16 najlepszych horrorów 2016 roku i filmy, o których chcielibyśmy zapomnieć
To był cholernie dobry rok dla horroru. Ostatnie 12 miesięcy było kopalnią złota dla fanów gatunku, z wielkimi sukcesami kasowymi dla takich filmów jak The Conjuring 2, Lights Out i Don’t Breathe, szumem nagród dla natychmiastowych klasyków jak The Witch i Under The Shadow, zombie, demonami, duchami, zabójcami, nazistami i światem smaru. (Jeśli widziałeś Tłustego dusiciela, nie zapominasz o Tłustym dusicielu.)
Więc uczcijmy ten bogaty, wspaniały wachlarz w staroświecki sposób: za pomocą listy! Ale najpierw kilka nagród dla filmów, które albo nie znalazły się na liście, albo zasługują na wyróżnienie ze względów ostrzegawczych.
NAGRODA ANNABELLE ZA NIEDOSKONAŁY BRAK PRZYJEMNYCH LALKOWYCH ANTYKÓW – THE BOY
Miałyśmy kilka problemów z The Boy, z których najmniejszym był fakt, że obiecano nam przerażające lalkowe wybryki, a one nie zostały dostarczone. Szczerze mówiąc, czy musimy czekać na kolejny film o Chucky’m? Bo będziemy. Nie możemy się doczekać następnego filmu o Chucky’m.
Najlepsze rozwiązanie skomplikowanego tematu w filmie grozy – LIGHTS OUT
W Lights Out było kilka fantastycznych strachów i kilka dobrych występów, ale SPOILERY…
…jeśli zamierzasz powiązać swojego kozaka z chorobą psychiczną, lepiej znajdź sposób, aby zakończyć to z wdziękiem. Lights Out tego nie zrobił.
Runner up – FRIEND REQUEST: To jest tylko nasza opinia, ale nasza interpretacja Friend Request była taka, że jest to film dla popularnych dzieciaków o niebezpieczeństwach zaprzyjaźniania się z samotnikami, którzy potrzebują pomocy. Which is not cool.
BEST MUSICAL MOMENT IN A HORROR FILM – THE CONJURING 2
Nie wiedzieliśmy, że musimy zobaczyć Patricka Wilsona śpiewającego piosenkę Elvisa, ale jego urocze wykonanie Can’t Help Falling In Love w sequelu Jamesa Wana było piękne, człowieku. Sincerely.
WORST REMAKE – MARTYRS
Oof. Po prostu nie. Kompletnie nietrafiony.
Runner up – Cabin Fever: …ale dlaczego?
Najbardziej nieuczciwie oceniony film grozy – BLAIR WITCH
Rozumiemy, że podejście Adama Wingarda i Simona Barretta do sequela Blair Witch Project mogło nie przypaść wszystkim do gustu, ale my uznaliśmy go za autentycznie przerażający i trzymający w napięciu horror z kilkoma pięknymi ukłonami w stronę oryginału. Jego wyniki w box-office były prawdziwą niespodzianką, a reakcja krytyków wydała nam się nieco ostra (o czym możecie się przekonać czytając naszą recenzję tutaj).
FILM, KTÓRY WPISALIŚMY NA LISTĘ W ZESZŁYM ROKU, ALE MOŻE POWINIEN BYĆ NA TEGOROCZNEJ – NINA FOREVER
Niesamowity debiut fabularny braci Blaine wytrzymał wielokrotne oglądanie i pozostaje jednym z najlepszych filmów gatunkowych, jakie widzieliśmy w ciągu ostatnich kilku lat. Niesamowite kreacje aktorskie, genialna mieszanka tonów i po prostu porywający do oglądania. I byliśmy dość pewni, że film wyszedł w zeszłym roku, ale mogliśmy się mylić.
THE „ONLY SO MANY HOURS IN THE DAY” AWARD FOR THE FILM THIS WRITER DIDN’T GET TO SEE – TRAIN TO BUSAN
Jest wiele miłości do koreańskiego filmu o zombie w pociągu, więc zdecydowanie chcieliśmy go w jakiś sposób uwzględnić, ale, niestety, ten pisarz nie udało się złapać go, gdy trafił do kin w Wielkiej Brytanii i jak dotąd bezskutecznie w jego próbach znalezienia sposobu, aby go obejrzeć od tego czasu. To ma być wielki, choć! Zobacz to!
Powinieneś również przeczytać naszą recenzję autorstwa Katherine McLaughlin tutaj.
THE BEST HORROR FILMS OF 2016
Just a note, filmy zawarte w zestawieniu to te, które otrzymały brytyjską premierę w 2016 roku. Oznacza to, że filmy, które widzieliśmy i kochaliśmy na festiwalach, a które wyjdą w przyszłym roku (Prevenge! Raw! The Love Witch! The Devil’s Candy! Beyond The Gates! The Eyes Of My Mother!) niestety nie mogą się zakwalifikować. Ale zaczynamy…
16. The Forgotten
Debiut Olivera Framptona to żałobny i klimatyczny dreszczowiec o młodym chłopaku, który zostaje wysłany, by zamieszkać z ojcem na prawie opuszczonej londyńskiej posiadłości. W sąsiednim mieszkaniu nie powinno być nikogo, więc skąd te odgłosy? Po raz pierwszy złapaliśmy The Forgotten na FrightFest jeszcze w 2014 roku i bardzo się cieszymy, że w końcu doczekał się wydania przez bardzo pominięte Metrodome (brytyjscy dystrybutorzy niektórych z naszych ulubionych filmów gatunkowych niestety zbankrutowali w tym roku, a my wciąż jesteśmy z tego powodu bardzo zdenerwowani). Ten niskobudżetowy brytyjski horror, zrealizowany z wyczuciem, z doskonałymi kreacjami młodych gwiazd Clem Tibbera i Elariki Johnson, jest bardzo dobrze skonstruowaną opowieścią o duchach z prawdziwym sercem i nie możemy się doczekać, aby zobaczyć, co Frampton i współscenarzysta James Hall zrobią dalej.
15. Goodnight Mommy
Ten film to pewne wyzwanie, nawet dla fanów horroru, którzy nie mają nic przeciwko siedzeniu przez dość wyczerpujące gore, ale z pewnością warto. Debiut fabularny austriackiego duetu Severin Fiala i Veronika Franz stawia dwóch bliźniaków przeciwko zabandażowanej kobiecie, która może, ale nie musi być ich matką, w nieskazitelnie czystych wnętrzach ich odizolowanego wiejskiego domu. Jest to intrygująca mieszanka mrocznej baśni (dom na skraju lasu, zła matka) i czegoś o wiele ostrzejszego, gdy bracia coraz bardziej zbliżają się do podjęcia drastycznych działań. Ujawnienie w ostatnim akcie jest trochę rozczarowujące, ale występy są świetne i jest dzika siła w tym starannie wykonanym horrorze.
14. The Neon Demon
Pomalowawszy elementy kina gatunkowego w swoich dwóch ostatnich filmach, Drive i Only God Forgives, reżyser Nicolas Winding Refn uderzył głową w horror w tej podzielonej bajce o przemyśle modowym, która mruga do połowy widowni, jednocześnie celowo zrażając resztę. Niesamowicie stylowe zdjęcia i genialna ścieżka dźwiękowa były w zasadzie oczywiste, ale ponury, brutalny świat, w którym poruszają się bohaterowie, jest równie urzekający. Elle Fanning jest cudownie nieczytelną protagonistką, a Alessandro Nivola i Keanu Reeves grają pierwszorzędne role drugoplanowe, ale to Jena Malone, jako bajecznie tajemnicza stylistka Ruby, kradnie cały film. Szczerze mówiąc, obejrzelibyśmy kontynuację, która byłaby tylko o niej.
13. Bone Tomahawk
Trzeba było lat, aby Bone Tomahawk w końcu powstał i jesteśmy bardzo zadowoleni, że scenarzysta-reżyser S Craig Zahler i gwiazda Kurt Russell trzymali się swojego brutalnego westernu o kanibalach. Oglądanie Russella i jego małej grupy dobrodusznych ludzi (Richard Jenkins, Patrick Wilson i Matthew Fox) ścigających się, by uratować Samanthę graną przez Lili Simmons, zanim zostanie ona zabita przez plemię troglodytów, jest powolne, a film stąpa po cienkiej linii między komentarzem politycznym a wyzyskiem, ale ma dziwne poczucie humoru, które ratuje go przed byciem zbyt ponurym, a także kilka znakomitych postaci. Podczas gdy dotarcie do celu zajmuje dużo czasu, ma również jeden z najbardziej makabrycznych finałów, jakie widzieliśmy od dłuższego czasu. Damn.
12. The Greasy Strangler
Co możemy powiedzieć o The Greasy Strangler Jima Hoskinga? W naszej recenzji napisaliśmy, że „Jest dziwny, jest obrzydliwy, jest… tłusty. Ale jest też całkiem wyjątkowy.” Minęło sześć miesięcy, a my wciąż staramy się znaleźć ludzi, z którymi moglibyśmy zacytować ten film. Hosking i jego współscenarzysta Toby Harvard tworzą kompletny świat dla swoich głęboko dziwnych bohaterów, którzy przechadzają się po nim, często w różowych swetrach, często ze zwisającymi groteskowymi protezami penisów, przy akompaniamencie dziwacznych efektów gore i niesamowitej ścieżki dźwiękowej. Dynamika ojciec-syn pomiędzy prawdziwie potwornym, uwielbiającym smary Big Ronnie (Michael St Michaels) i zdegradowanym Big Braydenem (Sky Elobar) jest oszałamiająca, a Elizabeth De Razzo doskonale uzupełnia trójkąt miłosny jako Janet. Za mało ludzi mówi o The Greasy Strangler, a my wciskamy kit na ten temat.
11. Don’t Breathe
W lecie wysokobudżetowych horrorów, wybralibyśmy Don’t Breathe jako lidera paczki. Fede Alvarez i współscenarzysta Rodo Sayagues podążyli za swoim remakiem Evil Dead z klaustrofobicznym, pełnym napięcia horrorem o włamaniu do domu, w którym Jane Levy, Dylan Minnette i Daniel Zovatto znajdują więcej niż się spodziewali, gdy włamują się do domu niewidomego weterana. Don’t Breathe pokazał, że Alvarez jest świetny w doprowadzaniu nas na krawędź fotela i że ma wielki dar do zaskakiwania widzów, ale nie udałoby się to bez przerażającego występu Stephena Langa jako napędzanego złoczyńcy. Możecie go odczytywać jako alegorię stanu świata, możecie się spierać o TO CO SIĘ WYDARZYŁO w trzecim akcie, ale na pewno będziecie się dobrze bawić.
10. Southbound
Antologiczny horror dostał kolejny zastrzyk energii dzięki tej kolekcji głęboko przerażających opowieści osadzonych na pustyni, która była jedną z naszych ulubionych na FrightFest Glasgow i która dała nam jeden z najlepszych „O Boże, to obrzydliwe!” wstrząsów roku. Nadrzędna atmosfera dziwności, która działa cuda dla formuły antologii, a podwójne uderzenie segmentu „Syrena” Roxanne Benjamin i „Ostry dyżur” Davida Brucknera stawia ją zdecydowanie na naszej liście najlepszych w tym roku, jako że przerażony muzyk Fabianne Therese potyka się prosto na drogę roztargnionego kierowcy Mathera Zickela. W Southbound zawsze jest coś przerażającego, co bulgocze tuż poza zasięgiem wzroku… i ma Larry’ego Fessendena jako głos DJ-a radiowego, więc oczywiście to uwielbiamy.
9. The Wailing
Na Hong-jin ugruntował swoją pozycję jednego z najbardziej ekscytujących twórców pracujących obecnie po zaledwie dwóch filmach: The Chaser i The Yellow Sea. Trzeci film koreańskiego reżysera to horror, który łączy elementy jego poprzednich dzieł z nadprzyrodzonym zwrotem akcji, tworząc bogatą i fascynującą tajemnicę małego miasteczka. Seria brutalnych morderstw sprawia, że policja jest zdezorientowana, ale kiedy córka Jong-Goo (Kwak Do-won) zaczyna się dziwnie zachowywać, policjant musi zdecydować, czy uwierzyć w pomruki o opętaniu i diable mieszkającym w lesie. Jest w tym wszystkim piękna rzeczywistość, w której bardzo ludzcy i głęboko ułomni bohaterowie potykają się w środku potencjalnie potwornej sytuacji, na którą są zupełnie nieprzygotowani. Jest przerażający, jest rozległy, zdjęcia są piękne i ma oszałamiającą, niezdarną sekwencję walki. Seek this out.
8. The Girl With All The Gifts
Miałyśmy wysokie oczekiwania i wiele obaw przed filmową wersją pięknej post-apokaliptycznej powieści MR Carey, ale Carey i reżyser Colm McCarthy dostarczyli historię Melanie i jej podróży przez nowy świat z niesamowitą umiejętnością. Dzięki doskonałym kreacjom Gemmy Arterton (w roli uprzejmej nauczycielki pani Justineau), Paddy’ego Considine’a (surowy sierżant Parks), Glenn Close (lodowata dr Caldwell) i genialnej młodej Sennii Nanua w roli głównej, Dziewczyna ze wszystkimi darami wyróżnia się spośród wielu filmów w swoim gatunku. Jest autentycznie poruszający, trzymający w napięciu i szokujący, kiedy trzeba, a przesłanie w stylu Wyndhama o tym, dokąd może zmierzać nasz świat, wydaje się niezwykle aktualne. Więcej takich filmów, proszę.
7. High-Rise
Tak, umieściliśmy High-Rise Bena Wheatleya na naszej liście horrorów, więc nie traćmy czasu na kłótnie o to, do jakiego gatunku należy (horror). Zamiast tego porozmawiajmy o tym, jak Wheatley i scenarzystka Amy Jump dostarczyli ostrą i stylową adaptację klasycznej powieści J.G. Ballarda, z kąśliwym komentarzem społecznym, inspirującymi wyborami obsadowymi (Luke Evans jako brutalny Richard Wilder, Dan Skinner jako ciężki Jeremy Irons, Elisabeth Moss jako zaniedbana żona Wildera – Helen) i mile widzianym brakiem nostalgii za okresem, w którym rozgrywa się akcja. Istnieje kilka wyróżniających się sekwencji (niekończące się imprezy, upadek w zwolnionym tempie, montaż ustawiony na piękną okładkę SOS Portishead), ale wszystko polega na budowaniu w kierunku punktu załamania, jak niepokojąco adaptowalny dr Laing Toma Hiddlestona dryfuje przez beczkę prochu.
6. NIE JESTEM SERYJNYM MORDERCĄ
Młody mężczyzna, który może stać się seryjnym mordercą, prześladuje starca, który może już nim być w doskonałym filmie Billy’ego O’Briena Nie jestem seryjnym mordercą. Adaptując pierwszą książkę z serii powieści Dana Wellsa, O’Brien i współautor scenariusza Christopher Hyde tworzą thriller, który jest mroczny, dowcipny, poruszający i prawdziwie nieprzewidywalny. Max Records jest znakomity w roli socjopatycznego Johna Wayne’a Cleavera, któremu dorównuje Christopher Lloyd jako jego enigmatyczny sąsiad Crowley, z którym prowadzą grę w kotka i myszkę. Piękne zdjęcia Robbiego Ryana, świetna ścieżka dźwiękowa Adriana Johnstona i genialnie chłodna atmosfera, która tworzy idealną scenerię dla dziwnie poruszającej małomiasteczkowej walki Johna o wysokie stawki. Z pewnością znajdzie on publiczność, która będzie do niego zaciekle namiętnie podchodzić. Właściwie jesteśmy pewni, że już ją ma.
5. Ewolucja
Niewinność pisarka-reżyserka Lucile Hadzihalilovic powróciła ze swoim pierwszym filmem od ponad dekady, a my jesteśmy o to bogatsi. Nie da się jednoznacznie sklasyfikować filmu Evolution. Jest to w pewnym sensie opowieść o dojrzewaniu. Jest w niej trochę elementów fantasy, trochę science fiction, a także sporo body horroru. Zdecydowanie można ją określić jako piękną tajemnicę, w której młody chłopak (Max Brebant) zaczyna zdawać sobie sprawę, że coś jest nie w porządku na wyspie, gdzie on i inni chłopcy w jego wieku żyją według ścisłej rutyny wraz z opiekującymi się nimi kobietami. Szczegóły fabuły są prawie wszystkie pozostawione do interpretacji, a to obrazy, które naprawdę uderzają tutaj, od dziwnych operacji czekających na chłopców w szpitalu do wspaniałych zdjęć podwodnych. Nic nie może się z tym równać.
4. The Invitation
Każdy, kto kiedykolwiek czuł się trochę nie na miejscu na imprezie, znajdzie swoje nerwy w The Invitation, które stawia Logana Marshalla-Greena w roli znerwicowanego Willa w środku spotkania organizowanego przez jego byłą żonę i jej nowego partnera. W miarę upływu wieczoru Will zaczyna czuć, że coś jest bardzo, bardzo nie w porządku, ale czy nie odczytuje całej sytuacji w niewłaściwy sposób? Reżyserka Karyn Kusama (Jennifer’s Body, Girlfight) wykonuje swoją najlepszą pracę, nadając filmowi mglistą, ciepłą poświatę, która wprowadza nas w poczucie bezpieczeństwa i sprawia, że potencjalnie niepokojące spojrzenia i gesty są tylko trochę niejasne. Marshall-Green jest genialnie lotny jako Will, a doskonała obsada drugoplanowa (w tym John Carroll Lynch, Tammy Blanchard, Michiel Huisman i Emayatzy Corinealdi) doskonale odgrywa dwuznaczności scenariusza Phila Haya i Matta Manfrediego. To jest fantastycznie trzymające w napięciu.
3. Green Room
Mówiąc o fantastycznym trzymaniu w napięciu, oblężniczy horror Jeremy’ego Saulniera Green Room to obgryzający gwoździe, rozdzierający wnętrzności kawałek pracy, który sprawił, że żałowaliśmy, że zjedliśmy kanapkę tuż przed usiąściem do oglądania go. Anton Yelchin doskonale wcielił się w rolę lidera zespołu punkowego, który barykaduje się na tyłach prawicowego baru po tym, jak jest świadkiem morderstwa. Patrick Stewart słusznie otrzymał wiele pochwał za swoją łagodnie mówiąc faszystowską rolę małego biznesmena/mordercy, ale to chemia między młodszymi aktorami grającymi grupę (Yelchin, Alia Shawkat, Joe Cole, i Callum Turner, podczas gdy Imogen Poots gra lodowatą miejscową, która jest w tej samej łodzi), która sprzedaje wysoką stawkę. Zależy nam na tym, co stanie się z tymi facetami, a Saulnier wciąż znajduje sposoby na podkręcenie napięcia, dodając przy tym częste wybuchy swojej charakterystycznej, niezdarnej, brutalnej przemocy. Jest makabryczna, przerażająca, a kiedy rani bohaterów, naprawdę sprawia, że boli. Powinniśmy również wyróżnić występ Macona Blaira jako coraz bardziej zaniepokojonego psiego truchła Stewarta i zauważyć, że Green Room wydaje się przygnębiająco aktualny. Ale przede wszystkim chcemy, żebyście go obejrzeli.
2. Under The Shadow
Ta sensacja Sundance nie doczekała się szczególnie szerokiej premiery w Wielkiej Brytanii, ale była bardzo bliska zdobycia miejsca numer jeden na tej liście. Debiut Babaka Anvariego to potężna i prawdziwie przerażająca mieszanka prawdziwych horrorów i zjawisk nadprzyrodzonych. Akcja filmu rozgrywa się w ogarniętym pociskami rakietowymi Teheranie we wczesnych latach osiemdziesiątych, a w roli głównej występuje Narges Rashidi, kobieta, której córka (Avin Manshadi) mówi, że nawiedza ich djinn. Można pokusić się o porównania do „The Devil’s Backbone” (wojenna sceneria, bomby) i „The Babadook” (trudne relacje między matką a dzieckiem), a „Under The Shadow” na nie zasługuje. Jest w tym filmie prawdziwa emocjonalna szczerość, która sprawia, że każdy strach przed bombą i każdy jump scare uderza mocniej. Postacie są złożone, czasami trudne, i czują się jak prawdziwi ludzie w przerażającej sytuacji. Jest też zdecydowanie przerażający, a Anvari zapewnił nam jedne z najlepszych dreszczy i największych strachów tego roku. To zasługuje na wszystkie nagrody buzz to dostaje i mamy nadzieję, że znajdzie największą możliwą publiczność.
1. Czarownica
Teraz, gdy Czarny Phillip jest już prawdziwą ikoną kultury, co pozostaje do powiedzenia o Czarownicy Roberta Eggersa? Cóż, być może najważniejszą rzeczą jest to, że po wielokrotnym obejrzeniu nadal jest to prawdziwie mrożące krew w żyłach doświadczenie. Nie staje się mniej mocny, staje się po prostu ciekawszy. Nagłaśniana przez Eggersa dbałość o szczegóły tworzy film, który naprawdę zanurza cię w zimnej, beztroskiej dziczy wraz z tą rozbitą rodziną, która zastanawia się, dlaczego Bóg postanowił ich opuścić, i jest to bardzo przerażające miejsce. Nic w tym filmie nie jest doskonałe, od zdjęć Jarina Blaschke po partyturę Marka Korvena, a obsada jest niesamowita, z Kate Dickie i Ralphem Inesonem wnoszącymi przejmującą tragedię do swoich purytańskich pielgrzymów i Anyą Taylor-Joy zapewniającą złożoną emocjonalną kotwicę. Są momenty, w których film zdecydowanie staje się filmem gatunkowym, ale to surowa rzeczywistość tego życia i strach przed Bogiem naprawdę napędzają grozę „Czarownicy”. Jest to horror roku i nie możemy się doczekać, aby obejrzeć go ponownie.
Poznaj najnowsze horrory z nowym numerem SciFiNow.