Serialismo
Introduzione al Serialismo
Il XX secolo fu un periodo di grande sperimentazione e il serialismo (o musica dodecafonica) fu una “rivoluzione del XX secolo nella composizione” (The Oxford Dictionary of Music) in cui le regole tradizionali di melodia, armonia e tonalità furono sostituite.
La maggior parte (non tutta, ma la maggior parte) della musica occidentale classica e popolare che sentiamo è basata su scale maggiori, scale minori o forse modi.
Nel Serialismo, questi non sono usati!
La serialità si basa su una “serie” di note che determina lo sviluppo della composizione.
Come risultato, le composizioni seriali suonano radicalmente diverse per l’ascoltatore!
Chi ha “inventato” la musica seriale?
Il serialismo è iniziato con il lavoro di Schoenberg con l’atonalità, che ha portato al suo sistema di comporre con 12 note – la sua “Twelve Tone Technique” (1923).
Da allora, un certo numero di altri compositori hanno usato le tecniche del serialismo, come Webern e Berg.
Vi mostrerò come funziona il serialismo portandovi attraverso come comporre un pezzo di musica serialista.
Un esempio lavorato di serialismo
La fila di note
Il primo passo nella creazione di un pezzo di serialismo è scegliere la “serie” di note.
Questa serie di note è chiamata la fila di note.
La fila di note è una serie di intervalli che usa tutte le 12 note della scala cromatica (da cui il nome musica a 12 toni) in un ordine scelto dal compositore.
Ecco la scala cromatica:
Ora le ridisporrò nell’ordine che vorrei per creare la mia fila di note:
Alcuni compositori scelgono l’ordine della fila di note prima di iniziare a suonare la composizione, mentre altri possono improvvisare una melodia e sviluppare la fila di note da essa.
3 regole del “serialismo rigoroso”:
- Nessuna nota dovrebbe essere ripetuta finché tutte le 12 note della fila di note non siano state suonate
- L’ordine della serie rimane lo stesso per tutta la composizione, eccetto alcuni cambiamenti permessi.
- Le note possono essere suonate a qualsiasi ottava – questo è il motivo per cui si vedono spesso grandi salti di tono nelle composizioni seriali.
Nota: come tutte le “regole musicali”, i compositori amano romperle! Schoenberg ha spesso infranto le regole di cui sopra, così come altri compositori del serialismo, come Berg e Webern.
Inversione, Retrograda e Inversione Retrograda
Ci sono 3 modi in cui la fila di note può essere alterata:
Inversione
Il primo metodo in cui la fila di note può essere modificata è attraverso l’inversione.
Con la tecnica di inversione gli intervalli tra le note sono invertiti. Se non siete sicuri degli intervalli, date prima un’occhiata alla mia lezione sugli intervalli musicali.
Quindi, nel mio esempio serialista la fila di note inizia su un Re diesis e sale di un intervallo di 7 semitoni fino alla nota successiva – un La diesis.
Nella mia inversione, questo è invertito. Comincio di nuovo sul Re diesis, ma questa volta scende un intervallo di 7 semitoni fino alla nota successiva – un Sol diesis.
Questo continua fino alla nota successiva.
La mia fila di note scende di 4 semitoni dal La diesis a un Fa diesis.
La mia inversione sale di 4 semitoni dal Sol diesis a un Do naturale.
Questo processo di inversione degli intervalli continua fino alla fine della fila di note e viene prodotta un’inversione completa della fila di note:
Retrogrado
La retrograda è più facile da capire dell’inversione.
Il retrogrado è semplicemente la fila di note in ordine inverso:
Inversione retrograda
L’inversione retrograda sembra incredibilmente complessa, ma in realtà è abbastanza facile da capire.
È semplicemente l’inversione suonata al contrario:
Sviluppo del mio pezzo di Serialismo
Ho ora prodotto i miei 4 ordini di note – fila di note, inversione, retrograda e inversione retrograda, e li userò come struttura base del mio pezzo.
I ritmi, le dinamiche e l’articolazione/fraseggio sono estremamente importanti nel serialismo perché portano varietà al pezzo.
Ho cercato di usare tutte queste tecniche nello sviluppo del mio pezzo e ho seguito attentamente le “regole” del serialismo in modo da fornire un chiaro esempio di “serialismo rigoroso”.
Il pezzo si intitola “Ice Melt”.
Spero che vi sia piaciuto(!!) ascoltare il pezzo.
Ho annotato lo spartito per mostrare dove sono state usate le diverse tecniche di fila di note, inversione, retrograda e inversione retrograda.
Sono sicuro che sarete d’accordo che il serialismo produce un suono unico – è tipicamente “misterioso”, “snervante” e persino “doloroso”.
Ho scelto il titolo “Ice Melt” perché volevo catturare l’imprevedibilità dello scioglimento del ghiaccio (non puoi mai essere sicuro quando un pezzo si romperà e cadrà a terra) e anche perché la prospettiva dello scioglimento del ghiaccio su scala globale è snervante e spaventosa.
La risposta del pubblico al Serialismo
I cambiamenti e gli sviluppi nella musica sono spesso accompagnati da recensioni e opinioni contrastanti. Il Serialismo ha certamente dimostrato di essere una tecnica molto controversa. Con il senno di poi è facile guardare indietro a questi sviluppi ed esperimenti ed essere eccessivamente critici, ma sviluppi come il serialismo sollevano importanti domande –
- “Cosa fa suonare un pezzo di musica “giusto”?”
- “I compositori serialisti pensavano di essere sul punto di scoprire un suono totalmente nuovo che avrebbe rivoluzionato la musica?”
- “Alcune delle sperimentazioni attraverso tecniche come il serialismo hanno forse gettato le basi per futuri sviluppi musicali?”
- “Sicuramente il serialismo è semplicemente la tecnica compositiva perfetta per le colonne sonore dei film di fantascienza?!”
È vero che il serialismo non ha sorprendentemente mai raggiunto una grande popolarità, ma questo non nega il suo valore. Può essere solo che, come ha commentato Pierre Boulez, i compositori seriali “non hanno tenuto sufficientemente conto del modo in cui la musica viene percepita dall’ascoltatore.”
Altri esempi di musica seriale
Un certo numero di compositori hanno incorporato tecniche seriali nelle loro composizioni, tra cui Schoenberg, Webern, Berg, Boulez e Babbitt.
Negli anni ’50 vari elementi musicali delle composizioni (per esempio dinamiche, ritmi, ecc.) venivano serializzati da compositori come Boulez e Stockhausen.
Messiaen incorporò la serializzazione delle durate nella sua “Technique de mon langage musical”.
Il serialismo fu certamente un capitolo significativo nello sviluppo della musica classica occidentale del XX secolo.