Serialismo
Introducción al Serialismo
El siglo XX fue una época de gran experimentación y el serialismo (o música de doce tonos) fue una «revolución del siglo XX en la composición» (The Oxford Dictionary of Music) en la que se sustituyeron las reglas tradicionales de melodía, armonía y tonalidad.
La mayor parte (no toda, pero sí la mayor parte) de la música clásica y popular occidental que escuchamos se basa en escalas mayores, escalas menores o posiblemente en modos.
¡En el serialismo no se utilizan!
El serialismo se basa en una «serie» de notas que determina el desarrollo de la composición.
¡Como resultado, las composiciones serialistas suenan radicalmente diferentes para el oyente!!
¿Quién «inventó» la música del serialismo?
El serialismo comenzó con el trabajo de Schoenberg con la atonalidad, que condujo a su sistema de composición con 12 notas – su «Técnica de los Doce Tonos» (1923).
Desde entonces, un número de otros compositores han utilizado las técnicas del serialismo, como Webern y Berg.
Voy a mostrarte cómo funciona el serialismo llevándote a través de cómo componer una pieza de música serialista.
Un ejemplo trabajado de serialismo
La fila de notas
El primer paso para crear una pieza de serialismo es elegir la «serie» de notas.
Esta serie de notas se llama fila de notas.
La fila de notas es una serie de intervalos que utiliza las 12 notas de la escala cromática (de ahí el nombre de música de 12 tonos) en un orden elegido por el compositor.
Así pues, aquí está la escala cromática:
Ahora voy a reorganizarlas en el orden que me gustaría para crear mi fila de notas:
Algunos compositores seleccionan el orden para la fila de notas antes de empezar a tocar la composición, mientras que otros pueden improvisar una melodía y desarrollar la fila de notas a partir de ella.
3 reglas del «serialismo estricto»:
- No se debe repetir ninguna nota hasta que se hayan tocado las 12 notas de la fila de notas
- El orden de la serie se mantiene igual a lo largo de la composición, salvo algunos cambios permitidos.¡¡¡
- Las notas pueden ser tocadas en cualquier octava – esta es la razón por la que a menudo se ven saltos muy grandes en el tono en las composiciones serialistas.
Nota: como es el caso de todas las «reglas musicales», a los compositores les encanta romperlas!!! Schoenberg rompió a menudo las reglas anteriores, al igual que otros compositores del serialismo, como Berg y Webern.
Inversión, retroceso e inversión retrógrada
Hay 3 formas en las que se puede alterar la fila de notas:
Inversión
El primer método en el que se puede cambiar la fila de notas es a través de la inversión.
Con la técnica de inversión se invierten los intervalos entre las notas. Si no estás seguro de los intervalos, primero echa un vistazo a mi lección sobre intervalos musicales.
Así, en mi ejemplo serialista, la fila de notas comienza en un Re sostenido y sube un intervalo de 7 semitonos hasta la siguiente nota – un La sostenido.
En mi inversión, esto se invierte. Comienzo en el Re sostenido de nuevo, pero esta vez baja un intervalo de 7 semitonos hasta la siguiente nota – un Sol sostenido.
Esto continúa hasta la siguiente nota.
Mi fila de notas baja 4 semitonos desde el La sostenido hasta un Fa sostenido.
Mi inversión sube 4 semitonos desde el Sol sostenido hasta un Do natural.
Este proceso de inversión de los intervalos continúa hasta que se llega al final de la fila de notas y se produce una inversión completa de la fila de notas:
Retrógrada
La retrógrada es más fácil de entender que la inversión.
La retrógrada es simplemente la fila de notas en orden inverso:
Inversión retrógrada
La inversión retrógrada suena increíblemente compleja, pero en realidad es bastante fácil de resolver.
Se trata simplemente de la inversión tocada al revés:
Desarrollando mi pieza de serialismo
Ahora he elaborado mis 4 órdenes de notas – Fila de notas, Inversión, Retrógrada e Inversión retrógrada, y las utilizaré como estructura básica de mi pieza.
Los ritmos, las dinámicas y la articulación/fraseo son enormemente importantes en el serialismo ya que aportan variedad a una pieza.
He intentado utilizar todas estas técnicas en el desarrollo de mi pieza y he seguido de cerca las «reglas» del serialismo para que proporcione un claro ejemplo de «serialismo estricto».
La pieza se titula «Ice Melt».
Espero que hayáis disfrutado(!!) escuchando la pieza.
He anotado la partitura para mostrar dónde se utilizan las diferentes técnicas de fila de notas, inversión, retroceso e inversión retrógrada.
Estoy seguro de que estarás de acuerdo en que el serialismo produce un sonido único – es típicamente «misterioso», «desconcertante» e incluso «doloroso».
Elegí el título «Ice Melt» porque quería capturar la imprevisibilidad del deshielo (nunca puedes estar seguro de cuándo se romperá un trozo y caerá al suelo) y también porque la perspectiva del deshielo a escala global es desconcertante y aterradora.
La respuesta del público al serialismo
Los cambios y desarrollos en la música suelen ir acompañados de críticas y opiniones encontradas. El serialismo ha demostrado ser una técnica muy controvertida. Es fácil, en retrospectiva, mirar hacia atrás en estos desarrollos y experimentos y ser demasiado crítico, pero desarrollos como el serialismo plantean preguntas importantes –
- «¿Qué hace que una pieza musical suene «bien»?»
- «¿Pensaban los compositores serialistas que estaban a punto de descubrir un sonido totalmente nuevo que revolucionaría la música?»
- «¿Será que parte de la experimentación a través de técnicas como el serialismo sentó las bases para futuros desarrollos musicales?»
- «¿Será que el serialismo es simplemente la técnica de composición perfecta para las bandas sonoras de las películas de ciencia ficción?»
Es cierto que el serialismo, sorprendentemente, nunca ha alcanzado una gran popularidad, pero eso no niega su valor. Puede ser simplemente que, como comentó Pierre Boulez, los compositores serialistas «no tuvieron suficientemente en cuenta la forma en que la música es percibida por el oyente».
Otros ejemplos de música serialista
Unos cuantos compositores incorporaron técnicas serialistas en sus composiciones, entre ellos Schoenberg, Webern, Berg, Boulez y Babbitt.
En la década de 1950 varios elementos musicales de las composiciones (por ejemplo, dinámicas, ritmos, etc.) fueron serializados por compositores como Boulez y Stockhausen.
Messiaen incorporó la serialización de duraciones en su «Technique de mon langage musical».
El serialismo fue sin duda un capítulo importante en el desarrollo de la música clásica occidental del siglo XX.