeneszerzési technika a tudományos-fantasztikus filmek filmzenéihez?!”
A szerializmus nem meglepő módon soha nem ért el széleskörű népszerűséget, de ez nem vonja kétségbe az értékét. Talán csak arról van szó, hogy – ahogy Pierre Boulez megjegyezte – a szerialista zeneszerzők “nem vették kellőképpen figyelembe azt, ahogyan a zenét a hallgató érzékeli.”
A szerialista zene egyéb példái
Számos zeneszerző épített szerialista technikákat kompozícióiba, köztük Schönberg, Webern, Berg, Boulez és Babbitt.
Az 1950-es évekre a kompozíciók különböző zenei elemeit (pl. dinamika, ritmus stb…) olyan zeneszerzők szerializálták, mint Boulez és Stockhausen.
Messiaen a “Technique de mon langage musical” című művébe beépítette az időtartamok szerializálását.
A szerializmus minden bizonnyal jelentős fejezet volt a 20. századi nyugati klasszikus zene fejlődésében.