Serialismo

Serialismo

Uma Introdução ao Serialismo

O século XX foi uma época de grande experimentação e o serialismo (ou música de doze tons) foi uma “revolução na composição do século XX” (The Oxford Dictionary of Music) na qual as regras tradicionais de melodia, harmonia e tonalidade foram substituídas.

A maioria (não toda, mas a maioria) da música clássica e popular ocidental que ouvimos é baseada em escalas maiores, escalas menores ou possivelmente modos.
No Serialismo, estas não são usadas!
Serialismo é baseado numa “série” de notas que determina o desenvolvimento da composição.
Como resultado, as composições serialistas soam radicalmente diferentes do ouvinte!!

Quem inventou a música do Serialismo?

Serialismo começou com o trabalho de Schoenberg com atonalidade, o que levou ao seu sistema de composição com 12 notas – a sua “Twelve Tone Technique” (1923).
Desde então, vários outros compositores têm usado técnicas de serialismo, tais como Webern e Berg.

Vou mostrar-lhe como funciona o serialismo, levando-o através de como compor uma peça de música de serialismo.

Um Exemplo Trabalhado de Serialismo

A Linha de Notas

O primeiro passo para criar uma peça de serialismo é escolher a “série” de notas.
Esta série de notas chama-se Linha de Notas.
A linha de notas é uma série de intervalos que usa todas as 12 notas da escala cromática (daí o nome 12 tons de música) numa ordem escolhida pelo compositor.
Então, aqui está a escala cromática:

A Escala Cromática

Agora vou reorganizá-las na ordem em que gostaria que estivessem para criar a minha linha de notas:

Minha linha de notas

Tocar linha de notas Exemplo

Alguns compositores seleccionam a ordem da linha de notas antes de começarem a tocar a composição, enquanto outros podem improvisar uma melodia e desenvolver a linha de notas a partir dela.

3 regras de “serialismo estrito”:

1. Nenhuma nota deve ser repetida até que todas as 12 notas da linha de notas tenham sido tocadas
2. A ordem da série permanece a mesma ao longo da composição, excepto algumas alterações permitidas.
3. As notas podem ser tocadas em qualquer oitava – é por isso que muitas vezes se vêem grandes saltos de altura nas composições seriadas.

Nota: como é o caso de todas as “regras musicais”, os compositores adoram quebrá-las!! Schoenberg frequentemente quebrou as regras acima, tal como outros compositores de serialismo, como Berg e Webern.

Inversão, Retrogrado e Inversão de Retrogrado

Existem 3 formas em que a linha de notas pode ser alterada:

Inversão

O primeiro método em que a linha de notas pode ser alterada é através da inversão.
Com a técnica de inversão os intervalos entre as notas são invertidos. Se não tiver a certeza acerca dos intervalos, veja primeiro a minha lição sobre intervalos musicais.

Então, no meu exemplo serialista a linha da nota começa num D sustenido e sobe um intervalo de 7 semitons para a nota seguinte – um A sustenido.
Na minha inversão, isto é invertido. Eu começo no Ré sustenido novamente, mas desta vez desce um intervalo de 7 semitons para a nota seguinte – um Lá sustenido.

Este continua para a nota seguinte.
A minha linha de notas desce 4 semitons do Lá sustenido para um Fá sustenido.
A minha inversão sobe 4 semitons do Sol sustenido para um Dó natural.

Este processo de inversão dos intervalos continua até ao fim da linha da nota e é produzida uma inversão completa da linha da nota:

Minha Inversão

Exemplo de Inversão

Retrogrado

O retrogrado é mais fácil de compreender do que a inversão.
O retrógrado é simplesmente a linha de notas na ordem inversa:

Meu retrógrado

Reproduzir Exemplo de retrógrado

Inversão retrógrada

A inversão retrógrada soa incrivelmente complexa, mas na verdade é bastante fácil de trabalhar.
É simplesmente a inversão tocada ao contrário:

A minha inversão retrógrada

Tocar Inversão retrógrada Exemplo

Desenvolver A Minha Peça de Serialismo

Produzi agora as minhas 4 ordens de notas – Note Row, Inversion, Retrograde e Retrograde Inversion, e vou usá-las como a estrutura básica da minha peça.

Ritmos, dinâmica e articulação/frase são extremamente importantes no serialismo, pois trazem variedade a uma peça.
Tentei usar todas estas técnicas no desenvolvimento da minha peça e segui de perto as “regras” do serialismo, de modo a fornecer um exemplo claro de “serialismo rigoroso”.

A peça intitula-se “Ice Melt”.

Peça de Serialismo Acabada

Espera que gostes(!!) de ouvir a peça.

Eu anotei a partitura para mostrar onde as diferentes técnicas de fila de notas, inversão, retrógrado e inversão retrógrada estão a ser usadas.

Estou certo que concordará que o serialismo produz um som único – é tipicamente “misterioso”, “enervante” e até “doloroso”.
Eu escolhi o título “Ice Melt” porque queria capturar a imprevisibilidade do derretimento do gelo (nunca se pode ter a certeza de quando uma peça se partirá e cairá ao chão) e também porque a perspectiva de derretimento do gelo à escala global é enervante e assustadora.

A Resposta Pública ao Serialismo

Alterações e desenvolvimentos na música são frequentemente acompanhados por críticas e opiniões mistas. O Serialismo certamente provou ser uma técnica muito controversa. É fácil com retrospectiva olhar para estes desenvolvimentos e experiências e ser excessivamente crítico, mas desenvolvimentos como o serialismo levantam questões importantes –

• “O que faz uma peça musical soar “certo”?”
• “Será que os compositores serialistas pensavam estar à beira de descobrir um som totalmente novo que revolucionaria a música?”
• “Será que algumas das experiências através de técnicas como o serialismo lançou as bases para futuros desenvolvimentos musicais?”
• “Certamente o serialismo é simplesmente a técnica de composição perfeita para trilhas sonoras de filmes de ficção científica?!?”

É verdade que o serialismo nunca alcançou uma popularidade generalizada, mas isso não nega o seu valor. Pode ser apenas que, como comentou Pierre Boulez, os compositores serialistas “não levaram suficientemente em conta a forma como a música é percebida pelo ouvinte”

Outros exemplos de Serialismo Música

Um número de compositores incorporou técnicas serialistas em suas composições, incluindo Schoenberg, Webern, Berg, Boulez e Babbitt.
Por volta dos anos 50 vários elementos musicais de composições (por exemplo, dinâmicas, ritmos, etc.) estavam sendo seriados por compositores como Boulez e Stockhausen.
Messiaen incorporou a serialização das durações em sua “Technique de mon langage musical”.
Serialismo foi certamente um capítulo significativo no desenvolvimento da música clássica ocidental do século 20.