2016 16 legjobb horrorfilmje és a filmek, amiket szeretnénk elfelejteni
Véresen jó év volt a horror számára. Az elmúlt 12 hónap aranybánya volt a műfaj rajongói számára, nagy kasszasikerekkel az olyan filmeknek, mint A kísértés 2, a Lights Out és a Ne lélegezz, díjakat nyertek olyan instant klasszikusok, mint A boszorkány és Az árnyék alatt, zombik, démonok, szellemek, gyilkosok, nácik és a zsíros világ. (ha láttad A zsíros fojtogatót, nem felejted el A zsíros fojtogatót.)
Szóval ünnepeljük meg ezt a gazdag, csodálatos kínálatot a régimódi módon: egy listával! De előbb néhány díjat azoknak a filmeknek, amelyek vagy nem kerültek fel a listára, vagy megérdemlik, hogy figyelmeztető okokból megemlítsük őket.
Az ANNABELLE-díj a hátborzongató baba-antikvitás elmaradásáért – A fiú
A fiúval több problémánk is volt, nem utolsósorban az, hogy hátborzongató baba-antikvitást ígértek nekünk, de azt nem kaptuk meg. Most őszintén, meg kell várnunk a következő Chucky-filmet? Mert meg fogjuk. Nem tudjuk megvárni a következő Chucky-filmet.
EGY KOMPLEX TÉMA LEGJOBB KEZELÉSE HORROR FILMBEN – LIGHTS OUT
Volt néhány fantasztikus ijesztés a Lights Outban, és néhány jó alakítás, de SPOILEREK…
…ha a mumusodat a mentális betegséggel akarod összekötni, akkor jobb, ha megtalálod a módját, hogy ezt méltóságteljesen lezárd. A Lights Out ezt nem tette meg.
Futó – BARÁTKÉRÉS: Ez csak a mi véleményünk, de a Friend Requestről az volt az értelmezésünk, hogy ez egy népszerű gyerekeknek szóló film a segítségre szoruló magányosokkal való barátkozás veszélyeiről. Ami nem menő.”
LEGYES ZENEI PONT HORRORFILMBEN – AZ ELVESZTÉS 2
Nem tudtuk, hogy szükségünk van arra, hogy Patrick Wilson egy Elvis-dalt dúdoljon, de a Can’t Help Falling In Love gyönyörű előadása James Wan folytatásában gyönyörű volt, ember. Őszintén.
WORST REMAKE – MARTYRS
Oof. Egyszerűen nem. Teljesen mellément a lényeg.
Futófilm – Kabinláz: …de miért?
MAGYAR HORROR FILM – BLAIR WITCH
Megértjük, hogy Adam Wingard és Simon Barrett megközelítése a Blair Witch Project folytatásában talán nem mindenki ízlésének megfelelő, de mi egy igazán ijesztő és lebilincselő horrorfilmnek találtuk, néhány kedves bólintással az eredetihez. A kasszasiker valódi meglepetés volt, és a kritikai reakciók is kissé keménynek tűntek számunkra (amint azt a kritikánkból itt láthatjátok).
EZ A FILM, MELYET AZ ELŐZŐ ÉV LISTÁRA TETTÜNK, DE LEHET, HOGY AZ EZÉVI LISTÁRA KELLETT VOLNA – NINA FOREVER
A Blaine testvérek hihetetlen debütáló filmje többszöri megnézést is kibírta, és továbbra is az egyik legjobb zsánerfilm, amit az elmúlt években láttunk. Elképesztő alakítások, a hangok zseniális keveredése és egyszerűen izgalmas nézni. És eléggé biztosak voltunk benne, hogy tavaly jelent meg, de lehet, hogy tévedtünk.
A “NAPBAN NEM TÖRTÉNT NAGY ÓRA” DÍJAT AZ A FILM, AMELYET EZ AZ ÍRÓ NEM LÁTOTT – VONAT BUSANBA
A vonattal közlekedő koreai zombifilmet nagyon sokan szeretik, így mindenképpen szerettük volna valamilyen módon bevonni, de sajnos ennek az írónak nem sikerült elkapnia, amikor a brit mozikba került, és azóta is sikertelenül próbálja megtalálni a módját, hogy megnézze. Pedig állítólag nagyszerűnek ígérkezik! Nézzétek meg!
A Katherine McLaughlin kritikáját is érdemes elolvasni itt.
2016 legjobb horrorfilmjei
Csak egy megjegyzés, a felsorolt filmek azok, amelyek 2016-ban kerültek az Egyesült Királyságban bemutatásra. Ez azt jelenti, hogy a fesztiválokon látott és szeretett filmek, amelyek jövőre jönnek ki (Prevenge! Raw! The Love Witch! The Devil’s Candy! Beyond The Gates! The Eyes Of My Mother!) sajnos nem jöhetnek szóba. De tessék…
16. The Forgotten
Oliver Frampton debütálása egy gyászos és hangulatos krimi egy fiatal fiúról, akit apjához küldenek egy majdnem elhagyatott londoni birtokra. A szomszédos lakásban nem lehet senki, mik azok a zajok? A The Forgotten című filmet először a FrightFesten láttuk 2014-ben, és nagyon örülünk, hogy végre megjelent a sokat hiányolt Metrodome kiadónál (néhány kedvenc zsánerfilmünk brit forgalmazója sajnos idén tönkrement, és mi még mindig nagyon bosszúsak vagyunk emiatt). Érzékenyen készült, a fiatal sztárok, Clem Tibber és Elarica Johnson kiváló alakításával, ez az alacsony költségvetésű brit horror egy nagyon jól kidolgozott szellemtörténet igazi szívvel, és alig várjuk, hogy lássuk, mit csinál Frampton és társírója, James Hall legközelebb.
15. Goodnight Mommy
Ez a film egy kis kihívás, még azoknak a horrorrajongóknak is, akik nem bánják, hogy végig kell ülniük néhány meglehetősen kimerítő gore-t, de mindenképpen megéri. Az osztrák Severin Fiala és Veronika Franz duó fikciós játékfilmes debütálása két ikerfiút állít szembe a bekötözött nővel, aki lehet, hogy az édesanyjuk, de lehet, hogy nem is az elszigetelt vidéki házuk érintetlen keretei között. Érdekesen keveredik a sötét mese (az erdőszéli ház, a gonosz anya) és valami sokkal durvább, ahogy a testvérek egyre közelebb kerülnek a drasztikus lépésekhez. Az utolsó felvonás leleplezése kissé kiábrándító, de az alakítások nagyszerűek, és van valami kegyetlen erő ebben a gondosan kidolgozott horrorban.
14. A neon démon
Az előző két filmjében, a Drive-ban és a Csak Isten bocsáthat meg rendező, Nicolas Winding Refn fejest ugrott a horrorba ezzel a megosztó divatipari mesével, amely a közönség felére kacsintgat, míg a többieket szándékosan elidegeníti. A hihetetlenül stílusos operatőri munka és a zseniális filmzene alapvetően adott volt, de a zord, brutális világ, amelyben ezek a karakterek mozognak, ugyanolyan igéző. Elle Fanning csodálatosan olvashatatlan főhősnőt alakít, Alessandro Nivola és Keanu Reeves pedig elsőrangú mellékszereplői sonkát nyújt, de Jena Malone mesésen titokzatos stylistja, Ruby ellopja az egész filmet. Őszintén szólva megnéznénk egy olyan folytatást is, ami csak róla szólna.
13. Bone Tomahawk
Évekbe telt, mire végre elkészült a Bone Tomahawk, és nagyon örülünk, hogy az író-rendező S Craig Zahler és a sztár Kurt Russell kitartottak a brutális kannibálwestern mellett. Russell és kis csapatnyi jóravaló embere (Richard Jenkins, Patrick Wilson és Matthew Fox) versenyfutása Lili Simmons Samanthájának megmentéséért, mielőtt egy troglodita bennszülött törzs megölné, lassan halad, és a politikai kommentár és a kizsákmányolás közötti vékony határon mozog, de van egy furcsa humorérzék, ami megmenti a filmet a túlzott unalomtól, és néhány kiváló karaktermunka. Bár hosszú időbe telik, mire eljutunk a célhoz, az egyik legborzalmasabb fináléval is rendelkezik, amit hosszú ideje láttunk. A fenébe.
12. A zsíros fojtogató
Mit is mondhatnánk Jim Hosking A zsíros fojtogató című filmjéről? A kritikánkban azt írtuk, hogy “Furcsa, undorító, és… zsíros. De egyben eléggé egyedi is.” Hat hónap telt el, és még mindig próbálunk olyan embereket találni, akikkel idézhetnénk a filmet. Hosking és társ-forgatókönyvírója, Toby Harvard egy komplett világot teremtett mélyen furcsa karaktereiknek, akiket gyakran rózsaszín pulóverben, gyakran groteszk műpéniszekkel lógva, bizarr gore-effektekkel és elképesztő soundtrackkel kísérve cserkésznek be. Az apa-fiú dinamika a valóban szörnyeteg, zsírimádó Big Ronnie (Michael St Michaels) és a lecsúszott Big Brayden (Sky Elobar) között lenyűgöző, Elizabeth De Razzo pedig Janetként tökéletesen kiegészíti a szerelmi háromszöget. Nem beszélnek elegen A zsíros fojtogatóról, és mi ezt szarnak nevezzük.
11. Don’t Breathe
A nagy bevételt hozó horrorok nyarán a Don’t Breathe-t emelnénk ki a mezőny élére. Fede Alvarez és társ-forgatókönyvírója, Rodo Sayagues az Evil Dead remake után egy klausztrofób, feszült, fordított házbetöréses horrorral jelentkezik, amelyben Jane Levy, Dylan Minnette és Daniel Zovatto többet találnak, mint amire számítottak, amikor betörnek egy vak veterán otthonába. A Don’t Breathe megmutatta, hogy Alvarez remekül ért ahhoz, hogy a székünk szélére sodorjon minket, és hogy nagy tehetsége van ahhoz, hogy félrevezesse a nézőket, de nem működne Stephen Lang toronymagas, félelmetes alakítása nélkül a hajtott gonosztevő szerepében. Olvashatod a világ állapotának allegóriájaként, vitatkozhatsz azon, ami a harmadik felvonásban történik, de az biztos, hogy rohadtul jól fogsz szórakozni.
10. Southbound
Az antológia horror újabb lökést kapott ennek a mélyen hátborzongató, sivatagi helyszíneken játszódó történetekből álló gyűjteménynek köszönhetően, amely a FrightFest Glasgow egyik kedvence volt, és amely az év egyik legjobb “Ó, istenem, ez undorító!” sokkjával ajándékozott meg minket. Van egy átfogó furcsaságérzet, amely csodákat művel az antológia formulájával, és Roxanne Benjamin “Szirén” című részének és David Bruckner “Vészhelyzet” című részének kettős ütése határozottan az év legjobbjai közé emeli, mivel Fabianne Therese rémült zenésze egyenesen Mather Zickel zavart autósának útjába botlik. A Southboundban mindig van valami félelmetes, ami csak a szemünk előtt fortyog… és Larry Fessenden a rádiós DJ hangja, szóval természetesen imádjuk.
9. The Wailing
Na Hong-jin már két film után az egyik legizgalmasabb filmesnek bizonyult napjainkban: Az üldöző és A sárga tenger. A koreai rendező harmadik filmje egy horror, amely korábbi munkáinak elemeit természetfeletti fordulattal ötvözi egy gazdag és lenyűgöző kisvárosi rejtélyhez. Egy brutális gyilkosságsorozat tanácstalanul áll a rendőrség előtt, de amikor Jong-Goo (Kwak Do-won) lánya furcsán kezd viselkedni, a zsarunak el kell döntenie, hogy elhiszi-e a megszállottságról és az erdőben élő ördögről szóló mormogást. Mindennek gyönyörű realitása van, ahogy a nagyon emberi és mélyen hibás karakterek egy olyan potenciálisan szörnyű helyzet közepébe botlanak, amelyre egyáltalán nincsenek felkészülve. Hátborzongató, terjedelmes, az operatőri munka gyönyörű, és van egy lenyűgözően ügyetlen harcjelenet. Ezt keressétek.
8. A lány az összes ajándékkal
Nagy elvárásokkal és sok aggodalommal tekintettünk MR Carey gyönyörű poszt-apokaliptikus regényének filmváltozatára, de Carey és a rendező Colm McCarthy hihetetlenül ügyesen hozta Melanie történetét és az új világba vezető útját. Gemma Arterton (a kedves tanárnő, Ms Justineau szerepében), Paddy Considine (a zord Parks őrmester), Glenn Close (a jeges Dr. Caldwell) és a zseniális fiatal Sennia Nanua főszereplésével nyújtott kiváló alakításoknak köszönhetően A lány, akinek minden adottsága megvan kiemelkedik a műfajában készült filmek sokaságából. Igazán megható, feszült és sokkoló, amikor kell, és a Wyndham-féle üzenet arról, hogy hová tarthat a világunk, hihetetlenül időszerűnek tűnik. Több ilyen filmet kérek.”
7. High-Rise
Igen, Ben Wheatley High-Rise című filmjét a horrorlistánkra tettük, úgyhogy ne vesztegessük az időt arra, hogy azon vitatkozzunk, melyik műfajba tartozik (horror). Ehelyett beszéljünk inkább arról, hogy Wheatley és az író Amy Jump kegyetlen és stílusos adaptációt készített JG Ballard klasszikus regényéből, harapós társadalmi kommentárral, ihletett szereposztási döntésekkel (Luke Evans a brutális Richard Wilder szerepében, Dan Skinner Jeremy Irons nehézfiújaként, Elisabeth Moss Wilder elhanyagolt feleségeként, Helent) és a korszak iránti nosztalgia üdvözlendő hiányával, amelyben a film játszódik. Van néhány kiemelkedő jelenet (a véget nem érő partik, a lassított esés, a Portishead gyönyörű SOS-coverére készült montázs), de az egész a töréspont felé vezető építkezésről szól, ahogy Tom Hiddleston zavaróan alkalmazkodó Dr. Laingje egy puskaporos hordón sodródik keresztül.
6. Nem vagyok sorozatgyilkos
Egy fiatalember, aki sorozatgyilkossá válhat, becserkész egy idős férfit, aki már az lehet Billy O’Brien kiváló Nem vagyok sorozatgyilkos című filmjében. Dan Wells regénysorozatának első könyvét feldolgozva O’Brien és társszerzője, Christopher Hyde olyan thrillert alkotott, amely sötét, szellemes, megható és valóban kiszámíthatatlan. Max Records remekül alakítja a szociopata John Wayne Cleavert, aki mellett Christopher Lloyd nagyszerű alakítást nyújt rejtélyes szomszédja, Crowley szerepében, miközben macska-egér játékukat folytatják. Robbie Ryan gyönyörű operatőri munkája, Adrian Johnston nagyszerű filmzenéje és a ragyogóan hűvös atmoszféra tökéletes helyszínt teremt John furcsán megindító, kisvárosi, nagy tétekkel folytatott küzdelméhez. Ez minden bizonnyal megtalálja majd a közönségét, akik hevesen lelkesednek érte. Valójában biztosak vagyunk benne, hogy már meg is találta.
5. Evolúció
Az Ártatlanság író-rendezője, Lucile Hadzihalilovic több mint egy évtized után első filmjével tért vissza, és mi mindannyian gazdagabbak lettünk vele. Az Evolúciót lehetetlen szépen kategorizálni. Bizonyos értelemben ez egy felnőtté válás története. Vannak benne fantasy elemek, némi sci-fi, és egy jó adag testhorror. Mindenképpen leírhatjuk úgy is, mint egy gyönyörű rejtélyt, amelyben egy fiatal fiú (Max Brebant) kezd rájönni, hogy valami nincs teljesen rendben a szigeten, ahol ő és a többi vele egykorú fiú szigorú rutin szerint él a rájuk vigyázó nőkkel. A cselekmény részletei szinte mind nyitottak az értelmezésre, és a képek azok, amelyek itt igazán nagy hatást keltenek, a kórházban a fiúkra váró furcsa műtétektől kezdve a gyönyörű víz alatti felvételekig. Nincs ehhez fogható.
4. A meghívás
Aki valaha is érezte már magát kissé kívülállónak egy partin, annak az idegeire megy A meghívás, amely Logan Marshall-Green ideges Willjét egy olyan összejövetel közepébe helyezi, amelyet a volt felesége és annak új párja rendez. Az este előrehaladtával Will kezdi úgy érezni, hogy valami nagyon-nagyon nincs rendben, de vajon félreérti az egész helyzetet? Karyn Kusama rendező (Jennifer’s Body, Girlfight) a legjobb munkái közé tartozik, olyan ködös, meleg fényt kölcsönöz a filmnek, amely biztonságérzetbe ringat bennünket, és a potenciálisan zavaró pillantásokat és gesztusokat csak kissé homályban tartja. Marshall-Green zseniális, illékony jelenléte Willként, a kiváló mellékszereplők (köztük John Carroll Lynch, Tammy Blanchard, Michiel Huisman és Emayatzy Corinealdi) pedig tökéletesen eljátsszák Phil Hay és Matt Manfredi forgatókönyvének kétértelműségeit. Ez fantasztikusan lebilincselő.
3. Green Room
Apropó, fantasztikusan lebilincselő: Jeremy Saulnier ostromhorrorja, a Green Room egy olyan körömrágós, zsigeri alkotás, amely miatt sajnáltuk, hogy közvetlenül azelőtt ettünk egy szendvicset, mielőtt leültünk volna megnézni. A néhai Anton Yelchin kiváló alakítást nyújt egy punkbanda vezetőjeként, akik elbarikádozzák magukat egy jobboldali bár hátsó részében, miután szemtanúi lesznek egy gyilkosságnak. Patrick Stewart joggal kapott sok dicséretet a halk szavú fasiszta kisvállalkozó/gyilkos szerepéért, de a csoportot játszó fiatalabb színészek (Yelchin, Alia Shawkat, Joe Cole és Callum Turner, míg Imogen Poots a jéghideg helyi lakost alakítja, aki ugyanebben a csónakban ül) közötti kémia az, ami eladja a nagy tétet. Érdekel minket, hogy mi történik ezekkel a fickókkal, és Saulnier folyamatosan megtalálja a módját, hogy felpörgesse a feszültséget, miközben a védjegyének számító esetlen, brutális erőszak gyakori robbanásaival egészíti ki a filmet. Ez hátborzongató, ez félelmetes, és amikor fájdalmat okoz a karaktereknek, akkor az tényleg fáj. Ki kell emelnünk Macon Blair alakítását is, aki Stewart egyre aggódóbb kutyatestét alakítja, és meg kell jegyeznünk, hogy a Zöld szoba nyomasztóan aktuálisnak tűnik. De leginkább csak azt szeretnénk, hogy nézd meg.
2. Az árnyék alatt
Ez a Sundance-szenzáció nem kapott különösebben széles körű brit bemutatót, de nagyon közel járt ahhoz, hogy megragadja az első helyet ezen a listán. Babak Anvari debütálása erőteljes és valóban félelmetes keveréke a valós horrornak és a természetfelettinek. Az 1980-as évek elején, a rakétákkal sújtott Teheránban játszódó film főszereplője Narges Rashidi, aki egy nőt alakít, akinek lánya (Avin Manshadi) azt mondja neki, hogy egy dzsinn kísérti őket. Az Ördöggerinchez (a háborús környezet, a bombák) és A babadookhoz (az anya és gyermeke közötti nehéz kapcsolat) lehet hasonlítani, és Az árnyék alatt kiérdemli őket. Igazi érzelmi őszinteség van ebben a filmben, amitől minden bombariadó és minden ugrásos ijesztgetés erősebben hat. Ezek a karakterek összetettek, időnként nehéz helyzetben vannak, és valódi embereknek érződnek egy félelmetes helyzetben. Határozottan félelmetes is, és Anvari az év legjobb borzongását és legnagyobb ijesztgetéseit adta nekünk. Megérdemli az összes díjátadót, amit kap, és reméljük, megtalálja a lehető legnagyobb közönséget.
1. A boszorkány
Most, hogy a Fekete Fülöp jóhiszemű kulturális ikon, mit is mondhatnánk még Robert Eggers A boszorkányáról? Nos, talán a legfontosabb, hogy még többszöri megnézés után is igazán hátborzongató élmény. Nem veszít az erejéből, csak egyre érdekesebbé válik. Eggers sokat hangoztatott részletekre való figyelme olyan filmet hoz létre, amely valóban belemerít a hideg, érzéketlen vadonba ezzel a megtört családdal, amely azon töpreng, hogy Isten miért döntött úgy, hogy elhagyja őket, és ez egy nagyon ijesztő hely. A filmben nincs semmi, ami ne lenne tökéletes, Jarin Blaschke operatőri munkájától kezdve Mark Korven filmzenéjéig, a szereposztás pedig elképesztő, Kate Dickie és Ralph Ineson szívszorító tragédiával hozza a puritán zarándokokat, Anya Taylor-Joy pedig összetett érzelmi horgonyt ad. Vannak pillanatok, amikor határozottan műfaji filmként határozza meg magát, de ennek az életnek a kíméletlen valósága és az istenfélelem az, ami a The Witch horrorját igazán mozgatja. Ez az év horrorfilmje, és alig várjuk, hogy újra megnézzük.
Tartson lépést a legújabb horrorfilmekkel a SciFiNow új számával.