I 16 migliori film horror del 2016 e i film che vorremmo dimenticare
È stato un anno dannatamente buono per l’horror. Gli ultimi 12 mesi sono stati una miniera d’oro per gli appassionati del genere, con grandi successi al botteghino per film del calibro di The Conjuring 2, Lights Out e Don’t Breathe, fermento da premi per classici istantanei come The Witch e Under The Shadow, zombie, demoni, fantasmi, assassini, nazisti e un mondo di grasso. (se avete visto The Greasy Strangler, non state dimenticando The Greasy Strangler.)
Così celebriamo questa ricca, meravigliosa gamma alla vecchia maniera: con una lista! Ma prima, alcuni premi per film che non hanno fatto la lista, o che meritano di essere segnalati per motivi di cautela.
PREMIO ANNABELLE PER UNA DISAPPIAZZANTE MANCANZA DI ANTICIPAZIONI CREEPY DOLL – THE BOY
Abbiamo avuto diversi problemi con The Boy, non ultimo il fatto che ci erano state promesse buffonate inquietanti da bambola e non sono state consegnate. Onestamente, dobbiamo aspettare il prossimo film di Chucky? Perché lo faremo. Non possiamo aspettare il prossimo film di Chucky.
MIGLIORE GESTIONE DI UN TEMA COMPLESSO IN UN FILM DELL’ORRORE – LIGHTS OUT
C’erano alcuni fantastici spaventi in Lights Out e alcune buone interpretazioni, ma SPOILERS…
…se hai intenzione di collegare il tuo uomo nero alla malattia mentale è meglio trovare un modo per concludere con grazia. Lights Out non l’ha fatto.
Runner up – FRIEND REQUEST: Questa è solo la nostra opinione, ma la nostra interpretazione di Friend Request è stata che è un film per ragazzi popolari sui pericoli di fare amicizia con i solitari che hanno bisogno di aiuto. Il che non è bello.
MIGLIOR MOMENTO MUSICALE IN UN FILM DELL’ORRORE – THE CONJURING 2
Non sapevamo di aver bisogno di vedere Patrick Wilson che canta una canzone di Elvis, ma la sua bella interpretazione di Can’t Help Falling In Love nel sequel di James Wan era bellissima, amico. Sinceramente.
MIGLIOR REMAKE – MARTYRS
Oof. Proprio no. Manca completamente il punto.
Runner up – Cabin Fever: …ma perché?
Il film horror più ingiustamente classificato – BLAIR WITCH
Capiamo che l’approccio di Adam Wingard e Simon Barrett al loro sequel di Blair Witch Project possa non essere stato per tutti i gusti, ma lo abbiamo trovato un film horror genuinamente spaventoso e avvincente con alcuni adorabili cenni all’originale. La sua performance al botteghino è stata una vera sorpresa, e la reazione della critica ci è sembrata un po’ dura (come potete vedere dalla nostra recensione proprio qui).
IL FILM CHE ABBIAMO MESSO NELLA LISTA DELL’ANNO SCORSO MA DOVREBBE ESSERE IN QUELLA DI QUEST’ANNO – NINA FOREVER
L’incredibile opera prima dei fratelli Blaine ha retto a ripetute visioni e rimane uno dei migliori film di genere che abbiamo visto negli ultimi anni. Interpretazioni incredibili, una brillante miscela di toni e semplicemente emozionante da guardare. Ed eravamo abbastanza sicuri che fosse uscito l’anno scorso, ma forse ci sbagliavamo.
PREMIO “SOLO TANTE ORE NEL GIORNO” PER IL FILM CHE QUESTO SCRITTORE NON HA POTUTO VEDERE – TRAIN TO BUSAN
C’è molto amore per il film coreano sugli zombie in treno, quindi volevamo sicuramente includerlo in qualche modo, ma, purtroppo, questo scrittore non è riuscito a prenderlo quando è arrivato nei cinema del Regno Unito e finora non ha avuto successo nei suoi tentativi di trovare un modo per guardarlo da allora. Dovrebbe essere fantastico, però! Vedetelo!
Dovreste anche leggere la nostra recensione di Katherine McLaughlin qui.
I MIGLIORI FILM HORROR DEL 2016
Solo una nota, i film inclusi sono quelli che hanno ricevuto un’uscita nel Regno Unito nel 2016. Ciò significa che i film che abbiamo visto e amato ai festival che usciranno l’anno prossimo (Prevenge! Raw! The Love Witch! The Devil’s Candy! Beyond The Gates! The Eyes Of My Mother!) purtroppo non possono qualificarsi. Ma eccoci qua…
16. The Forgotten
Il debutto di Oliver Frampton è un mesto e atmosferico chiller su un giovane ragazzo che viene mandato a vivere con suo padre in una tenuta londinese quasi abbandonata. Non dovrebbe esserci nessuno nell’appartamento accanto, quindi cosa sono quei rumori? Abbiamo visto The Forgotten per la prima volta al FrightFest nel 2014 e siamo molto contenti che sia stato finalmente distribuito dalla tanto mancata Metrodome (i distributori britannici di alcuni dei nostri film di genere preferiti sono purtroppo falliti quest’anno, e siamo ancora molto arrabbiati per questo). Realizzato con sensibilità e con eccellenti interpretazioni delle giovani star Clem Tibber ed Elarica Johnson, questo horror britannico a basso costo è una storia di fantasmi ben realizzata con un cuore vero e non vediamo l’ora di vedere cosa faranno Frampton e il co-sceneggiatore James Hall la prossima volta.
15. Goodnight Mommy
Questo film è un po’ una sfida, anche per i fan dell’horror a cui non dispiace stare seduti attraverso un po’ di gore abbastanza estenuante, ma ne vale certamente la pena. Il primo lungometraggio di finzione del duo austriaco Severin Fiala e Veronika Franz mette due ragazzi gemelli contro la donna bendata che potrebbe essere o meno la loro madre nei confini incontaminati della loro isolata casa di campagna. C’è un’intrigante miscela di favola oscura (la casa ai margini della foresta, la madre malvagia) e qualcosa di molto più duro, mentre i fratelli si avvicinano sempre più all’azione drastica. La rivelazione dell’atto finale è un po’ deludente, ma le interpretazioni sono grandiose e c’è una potenza selvaggia in questo horror attentamente realizzato.
14. The Neon Demon
Avendo dilettato con elementi da film di genere nei suoi ultimi due film, Drive e Only God Forgives, il regista Nicolas Winding Refn si è buttato a capofitto nell’horror con questa favola divisiva dell’industria della moda che strizza l’occhio a metà del pubblico mentre allontana deliberatamente il resto. La fotografia incredibilmente elegante e la brillante colonna sonora erano praticamente scontate, ma il mondo cupo e brutale in cui si muovono questi personaggi è altrettanto affascinante. Elle Fanning è una protagonista meravigliosamente illeggibile, e c’è del prosciutto di supporto di prima qualità da Alessandro Nivola e Keanu Reeves, ma la stilista favolosamente misteriosa di Jena Malone, Ruby, ruba l’intero film. Guarderemmo un seguito che fosse solo su di lei, ad essere onesti.
13. Bone Tomahawk
Ci sono voluti anni perché Bone Tomahawk fosse finalmente realizzato e siamo molto contenti che lo scrittore-regista S Craig Zahler e la star Kurt Russell siano rimasti fedeli al loro brutale western cannibale. Guardare Russell e la sua piccola banda di uomini buoni (Richard Jenkins, Patrick Wilson e Matthew Fox) correre per salvare Samantha di Lili Simmons prima che venga uccisa da una tribù di indigeni trogloditici è lento, e cammina su una linea sottile tra il commento politico e lo sfruttamento, ma c’è uno strano senso dell’umorismo che lo salva dall’essere eccessivamente cupo e un eccellente lavoro sui personaggi. Mentre ci vuole molto tempo per arrivarci, ha anche uno dei finali più macabri che abbiamo visto da molto tempo. Dannazione.
12. The Greasy Strangler
Cosa possiamo dire di The Greasy Strangler di Jim Hosking? Nella nostra recensione, abbiamo scritto che “è strano, è disgustoso, è… unto. Ma è anche abbastanza unico”. Sono passati sei mesi e stiamo ancora cercando di trovare persone con cui citare il film. Hosking e il suo co-sceneggiatore Toby Harvard creano un mondo completo per i loro personaggi profondamente strani da attraversare, spesso in maglioni rosa, spesso con grotteschi peni prostetici che pendono fuori, accompagnati da bizzarri effetti gore e da una colonna sonora incredibile. La dinamica padre-figlio tra il veramente mostruoso e lubrificato Big Ronnie (Michael St Michaels) e l’oppresso Big Brayden (Sky Elobar) è stupefacente, ed Elizabeth De Razzo completa perfettamente il triangolo amoroso nel ruolo di Janet. Non si parla abbastanza di The Greasy Strangler e noi diciamo cazzate su questo.
11. Don’t Breathe
In un’estate di orrori ad alto tasso di incassi, sceglieremmo Don’t Breathe come leader del gruppo. Fede Alvarez e il co-sceneggiatore Rodo Sayagues hanno seguito il loro remake di Evil Dead con un horror claustrofobico e teso di invasione domestica al contrario, con Jane Levy, Dylan Minnette e Daniel Zovatto che trovano più di quanto si aspettassero quando entrano nella casa di un veterano cieco. Don’t Breathe ha dimostrato che Alvarez è bravissimo a portarci sul filo del rasoio e che ha il grande dono di spiazzare il pubblico, ma non avrebbe funzionato senza l’imponente e terrificante performance di Stephen Lang nel ruolo del cattivo guidato. Potete leggerlo come un’allegoria dello stato del mondo, potete discutere su quella cosa che succede nel terzo atto, ma sarete sicuramente divertiti.
10. Southbound
L’horror antologico ha avuto un’altra iniezione di energia grazie a questa collezione di racconti ambientati nel deserto, che è stata una delle nostre preferite al FrightFest di Glasgow e che ci ha dato uno dei migliori shock “Oh Dio, che schifo!” dell’anno. C’è un senso generale di stranezza che funziona a meraviglia per la formula dell’antologia, e la doppietta del segmento “Siren” di Roxanne Benjamin e “Emergency” di David Bruckner la mette saldamente nella nostra lista dei migliori dell’anno, quando la musicista terrorizzata di Fabianne Therese inciampa direttamente sulla strada dell’automobilista distratto di Mather Zickel. C’è sempre qualcosa di terrificante che gorgoglia appena fuori dalla vista in Southbound… e c’è Larry Fessenden come voce del DJ della radio, quindi ovviamente lo amiamo.
9. The Wailing
Na Hong-jin si è affermato come uno dei registi più interessanti che lavorano oggi dopo soli due film: The Chaser e The Yellow Sea. Il terzo film del regista coreano è un horror che combina elementi del suo lavoro precedente con un tocco soprannaturale per un ricco e affascinante mistero di una piccola città. Una serie di brutali omicidi porta la polizia in perdita, ma quando la figlia di Jong-Goo (Kwak Do-won) inizia a comportarsi in modo strano, il poliziotto deve decidere se credere ai mormorii sulla possessione e su un diavolo che vive nei boschi. C’è una bella realtà in tutto questo, mentre i personaggi molto umani e profondamente imperfetti inciampano nel mezzo di una situazione potenzialmente mostruosa a cui sono assolutamente impreparati. È inquietante, è tentacolare, la fotografia è bellissima e ha una sequenza di combattimento maldestra e stupefacente. Cercatelo.
8. The Girl With All The Gifts
Avevamo grandi aspettative e molta ansia per la versione cinematografica del bellissimo romanzo post-apocalittico di MR Carey, ma Carey e il regista Colm McCarthy hanno consegnato la storia di Melanie e il suo viaggio attraverso un nuovo mondo con incredibile abilità. Aiutato dalle eccellenti interpretazioni di Gemma Arterton (nel ruolo della gentile maestra Justineau), Paddy Considine (il burbero Sergente Parks), Glenn Close (l’algida dottoressa Caldwell) e la giovane e brillante Sennia Nanua come protagonista, The Girl With All The Gifts si distingue dalla moltitudine di film nel suo genere. È genuinamente toccante, teso e scioccante quando serve, e il messaggio alla Wyndham su dove potrebbe andare il nostro mondo sembra incredibilmente attuale. Più film come questo, per favore.
7. High-Rise
Sì, abbiamo messo High-Rise di Ben Wheatley nella nostra lista horror, quindi non perdiamo tempo a discutere su quale sia il suo genere (horror). Invece, parliamo di come Wheatley e la scrittrice Amy Jump hanno realizzato un feroce ed elegante adattamento del classico romanzo di JG Ballard, con un mordace commento sociale, scelte di casting ispirate (Luke Evans come il brutale Richard Wilder, Dan Skinner come il pesante Jeremy Irons, Elisabeth Moss come Helen, la moglie trascurata di Wilder) e una gradita mancanza di nostalgia per il periodo in cui è ambientato. Ci sono alcune sequenze di spicco (le feste senza fine, la caduta al rallentatore, il montaggio impostato sulla bellissima cover SOS dei Portishead), ma è tutto sulla costruzione verso il punto di rottura, come l’inquietante adattabile dottor Laing di Tom Hiddleston alla deriva in una polveriera.
6. I Am Not A Serial Killer
Un giovane che potrebbe trasformarsi in un serial killer perseguita un vecchio che potrebbe già esserlo nell’eccellente I Am Not A Serial Killer di Billy O’Brien. Adattando il primo libro della serie di romanzi di Dan Wells, O’Brien e il co-sceneggiatore Christopher Hyde realizzano un thriller oscuro, spiritoso, commovente e veramente imprevedibile. Max Records è superbo nel ruolo del sociopatico John Wayne Cleaver ed è accompagnato da una grande interpretazione di Christopher Lloyd nel ruolo del suo enigmatico vicino Crowley mentre giocano al gatto col topo. C’è una bella fotografia di Robbie Ryan, una grande colonna sonora di Adrian Johnston e un’atmosfera brillantemente fredda che crea l’ambiente perfetto per la stranamente commovente lotta di John in una piccola città. Questo troverà sicuramente un pubblico ferocemente appassionato. In realtà, siamo sicuri che lo ha già fatto.
5. Evolution
La scrittrice e regista Lucile Hadzihalilovic è tornata con il suo primo film in oltre un decennio, e ne siamo tutti più ricchi. È impossibile classificare Evolution in modo netto. È una storia di formazione, in un certo senso. Ci sono alcuni elementi fantasy, un po’ di fantascienza e una discreta quantità di body horror. Possiamo sicuramente descriverlo come un bel mistero, in cui un giovane ragazzo (Max Brebant) comincia a rendersi conto che qualcosa non è del tutto giusto sull’isola dove lui e altri ragazzi della sua età vivono secondo una rigida routine con le donne che si prendono cura di loro. I dettagli della trama sono quasi tutti lasciati all’interpretazione, e sono le immagini che colpiscono davvero qui, dalle strane operazioni che attendono i ragazzi all’ospedale alla splendida fotografia subacquea. Non c’è niente di simile.
4. The Invitation
Chiunque si sia mai sentito leggermente fuori posto ad una festa troverà i suoi nervi distrutti da The Invitation, che mette l’irrequieto Will di Logan Marshall-Green al centro di un incontro organizzato dalla sua ex moglie e dal suo nuovo compagno. Mentre la serata procede, Will comincia a sentire che qualcosa è molto, molto sbagliato, ma sta forse fraintendendo l’intera situazione? La regista Karyn Kusama (Jennifer’s Body, Girlfight) fa uno dei suoi lavori migliori, dando al film una vaga luce calda che ci culla in un senso di sicurezza e mantiene sguardi e gesti potenzialmente inquietanti solo leggermente poco chiari. Marshall-Green è una brillante presenza volatile come Will, e l’eccellente cast di supporto (tra cui John Carroll Lynch, Tammy Blanchard, Michiel Huisman e Emayatzy Corinealdi) interpreta perfettamente le ambiguità della sceneggiatura di Phil Hay e Matt Manfredi. Questo è fantasticamente avvincente.
3. Green Room
A proposito di fantasticamente avvincente, Green Room, l’horror d’assedio di Jeremy Saulnier, è un’opera inchiodante e straziante che ci ha fatto rimpiangere di aver mangiato un panino appena prima di sederci a guardarlo. Il defunto Anton Yelchin dà una performance eccellente come leader di una band punk che si barrica nel retro di un bar di destra dopo aver assistito a un omicidio. Patrick Stewart ha giustamente ricevuto molti elogi per il suo piccolo uomo d’affari/assassino fascista dalla voce dolce, ma è la chimica tra gli attori più giovani che interpretano il gruppo (Yelchin, Alia Shawkat, Joe Cole, e Callum Turner, mentre Imogen Poots interpreta il freddo ghiaccio locale che si trova sulla stessa barca) che vende l’alta posta in gioco. Ci interessa quello che succede a questi ragazzi, e Saulnier continua a trovare il modo di alzare la tensione aggiungendo frequenti esplosioni del suo marchio di fabbrica: violenza goffa e brutale. È raccapricciante, è terrificante, e quando fa male ai suoi personaggi, lo fa davvero male. Dovremmo anche sottolineare la performance di Macon Blair nel ruolo del cane-corpo di Stewart, sempre più preoccupato, e notare che Green Room sembra tristemente rilevante. Ma soprattutto vogliamo solo che lo guardiate.
2. Under The Shadow
Questa sensazione del Sundance non ha avuto un’uscita particolarmente ampia nel Regno Unito, ma è arrivato molto vicino a conquistare il primo posto in questa lista. Il debutto di Babak Anvari è una miscela potente e genuinamente terrificante di orrori del mondo reale e soprannaturale. Ambientato nella Teheran devastata dai missili nei primi anni ’80, vede protagonista Narges Rashidi nel ruolo di una donna la cui figlia (Avin Manshadi) le dice che sono perseguitati da un djinn. Ci sono paragoni da fare con The Devil’s Backbone (l’ambientazione bellica, le bombe) e The Babadook (il difficile rapporto tra madre e figlio), e Under The Shadow li guadagna. C’è una vera onestà emotiva in questo film che fa sì che ogni bomba spaventosa e ogni salto spaventoso colpisca più forte. Questi personaggi sono complessi, sono difficili a volte, e sembrano persone reali in una situazione terrificante. È decisamente terrificante, anche, e Anvari ci ha dato alcuni dei migliori brividi e dei più grandi spaventi dell’anno. Questo merita tutto il buzz dei premi che sta ottenendo e speriamo che trovi il più grande pubblico possibile.
1. The Witch
Ora che Black Phillip è un’icona culturale in buona fede, cosa resta da dire su The Witch di Robert Eggers? Beh, forse la cosa più importante è che è ancora, dopo ripetute visioni, un’esperienza davvero agghiacciante. Non diventa meno potente, diventa solo più interessante. La tanto pubblicizzata attenzione di Eggers per i dettagli crea un film che ti immerge davvero nella fredda e indifferente natura selvaggia con questa famiglia distrutta che si chiede perché Dio abbia deciso di abbandonarli, ed è un posto molto spaventoso in cui trovarsi. Non c’è nulla nel film che non sia perfetto, dalla fotografia di Jarin Blaschke alla colonna sonora di Mark Korven, e il cast è incredibile, con Kate Dickie e Ralph Ineson che portano una tragedia straziante ai loro pellegrini puritani e Anya Taylor-Joy che fornisce una complessa ancora emotiva. Ci sono momenti in cui si afferma decisamente come un film di genere, ma è la dura realtà di quella vita e la paura di Dio che guidano davvero l’orrore di The Witch. È il film horror dell’anno e non vediamo l’ora di guardarlo di nuovo.
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