Serialisme
En introduktion til serialisme
Det 20. århundrede var en tid med store eksperimenter, og serialisme (eller tolvtonemusik) var en “revolution i kompositionen i det 20. århundrede” (The Oxford Dictionary of Music), hvor de traditionelle regler om melodi, harmoni og tonalitet blev erstattet.
De fleste (ikke alle, men de fleste) af den vestlige klassiske og populære musik, vi hører, er baseret på durskalaer, molskalaer eller muligvis modes.
I serialismen bruges disse ikke!
Serialismen er baseret på en “serie” af toner, der bestemmer kompositionens udvikling.
Som følge heraf lyder serialistiske kompositioner radikalt anderledes for lytteren!!!
Hvem “opfandt” serialismemusikken?
Serialismen startede med Schönbergs arbejde med atonalitet, hvilket førte til hans system til at komponere med 12 toner – hans “Twelve Tone Technique” (1923).
Siden da har en række andre komponister brugt serialisme-teknikker, såsom Webern og Berg.
Jeg vil vise dig, hvordan serialisme fungerer ved at gennemgå, hvordan man komponerer et stykke serialistisk musik.
Et gennemarbejdet eksempel på serialisme
Noteserien
Det første skridt i skabelsen af et stykke serialisme er at vælge en “serie” af toner.
Denne serie af toner kaldes noteserien.
Noteserien er en serie af intervaller, der bruger alle 12 toner i den kromatiske skala (deraf navnet 12-tone-musik) i en rækkefølge, som komponisten har valgt.
Så her er den kromatiske skala:
Nu vil jeg omarrangere dem i den rækkefølge, jeg gerne vil have dem i, for at skabe min noderække:
Nogle komponister vælger rækkefølgen for noderækken, før de begynder at spille kompositionen, mens andre kan improvisere en melodi og udvikle noderækken ud fra den.
3 regler for “streng serialisme”:
- Ingen tone må gentages, før alle 12 toner i noderækken er spillet
- Rækkefølgen af noderækken forbliver den samme i hele kompositionen, bortset fra nogle tilladte ændringer.
- Noter kan spilles i alle oktaver – derfor ser man ofte meget store spring i tonehøjde i serialistiske kompositioner.
Bemærk: Som det er tilfældet med alle “musikalske regler”, elsker komponister at bryde dem!!! Schönberg brød ofte ovenstående regler, ligesom andre komponister inden for serialismen, såsom Berg og Webern.
Inversion, retrograd og retrograd inversion
Der er 3 måder, hvorpå noderækken kan ændres:
Inversion
Den første metode, hvorpå noderækken kan ændres, er gennem inversion.
Med inversionsteknikken omvendes intervallerne mellem noderne. Hvis du er usikker på intervaller, så tag et kig på min lektion om musikalske intervaller først.
Så i mit serialistiske eksempel begynder noderækken på et Dis og går op i et interval på 7 halvtoner til den næste tone – et Ais.
I min inversion er dette omvendt. Jeg starter igen på dis, men denne gang går den ned i et interval på 7 halvtoner til den næste tone – en Gis.
Dette fortsætter til den næste tone.
Min noderække går 4 halvtoner ned fra Ais til et Fis.
Min inversion går 4 halvtoner op fra Gis til et C naturtal.
Denne proces med at invertere intervallerne fortsætter, indtil man når slutningen af noderækken og får en færdig inversion af noderækken:
Retrograde
Retrograde er nemmere at forstå end inversionen.
Retrograde er simpelthen noderækken i omvendt rækkefølge:
Retrograde inversion
Den retrograde inversion lyder utroligt kompliceret, men er faktisk ret let at regne ud.
Det er simpelthen inversionen spillet baglæns:
Udvikling af mit stykke serialisme
Jeg har nu produceret mine 4 nodeordner – Note Row, Inversion, Retrograde og Retrograde Inversion, og vil bruge dem som grundstruktur for mit stykke.
Rytmer, dynamik og artikulation/frasering er enormt vigtige i serialismen, da de bringer variation til et stykke.
Jeg har forsøgt at bruge alle disse teknikker i udviklingen af mit stykke og har fulgt serialismens “regler” nøje, så det giver et klart eksempel på “streng serialisme”.
Stykket har titlen “Ice Melt”.
Håber du nød(!!) at lytte til stykket.
Jeg har kommenteret noderne for at vise, hvor de forskellige teknikker med noderække, inversion, retrograd og retrograd inversion bliver brugt.
Jeg er sikker på, at du vil være enig i, at serialisme giver en unik lyd – den er typisk “mystisk”, “foruroligende” og endda “smertefuld”.
Jeg valgte titlen “Ice Melt”, fordi jeg ønskede at indfange uforudsigeligheden ved isens smeltning (man kan aldrig være sikker på, hvornår et stykke afbrydes og falder til jorden), og også fordi udsigten til, at isen smelter på globalt plan, er foruroligende og skræmmende.
Publikums reaktion på serialisme
Forandringer og udviklinger i musikken er ofte ledsaget af blandede anmeldelser og meninger. Serialisme har bestemt vist sig at være en meget kontroversiel teknik. Det er let i bakspejlet at se tilbage på disse udviklinger og eksperimenter og være overdrevent kritisk, men udviklinger som serialismen rejser vigtige spørgsmål –
- “Hvad får et stykke musik til at lyde “rigtigt”?”
- “Troede de serialistiske komponister, at de stod på tærsklen til at opdage en helt ny lyd, der ville revolutionere musikken?”
- “Lagde nogle af eksperimenterne gennem teknikker som serialismen grunden til fremtidige musikalske udviklinger?”
- “Serialismen er vel bare den perfekte kompositionsteknik til soundtracks til science fiction-film?!?”
Det er rigtigt, at serialismen ikke overraskende aldrig har opnået en udbredt popularitet, men det fornægter ikke dens værdi. Det kan blot være, at serialistiske komponister, som Pierre Boulez kommenterede det, “ikke i tilstrækkelig grad tog hensyn til den måde, musikken opfattes af lytteren.”
Andre eksempler på serialistisk musik
En række komponister har indarbejdet serialistiske teknikker i deres kompositioner, herunder Schönberg, Webern, Berg, Boulez og Babbitt.
I 1950’erne blev forskellige musikalske elementer i kompositioner (f.eks. dynamik, rytmer osv.) serialiseret af komponister som Boulez og Stockhausen.
Messiaen indarbejdede serialiseringen af varigheder i sin “Technique de mon langage musical”.
Serialismen var helt sikkert et vigtigt kapitel i udviklingen af det 20. århundredes vestlige klassiske musik.