De 16 bedste gyserfilm i 2016 og de film, vi gerne vil glemme
Det har været et forbandet godt år for gysere. De sidste 12 måneder har været en guldgrube for fans af genren med store box-office-succeser for film som The Conjuring 2, Lights Out og Don’t Breathe, prisuddelinger for øjeblikkelige klassikere som The Witch og Under The Shadow, zombier, dæmoner, spøgelser, mordere, nazister og en verden af fedt. (hvis du har set The Greasy Strangler, glemmer du ikke The Greasy Strangler.)
Så lad os fejre dette rige, vidunderlige udvalg på den gammeldags måde: med en liste! Men først nogle priser til film, der enten ikke kom med på listen, eller som fortjener at blive markeret af advarselshensyn.
DEN ANNABELLE-PRIS FOR EN DISAPONERENDE Mangel på uhyggelig dukkeantik – THE BOY
Vi havde flere problemer med The Boy, ikke mindst det faktum, at vi var blevet lovet uhyggelig dukkeantik, og at den ikke blev leveret. Helt ærligt, skal vi vente på den næste Chucky-film? For det skal vi. Vi kan ikke vente på den næste Chucky-film.
Den bedste håndtering af et komplekst tema i en horrorfilm – LIGHTS OUT
Der var nogle fantastiske gysere i Lights Out og nogle gode præstationer, men SPOILERS…
…hvis du vil kæde din boogeyman sammen med psykisk sygdom, må du hellere finde en måde at afslutte det på elegant vis. Det gjorde Lights Out ikke.
Runner up – FRIEND REQUEST: Dette er bare vores mening, men vores fortolkning af Friend Request var, at det er en film for populære børn om farerne ved at blive venner med ensomme mennesker, der har brug for hjælp. Hvilket ikke er cool.
BEDSTE MUSIKALE MOMENT I EN HORRORFILM – THE CONJURING 2
Vi vidste ikke, at vi havde brug for at se Patrick Wilson croone en Elvis-sang, men hans skønne fortolkning af Can’t Help Falling In Love i James Wans efterfølger var smuk, mand. Med venlig hilsen.
VÆRSTE REMAKE – MARTYRS
Of. Bare nej. Missede pointen fuldstændig.
Runner up – Cabin Fever: …men hvorfor?
MEST UFORDELIGT SLATTE HORRORFILM – BLAIR WITCH
Vi forstår godt, at Adam Wingard og Simon Barretts tilgang til deres Blair Witch Project-fortsættelse måske ikke faldt i alles smag, men vi syntes, at det var en virkelig skræmmende og gribende horrorfilm med nogle dejlige nik til originalen. Dens resultater i biografen var en ægte overraskelse, og kritikerreaktionerne virkede lidt hårde på os (som du kan se i vores anmeldelse lige her).
DEN FILM VI SÆTTE PÅ LISTEN I FORrige år, MEN DEN SKULLE MÅSKE HAVE været på årets liste – NINA FOREVER
Brødrene Blaines utrolige debutfilm har holdt til gentagne gennemsyn og er fortsat en af de bedste genrefilm, vi har set de seneste år. Fantastiske præstationer, en genial blanding af toner og bare spændende at se på. Og vi var ret sikre på, at den udkom sidste år, men vi har måske taget fejl.
DEN “KUN SÅ MANGE TIMER I DAGEN”-PRIS FOR DEN FILM DENNE SKRIVERS SKREVER IKKE FIK SÅET – TRAIN TO BUSAN
Der er stor kærlighed til den togbårne koreanske zombiefilm, så vi ville helt sikkert have den med på en eller anden måde, men desværre lykkedes det ikke denne skribent at fange den, da den kom i de britiske biografer, og han har indtil videre forgæves forsøgt at finde en måde at se den på siden. Den skulle dog være fantastisk! Se den!
Du bør også læse vores anmeldelse af Katherine McLaughlin her.
De bedste horrorfilm i 2016
Det skal lige bemærkes, at de inkluderede film er dem, der fik en britisk udgivelse i 2016. Det betyder, at film, som vi så og elskede på festivaler, og som er ude næste år (Prevenge! Raw! The Love Witch! The Devil’s Candy! Beyond The Gates! The Eyes Of My Mother!) kan desværre ikke komme i betragtning. Men here we go…
16. The Forgotten
Oliver Framptons debut er en sørgmodig og stemningsfuld chiller om en ung knægt, der bliver sendt til at bo hos sin far på en næsten forladt ejendom i London. Der burde ikke være nogen i lejligheden ved siden af, så hvad er det for nogle lyde? Vi fangede første gang The Forgotten på FrightFest tilbage i 2014, og vi er så glade for, at den endelig fik en udgivelse fra det meget savnede Metrodome (de britiske distributører af nogle af vores yndlingsgenrefilm gik desværre konkurs i år, og det er vi stadig meget kede af). Følsomt lavet med fremragende præstationer fra de unge stjerner Clem Tibber og Elarica Johnson er denne britiske low-budget gyser en meget veludført spøgelseshistorie med ægte hjerte, og vi kan ikke vente med at se, hvad Frampton og medforfatter James Hall laver næste gang.
15. Goodnight Mommy
Denne film er lidt af en udfordring, selv for gyserfans, der ikke har noget imod at sidde igennem noget ret grusomt gore, men den er bestemt det hele værd. Den fiktive spillefilmsdebut fra den østrigske duo Severin Fiala og Veronika Franz sætter to tvillingedrenge op mod den bandagerede kvinde, der måske eller måske ikke er deres mor, i de uberørte omgivelser i deres isolerede landsted. Der er en spændende blanding af mørkt eventyr (huset i udkanten af skoven, den onde mor) og noget meget mere barskt, efterhånden som brødrene kommer tættere og tættere på at træffe drastiske foranstaltninger. Afsløringen i sidste akt er lidt skuffende, men præstationerne er fantastiske, og der er en brutal kraft i denne omhyggeligt udformede gyser.
14. The Neon Demon
Hvis han har rodet med genrefilmselementer i sine to sidste film, Drive og Only God Forgives, kastede instruktøren Nicolas Winding Refn sig hovedkulds ud i horror med denne splittede fabel om modeindustrien, der blinker til halvdelen af publikum, mens den bevidst fremmedgør resten. Den utroligt stilfulde filmkunst og det geniale soundtrack var i bund og grund en selvfølge, men den dystre, brutale verden, som disse karakterer bevæger sig i, er lige så betagende. Elle Fanning er en vidunderligt ulæselig hovedperson, og der er nogle førsteklasses biroller fra Alessandro Nivola og Keanu Reeves, men Jena Malones fabelagtigt mystiske stylist Ruby stjæler hele filmen. Vi ville se en opfølger, der kun handlede om hende, for at være ærlig.
13. Bone Tomahawk
Det tog år, før Bone Tomahawk endelig blev lavet, og vi er meget glade for, at manuskriptforfatter og instruktør S Craig Zahler og stjernen Kurt Russell holdt fast i deres brutale kannibal-western. Det er langsomt at se Russell og hans lille gruppe af gode mænd (Richard Jenkins, Patrick Wilson og Matthew Fox) løbe om kap for at redde Lili Simmons’ Samantha, før hun bliver dræbt af en stamme af troglodytiske indfødte, og den bevæger sig på en hårfin linje mellem politisk kommentar og udnyttelse, men der er en underlig humor, der redder den fra at blive alt for dyster, og der er fremragende karakterarbejde. Selv om det tager lang tid at nå dertil, har den også en af de mest grusomme finaler, vi længe har set. Damn.
12. The Greasy Strangler
Hvad kan man sige om Jim Hoskings The Greasy Strangler? I vores anmeldelse skrev vi, at “Den er underlig, den er ulækker, den er … fedtet. Men den er også ret unik.” Det er seks måneder senere, og vi forsøger stadig at finde folk at citere filmen med. Hosking og hans medforfatter Toby Harvard skaber en komplet verden, som deres dybt mærkelige karakterer kan snige sig igennem, ofte i lyserøde trøjer, ofte med groteske proteske penisproteser hængende ud, ledsaget af bizarre gore-effekter og et fantastisk soundtrack. Far-søn-dynamikken mellem den virkelig monstrøse, fedtforkælede Big Ronnie (Michael St Michaels) og den nedtrykte Big Brayden (Sky Elobar) er fantastisk, og Elizabeth De Razzo fuldender kærlighedstrekanten perfekt som Janet. Der er ikke nok folk, der taler om The Greasy Strangler, og det kalder vi bullshit på det.
11. Don’t Breathe
I en sommer med horrorfilm med høje indtjening ville vi udpege Don’t Breathe som leder af flokken. Fede Alvarez og medforfatter Rodo Sayagues fulgte deres Evil Dead-remake op med en klaustrofobisk, anspændt gyser med omvendt hjemmerøveri, hvor Jane Levy, Dylan Minnette og Daniel Zovatto finder mere, end de havde regnet med, da de bryder ind i en blind veterans hjem. Don’t Breathe viste, at Alvarez er god til at tage os med ud til kanten af sædet, og at han har en stor gave til at sætte publikum på vildspor, men det ville ikke fungere uden Stephen Langs tårnhøje, frygtindgydende præstation som den drevne skurk. Man kan læse den som en allegori for verdens tilstand, man kan diskutere om DET der sker i tredje akt, men man vil sgu være underholdt.
10. Southbound
Anthologi-horror fik endnu et skud i bøssen takket være denne samling af dybt uhyggelige fortællinger i ørkenen, som var en af vores favoritter på FrightFest Glasgow, og som gav os et af årets bedste “Åh gud, hvor er det ulækkert!”-chok. Der er en overordnet følelse af underlighed, som gør underværker for antologiformlen, og den dobbelte effekt af Roxanne Benjamins “Siren”-afsnit og David Bruckners “Emergency” placerer den solidt på vores liste over årets bedste, da Fabianne Therese’s forskrækkede musiker snubler lige ind i vejen for Mather Zickels distraherede bilist. Der er altid noget skræmmende, der bobler lige uden for synsvidde i Southbound … og den har Larry Fessenden som radio-DJ’ens stemme, så selvfølgelig elsker vi den.
9. The Wailing
Na Hong-jin etablerede sig som en af de mest spændende filmskabere, der arbejder i dag, efter kun to film: The Chaser og The Yellow Sea. Den koreanske filmskabers tredje film er en gyser, der kombinerer elementer fra hans tidligere værker med et overnaturligt twist til et rigt og fascinerende lillebymysterium. En række brutale mord gør politiet rådvilde, men da Jong-Goos (Kwak Do-won) datter begynder at opføre sig mærkeligt, må betjenten beslutte, om han skal tro på mumlen om besættelse og en djævel, der bor i skoven. Der er en smuk virkelighed i alt dette, da de meget menneskelige og dybt fejlbehæftede karakterer snubler midt i en potentielt monstrøs situation, som de er helt uforberedte på. Den er uhyggelig, den er vidtløftig, filmfotografien er smuk, og den har en fantastisk klodset kampsekvens. Se den her.
8. The Girl With All The Gifts
Vi havde store forventninger og en masse ængstelse til filmatiseringen af MR Careys smukke post-apokalyptiske roman, men Carey og instruktør Colm McCarthy leverede historien om Melanie og hendes rejse gennem en ny verden med utrolig dygtighed. Hjulpet af fremragende præstationer af Gemma Arterton (som den venlige lærerinde Ms Justineau), Paddy Considine (den barske sergent Parks), Glenn Close (den iskolde Dr. Caldwell) og den strålende unge Sennia Nanua i hovedrollen, skiller The Girl With All The Gifts sig ud fra mængden af film i sin genre. Den er virkelig rørende, anspændt og chokerende, når det er nødvendigt, og det Wyndham-agtige budskab om, hvor vores verden kan udvikle sig hen, føles utroligt aktuelt. Flere film som denne, tak.
7. High-Rise
Ja, vi satte Ben Wheatleys High-Rise på vores gyserliste, så lad os ikke spilde tid på at diskutere, hvilken genre den hører til (gyser). Lad os i stedet tale om, hvordan Wheatley og forfatter Amy Jump leverede en voldsom og stilfuld filmatisering af JG Ballards klassiske roman med bidende sociale kommentarer, inspirerende castingvalg (Luke Evans som den brutale Richard Wilder, Dan Skinner som Jeremy Irons’ tunge, Elisabeth Moss som Wilders forsømte kone Helen) og en velkommen mangel på nostalgi for den tidsperiode, som den foregår i. Der er nogle seværdige sekvenser (de endeløse fester, faldet i slowmotion, montagen til Portisheads smukke SOS-cover), men det hele handler om opbygningen mod bristepunktet, hvor Tom Hiddlestons foruroligende tilpasningsdygtige Dr. Laing driver gennem en krudttønde.
6. I Am Not A Serial Killer
En ung mand, der kunne blive til en seriemorder, forfølger en gammel mand, der måske allerede er en i Billy O’Briens fremragende I Am Not A Serial Killer. O’Brien og medforfatter Christopher Hyde adapterer den første bog i Dan Wells’ romanserie og skaber en thriller, der er mørk, vittig, bevægende og virkelig uforudsigelig. Max Records er fremragende i rollen som den sociopatiske John Wayne Cleaver, og han matches af Christopher Lloyd i rollen som hans gådefulde nabo Crowley i deres katte- og musespil. Der er smuk filmfotografi fra Robbie Ryan, et fantastisk soundtrack af Adrian Johnston og en strålende kølig atmosfære, der skaber den perfekte ramme for Johns mærkeligt rørende kamp i en lille by med store indsatser. Den vil helt sikkert finde et publikum, der brænder for den. Det er vi faktisk sikre på, at den allerede har.
5. Evolution
Innocence-forfatter og instruktør Lucile Hadzihalilovic vendte tilbage med sin første film i over et årti, og vi er alle rigere for det. Det er umuligt at kategorisere Evolution på en pæn måde. Det er på en måde en historie om at blive voksen. Der er nogle fantasy-elementer, noget science fiction og en rimelig mængde body horror. Vi kan bestemt beskrive den som et smukt mysterium, hvor en ung dreng (Max Brebant) begynder at indse, at noget ikke er helt rigtigt på den ø, hvor han og andre drenge på hans alder lever efter en streng rutine sammen med de kvinder, der tager sig af dem. Detaljerne i handlingen er næsten alle overladt til fortolkning, og det er billederne, der virkelig gør indtryk her, lige fra de mærkelige operationer, der venter drengene på hospitalet, til de smukke undervandsfotografier. Der er ikke noget helt lignende.
4. The Invitation
Alle, der nogensinde har følt sig en smule malplaceret til en fest, vil se deres nerver blive flået i stykker af The Invitation, der sætter Logan Marshall-Greens nervøse Will midt i en sammenkomst, som hans ekskone og hendes nye partner er værter for. Som aftenen skrider frem, begynder Will at føle, at der er noget helt, helt galt, men er han ved at misforstå hele situationen? Instruktør Karyn Kusama (Jennifer’s Body, Girlfight) gør noget af sit bedste arbejde, idet hun giver filmen en tåget varm glød, der luller os ind i en følelse af tryghed og holder potentielt foruroligende blikke og fagter bare en smule uklare. Marshall-Green er en strålende flygtig tilstedeværelse som Will, og de fremragende birollebesætninger (herunder John Carroll Lynch, Tammy Blanchard, Michiel Huisman og Emayatzy Corinealdi) spiller tvetydighederne i Phil Hay og Matt Manfredis manuskript perfekt. Det er fantastisk gribende.
3. Green Room
Apropos fantastisk gribende, Jeremy Saulniers belejringsgyser Green Room er et neglebidende, mavepirrende værk, som fik os til at fortryde, at vi havde spist en sandwich, lige før vi satte os ned for at se den. Den afdøde Anton Yelchin leverer en fremragende præstation som lederen af et punkband, der barrikaderer sig i baglokalet af en højreorienteret bar, efter at de er vidner til et mord. Patrick Stewart fik med rette en masse ros for sin bløde fascistiske lille forretningsmand/morder, men det er kemien mellem de yngre skuespillere, der spiller gruppen (Yelchin, Alia Shawkat, Joe Cole og Callum Turner, mens Imogen Poots spiller den iskolde lokale, der er i samme båd), der sælger de høje indsatser. Vi bekymrer os om, hvad der sker med disse fyre, og Saulnier bliver ved med at finde måder at skrue op for spændingen på, samtidig med at han tilføjer hyppige udbrud af sin karakteristiske klodsede, brutale vold. Det er grusomt, det er skræmmende, og når det gør ondt på karaktererne, gør det virkelig ondt. Vi bør også fremhæve Macon Blairs præstation som Stewarts stadig mere bekymrede hundekrop, og bemærke, at Green Room føles deprimerende relevant. Men mest af alt ønsker vi bare, at du skal se den.
2. Under The Shadow
Denne Sundance-sensation fik ikke nogen særlig bred britisk udgivelse, men den var meget tæt på at snuppe førstepladsen på denne liste. Babak Anvaris debut er en kraftfuld og virkelig skræmmende blanding af virkelighedens rædsler og det overnaturlige. Den foregår i det missilramte Teheran i begyndelsen af 1980’erne og har Narges Rashidi i hovedrollen som en kvinde, hvis datter (Avin Manshadi) fortæller hende, at de bliver hjemsøgt af en djinn. Der kan drages sammenligninger med The Devil’s Backbone (krigsmiljøet, bomberne) og The Babadook (det vanskelige forhold mellem en mor og et barn), og Under The Shadow fortjener dem. Der er en ægte følelsesmæssig ærlighed i denne film, der gør, at hver bombeangst og hver jump scare rammer hårdere. Disse karakterer er komplekse, de er vanskelige til tider, og de føles som rigtige mennesker i en skræmmende situation. Den er bestemt også skræmmende, og Anvari gav os nogle af årets bedste gysere og største skræmmebilleder. Den fortjener alle de priser, som den får, og vi håber, at den finder det størst mulige publikum.
1. The Witch
Nu, hvor Black Phillip er et bona fide kulturelt ikon, hvad er der så tilbage at sige om Robert Eggers’ The Witch? Tja, det vigtigste er måske, at den stadig, efter gentagne gennemsyn, er en virkelig skræmmende oplevelse. Den bliver ikke mindre stærk, den bliver bare mere interessant. Eggers’ meget omtalte opmærksomhed på detaljerne skaber en film, der virkelig fordyber dig i den kolde, ligegyldige vildmark med denne brudte familie, der undrer sig over, hvorfor Gud har besluttet at forlade dem, og det er et meget skræmmende sted at være. Der er intet ved filmen, der ikke er perfekt, lige fra Jarin Blaschkes filmfotografi til Mark Korvens score, og skuespillerne er fantastiske, med Kate Dickie og Ralph Ineson, der bringer en hjerteskærende tragedie til deres puritanske pilgrimme, og Anya Taylor-Joy, der leverer et komplekst følelsesmæssigt anker. Der er øjeblikke, hvor den helt klart etablerer sig som en genrefilm, men det er den barske virkelighed af dette liv og frygten for Gud, der virkelig driver gyset i The Witch. Det er årets gyserfilm, og vi kan ikke vente med at se den igen.
Hold dig opdateret med de nyeste gyserfilm med det nye nummer af SciFiNow.