Sérialisme
Une introduction au sérialisme
Le XXe siècle a été une période de grande expérimentation et le sérialisme (ou musique à douze tons) était une « révolution du XXe siècle dans la composition » (The Oxford Dictionary of Music) dans laquelle les règles traditionnelles de la mélodie, de l’harmonie et de la tonalité ont été remplacées.
La plupart (pas toutes, mais la plupart) des musiques classiques et populaires occidentales que nous entendons sont basées sur des échelles majeures, des échelles mineures ou éventuellement des modes.
Dans le sérialisme, celles-ci ne sont pas utilisées !
Le sérialisme est basé sur une « série » de notes qui détermine le développement de la composition.
En conséquence, les compositions sérialistes sonnent radicalement différentes pour l’auditeur !
Qui a « inventé » la musique sérielle ?
Le sérialisme a commencé avec le travail de Schoenberg avec l’atonalité, qui a conduit à son système de composition avec 12 notes – sa « Technique des douze tons » (1923).
Depuis lors, un certain nombre d’autres compositeurs ont utilisé des techniques de sérialisme, comme Webern et Berg.
Je vais vous montrer comment fonctionne le sérialisme en vous faisant passer par la façon de composer un morceau de musique sérialiste.
Un exemple travaillé de sérialisme
La rangée de notes
La première étape dans la création d’un morceau de sérialisme est de choisir la « série » de notes.
Cette série de notes est appelée la rangée de notes.
La rangée de notes est une série d’intervalles qui utilise les 12 notes de la gamme chromatique (d’où le nom de musique à 12 tons) dans un ordre choisi par le compositeur.
Donc, voici la gamme chromatique:
Maintenant, je vais les réarranger dans l’ordre que je voudrais qu’elles soient pour créer ma rangée de notes :
Certains compositeurs choisissent l’ordre de la rangée de notes avant de commencer à jouer la composition, tandis que d’autres peuvent improviser une mélodie et développer la rangée de notes à partir de celle-ci.
3 règles du « sérialisme strict »:
- Aucune note ne doit être répétée avant que les 12 notes de la rangée de notes aient été jouées
- L’ordre de la série reste le même tout au long de la composition, à l’exception de quelques changements autorisés.
- Les notes peuvent être jouées à n’importe quelle octave – c’est pourquoi vous verrez souvent de très grands sauts de hauteur dans les compositions sérialistes.
Note : comme c’est le cas avec toutes les « règles musicales », les compositeurs aiment les enfreindre ! !! Schoenberg a souvent enfreint les règles ci-dessus, tout comme d’autres compositeurs du sérialisme, tels que Berg et Webern.
Inversion, Rétrograde et Inversion Rétrograde
Il y a 3 façons dont la rangée de notes peut être modifiée:
Inversion
La première méthode dans laquelle la rangée de notes peut être changée est par l’inversion.
Avec la technique d’inversion, les intervalles entre les notes sont inversés. Si vous n’êtes pas sûr des intervalles, jetez d’abord un coup d’œil à ma leçon sur les intervalles musicaux.
Donc, dans mon exemple sérialiste, la rangée de notes commence sur un ré dièse et remonte un intervalle de 7 demi-tons jusqu’à la note suivante – un la dièse.
Dans mon inversion, cela est inversé. Je commence à nouveau sur le ré dièse, mais cette fois-ci, il descend un intervalle de 7 demi-tons jusqu’à la note suivante – un sol dièse.
Cela continue jusqu’à la note suivante.
Ma rangée de notes descend de 4 demi-tons du la dièse à un fa dièse.
Mon inversion monte de 4 demi-tons du sol dièse à un do naturel.
Ce processus d’inversion des intervalles se poursuit jusqu’à ce que la fin de la rangée de notes soit atteinte et qu’une inversion complète de la rangée de notes soit produite:
Rétrograde
Le rétrograde est plus facile à comprendre que l’inversion.
La rétrograde est simplement la rangée de notes dans l’ordre inverse:
Rétrograde inversion
L’inversion rétrograde semble incroyablement complexe, mais est en fait assez facile à travailler.
Il s’agit simplement de l’inversion jouée à l’envers:
Développement de mon morceau de sérialisme
J’ai maintenant produit mes 4 ordres de notes – rangée de notes, inversion, rétrograde et inversion rétrograde, et je vais les utiliser comme structure de base de mon morceau.
Les rythmes, la dynamique et l’articulation/le phrasé sont extrêmement importants dans le sérialisme car ils apportent de la variété à une pièce.
J’ai essayé d’utiliser toutes ces techniques en développant ma pièce et j’ai suivi de près les « règles » du sérialisme afin qu’elle fournisse un exemple clair de « sérialisme strict ».
La pièce est intitulée « Ice Melt ».
J’espère que vous avez apprécié( !!) l’écoute de la pièce.
J’ai annoté la partition pour montrer où les différentes techniques de rangée de notes, d’inversion, de rétrograde et d’inversion rétrograde sont utilisées.
Je suis sûr que vous conviendrez que le sérialisme produit un son unique – il est typiquement « mystérieux », « dérangeant » et même « douloureux ».
J’ai choisi le titre « Ice Melt » parce que je voulais capturer l’imprévisibilité de la fonte des glaces (vous ne pouvez jamais être sûr quand un morceau va se briser et tomber au sol) et aussi parce que la perspective de la fonte des glaces à l’échelle mondiale est dérangeante et effrayante.
La réponse du public au sérialisme
Les changements et les développements dans la musique sont souvent accompagnés de critiques et d’opinions mitigées. Le sérialisme s’est certainement avéré être une technique très controversée. Il est facile avec le recul de regarder ces développements et expériences et d’être trop critique, mais des développements comme le sérialisme soulèvent des questions importantes –
- « Qu’est-ce qui fait qu’un morceau de musique sonne « juste » ? »
- « Les compositeurs sérialistes pensaient-ils être sur le point de découvrir un son totalement nouveau qui révolutionnerait la musique ? »
- « Certaines des expérimentations par le biais de techniques telles que le sérialisme ont-elles jeté les bases de développements musicaux futurs ? »
- « Le sérialisme n’est-il pas tout simplement la technique de composition parfaite pour les bandes sonores de films de science-fiction ? !? »
Il est vrai que le sérialisme n’a, sans surprise, jamais atteint une popularité généralisée, mais cela n’enlève rien à sa valeur. Il se peut simplement que, comme l’a commenté Pierre Boulez, les compositeurs sérialistes « n’aient pas suffisamment pris en compte la façon dont la musique est perçue par l’auditeur. »
Autres exemples de musique sérielle
Un certain nombre de compositeurs ont intégré des techniques sérialistes dans leurs compositions, notamment Schoenberg, Webern, Berg, Boulez et Babbitt.
Dans les années 1950, divers éléments musicaux des compositions (par exemple la dynamique, les rythmes, etc.) étaient sérialisés par des compositeurs tels que Boulez et Stockhausen.
Messiaen a incorporé la sérialisation des durées dans sa « Technique de mon langage musical ».
Le sérialisme a certainement été un chapitre important dans le développement de la musique classique occidentale du 20ème siècle.