Serialismus
Eine Einführung in den Serialismus
Das 20. Jahrhundert war eine Zeit großer Experimente, und der Serialismus (oder Zwölftonmusik) war eine „Revolution des 20. Jahrhunderts in der Komposition“ (The Oxford Dictionary of Music), bei der die traditionellen Regeln von Melodie, Harmonie und Tonalität ersetzt wurden.
Die meiste (nicht alle, aber die meiste) westliche klassische und populäre Musik, die wir hören, basiert auf Dur- oder Moll-Tonleitern oder möglicherweise Modi.
Im Serialismus werden diese nicht verwendet!
Der Serialismus basiert auf einer „Serie“ von Noten, die die Entwicklung der Komposition bestimmt.
Deshalb klingen serialistische Kompositionen für den Hörer radikal anders!!!
Wer „erfand“ die serialistische Musik?
Der Serialismus begann mit Schönbergs Arbeit mit der Atonalität, die zu seinem System des Komponierens mit 12 Noten führte – seiner „Zwölftontechnik“ (1923).
Seitdem haben eine Reihe anderer Komponisten die Techniken des Serialismus verwendet, wie Webern und Berg.
Ich werde dir zeigen, wie der Serialismus funktioniert, indem ich dir zeige, wie du ein Stück serialistischer Musik komponierst.
Ein Beispiel für Serialismus
Die Notenreihe
Der erste Schritt bei der Komposition eines serialistischen Stücks ist die Wahl der „Reihe“ von Noten.
Diese Reihe von Noten wird Notenreihe genannt.
Die Notenreihe ist eine Reihe von Intervallen, die alle 12 Noten der chromatischen Tonleiter (daher der Name 12-Ton-Musik) in einer vom Komponisten gewählten Reihenfolge verwendet.
So, hier ist die chromatische Skala:
Nun werde ich sie in der Reihenfolge anordnen, in der ich sie haben möchte, um meine Notenreihe zu erstellen:
Einige Komponisten wählen die Reihenfolge für die Notenreihe, bevor sie mit dem Spielen der Komposition beginnen, während andere eine Melodie improvisieren und die Notenreihe daraus entwickeln.
3 Regeln des „strengen Serialismus“:
- Keine Note sollte wiederholt werden, bevor nicht alle 12 Noten der Notenreihe gespielt worden sind
- Die Reihenfolge der Reihe bleibt während der gesamten Komposition gleich, mit Ausnahme einiger erlaubter Änderungen.
- Noten können in jeder Oktave gespielt werden – deshalb sieht man in seriellen Kompositionen oft sehr große Tonhöhensprünge.
Anmerkung: Wie bei allen „musikalischen Regeln“ lieben es die Komponisten, sie zu brechen!!! Schönberg hat die obigen Regeln oft gebrochen, ebenso wie andere Komponisten des Serialismus, z.B. Berg und Webern.
Inversion, retrograde und retrograde Inversion
Es gibt 3 Möglichkeiten, wie die Notenreihe verändert werden kann:
Inversion
Die erste Methode, mit der die Notenreihe verändert werden kann, ist die Inversion.
Bei der Inversionstechnik werden die Intervalle zwischen den Noten umgekehrt. Wenn du dir über Intervalle unsicher bist, schau dir zuerst meine Lektion über musikalische Intervalle an.
In meinem seriellen Beispiel beginnt die Notenreihe also auf einem Dis und geht ein Intervall von 7 Halbtönen hinauf zur nächsten Note – einem As.
In meiner Umkehrung wird dies umgekehrt. Ich beginne wieder auf dem Dis, aber diesmal geht es ein Intervall von 7 Halbtönen abwärts zur nächsten Note – einem Gis.
Dies geht weiter zur nächsten Note.
Meine Notenreihe geht 4 Halbtöne abwärts vom As zu einem Fis.
Meine Umkehrung geht 4 Halbtöne aufwärts vom Gis zu einem C natural.
Dieser Prozess der Umkehrung der Intervalle setzt sich fort, bis das Ende der Notenreihe erreicht ist und eine vollständige Umkehrung der Notenreihe entsteht:
Retrograd
Der Retrograd ist einfacher zu verstehen als die Umkehrung.
Das Retrograde ist einfach die Notenreihe in umgekehrter Reihenfolge:
Retrograde Inversion
Die retrograde Inversion klingt unglaublich kompliziert, ist aber eigentlich ganz einfach zu erarbeiten.
Es ist einfach die Umkehrung rückwärts gespielt:
Mein Stück des Serialismus entwickeln
Ich habe nun meine 4 Reihenfolgen von Noten – Notenreihe, Umkehrung, retrograde und retrograde Umkehrung – erstellt und werde sie als Grundstruktur meines Stückes verwenden.
Rhythmik, Dynamik und Artikulation/Phrasierung sind im Serialismus enorm wichtig, da sie einem Stück Abwechslung verleihen.
Ich habe versucht, all diese Techniken bei der Entwicklung meines Stücks zu verwenden und habe die „Regeln“ des Serialismus genau befolgt, so dass es ein klares Beispiel für „strengen Serialismus“ darstellt.
Das Stück trägt den Titel „Ice Melt“.
Ich hoffe, es hat euch Spaß(!!) gemacht, das Stück anzuhören.
Ich habe die Noten kommentiert, um zu zeigen, wo die verschiedenen Techniken der Notenreihe, der Umkehrung, der retrograden und der retrograden Umkehrung verwendet werden.
Ich bin sicher, Sie werden mir zustimmen, dass der Serialismus einen einzigartigen Klang erzeugt – er ist typischerweise „mysteriös“, „zermürbend“ und sogar „schmerzhaft“.
Ich habe den Titel „Ice Melt“ gewählt, weil ich die Unvorhersehbarkeit der Eisschmelze einfangen wollte (man kann nie sicher sein, wann ein Stück abbricht und auf den Boden fällt) und auch, weil die Aussicht auf eine Eisschmelze im globalen Maßstab zermürbend und beängstigend ist.
Die öffentliche Reaktion auf den Serialismus
Veränderungen und Entwicklungen in der Musik werden oft von gemischten Kritiken und Meinungen begleitet. Der Serialismus hat sich sicherlich als eine sehr umstrittene Technik erwiesen. Im Nachhinein ist es leicht, auf diese Entwicklungen und Experimente zurückzublicken und übermäßig kritisch zu sein, aber Entwicklungen wie der Serialismus werfen wichtige Fragen auf –
- „Was lässt ein Musikstück „richtig“ klingen?“
- „Dachten die serialistischen Komponisten, sie stünden kurz davor, einen völlig neuen Klang zu entdecken, der die Musik revolutionieren würde?“
- „Legten einige der Experimente mit Techniken wie dem Serialismus den Grundstein für künftige musikalische Entwicklungen?“
- „Ist der Serialismus nicht einfach die perfekte Kompositionstechnik für die Filmmusik von Science-Fiction-Filmen?!“
Es ist wahr, dass der Serialismus nicht überraschend nie große Popularität erlangt hat, aber das negiert nicht seinen Wert. Vielleicht haben die Komponisten des Serialismus, wie Pierre Boulez bemerkte, „die Art und Weise, wie Musik vom Hörer wahrgenommen wird, nicht ausreichend berücksichtigt.“
Andere Beispiele für serielle Musik
Eine Reihe von Komponisten haben serielle Techniken in ihre Kompositionen aufgenommen, darunter Schönberg, Webern, Berg, Boulez und Babbitt.
In den 1950er Jahren wurden verschiedene musikalische Elemente von Kompositionen (z. B. Dynamik, Rhythmus usw.) von Komponisten wie Boulez und Stockhausen serialisiert.
Messiaen hat die Serialisierung von Dauern in seine „Technique de mon langage musical“ aufgenommen.
Der Serialismus war sicherlich ein wichtiges Kapitel in der Entwicklung der westlichen klassischen Musik des 20. Jahrhunderts.