De 16 beste horrorfilms van 2016 en de films die we het liefst zouden vergeten
Het is een verdomd goed jaar geweest voor horror. De afgelopen 12 maanden waren een goudmijn voor fans van het genre, met grote box-office successen voor het graag van The Conjuring 2, Lights Out en Don’t Breathe, awards buzz voor instant klassiekers als The Witch en Under The Shadow, zombies, demonen, spoken, moordenaars, nazi’s, en een wereld van vet. (Als je The Greasy Strangler hebt gezien, vergeet je The Greasy Strangler niet.)
Dus laten we dit rijke, prachtige aanbod vieren op de ouderwetse manier: met een lijst! Maar eerst enkele awards voor films die ofwel de lijst niet hebben gehaald, ofwel het verdienen om voorzichtigheidshalve te worden aangemerkt.
DE ANNABELLE AWARD VOOR EEN ONGELUKKIG GEBREK AAN Griezelige Poppen ANTIEK – THE BOY
We hadden verschillende problemen met The Boy, niet in het minst met het feit dat ons griezelige poppenanteigingen waren beloofd en die niet werden geleverd. Eerlijk gezegd, moeten we wachten op de volgende Chucky-film? Want dat zullen we. We kunnen niet wachten op de volgende Chucky-film.
WEERSTE BEHANDELING VAN EEN COMPLEX THEMA IN EEN HORRORFILM – LIGHTS OUT
Er zaten een paar fantastische scares in Lights Out en een paar goede acteerprestaties, maar SPOILERS…
…als je je boogeyman gaat linken aan geestesziekte kun je maar beter een manier vinden om dat sierlijk af te sluiten. Lights Out deed dat niet.
Runner omhoog – VRIENDENVERZOEK: Dit is slechts onze mening, maar onze interpretatie van Friend Request was dat het een film is voor populaire kinderen over de gevaren van bevriend raken met eenlingen die hulp nodig hebben. En dat is niet cool.
BESTE MUSICAL MOMENT IN EEN HORRORFILM – THE CONJURING 2
We wisten niet dat we Patrick Wilson een Elvis-nummer moesten zien zingen, maar zijn prachtige vertolking van Can’t Help Falling In Love in het vervolg van James Wan was prachtig, man. Met vriendelijke groet.
WORST REMAKE – MARTYRS
Oof. Gewoon nee. Heeft het punt volledig gemist.
Runner up – Cabin Fever: …maar waarom?
Meest ONAFGELANKTE HORRORFILM – BLAIR WITCH
We begrijpen dat de aanpak van Adam Wingard en Simon Barrett voor hun Blair Witch Project-vervolg misschien niet bij iedereen in de smaak zal vallen, maar wij vonden het een echt enge en aangrijpende horrorfilm met een paar mooie knipogen naar het origineel. De box-office prestaties waren een echte verrassing, en de kritische reactie leek een beetje hard voor ons (zoals je kunt zien in onze review hier).
De film die we op de lijst van vorig jaar plaatsten, maar die misschien op die van dit jaar had moeten staan – NINA FOREVER
Het ongelooflijke speelfilmdebuut van de Blaine-broers heeft het goed doorstaan en blijft een van de beste genrefilms die we de afgelopen jaren hebben gezien. Geweldige prestaties, een briljante mix van tonen en gewoon opwindend om naar te kijken. En we waren er vrij zeker van dat het vorig jaar uitkwam, maar we kunnen het mis gehad hebben.
DE “ALLEEN ZOVEEL UUREN IN DE DAG” AWARD VOOR DE FILM DIE DEZE SCHRIJVER NIET GEZIEN HEEFT – TRAIN TO BUSAN
Er is veel liefde voor de trein-gebonden Koreaanse zombiefilm, dus we wilden hem zeker op een of andere manier opnemen, maar helaas heeft deze schrijver de film niet kunnen zien toen hij in de Britse bioscopen draaide en tot nu toe heeft hij nog geen manier gevonden om hem te bekijken. Maar hij schijnt geweldig te zijn! Zie het!
Je moet ook onze recensie van Katherine McLaughlin hier lezen.
DE BESTE HORROR FILMS VAN 2016
Just een opmerking, de opgenomen films zijn degenen die een Britse release kregen in 2016. Dat betekent dat films die we op festivals zagen en geweldig vonden en die volgend jaar uitkomen (Prevenge! Raw! The Love Witch! The Devil’s Candy! Beyond The Gates! The Eyes Of My Mother!) helaas niet in aanmerking kunnen komen. Maar hier gaan we…
16. The Forgotten
Oliver Framptons debuut is een treurige en sfeervolle chiller over een jonge knaap die bij zijn vader moet gaan wonen op een bijna verlaten Londens landgoed. Er zou niemand in de flat naast hem mogen zijn, dus wat zijn die geluiden? We zagen The Forgotten voor het eerst op FrightFest in 2014 en we zijn zo blij dat het eindelijk een release heeft gekregen van het zeer gemiste Metrodome (de Britse distributeurs van een aantal van onze favoriete genrefilms gingen dit jaar helaas ten onder, en daar zijn we nog steeds erg boos over). Gevoelig gemaakt met uitstekende prestaties van jonge sterren Clem Tibber en Elarica Johnson, is deze low-budget Britse horror een zeer goed gemaakt spookverhaal met echt hart en we kunnen niet wachten om te zien wat Frampton en co-writer James Hall hierna doen.
15. Goodnight Mommy
Deze film is een beetje een uitdaging, zelfs voor horrorfans die het niet erg vinden om door wat tamelijk gruwelijke gore heen te zitten, maar het is zeker de moeite waard. Het fictie speelfilmdebuut van het Oostenrijkse duo Severin Fiala en Veronika Franz zet twee tweelingjongens op tegen de omzwachtelde vrouw die al dan niet hun moeder is, in de ongerepte beslotenheid van hun geïsoleerde landhuis. Er is een intrigerende mix van een donker sprookje (het huis aan de rand van het bos, de boze moeder) en iets veel harders, naarmate de broers dichter en dichter bij het nemen van drastische maatregelen komen. De onthulling in de slotakte is een beetje teleurstellend, maar de vertolkingen zijn geweldig en er zit een woeste kracht in deze zorgvuldig opgebouwde horror.
14. The Neon Demon
Na in zijn laatste twee films, Drive en Only God Forgives, te hebben geëxperimenteerd met genrefilmelementen, stort regisseur Nicolas Winding Refn zich halsoverkop in de horror met deze verdeeldheid zaaiende fabel over de mode-industrie, die knipoogt naar de helft van het publiek en de rest opzettelijk van zich vervreemdt. De ongelooflijk stijlvolle cinematografie en de briljante soundtrack waren eigenlijk al een gegeven, maar de grimmige, brutale wereld waarin deze personages zich bewegen is net zo betoverend. Elle Fanning zorgt voor een heerlijk onleesbare hoofdrolspeelster, en er zijn enkele uitstekende bijrollen van Alessandro Nivola en Keanu Reeves, maar Jena Malone’s fabelachtig mysterieuze styliste Ruby steelt de hele film. We zouden eerlijk gezegd wel kijken naar een vervolg dat alleen om haar draait.
13. Bone Tomahawk
Het heeft jaren geduurd voordat Bone Tomahawk eindelijk werd gemaakt en we zijn erg blij dat schrijver-regisseur S Craig Zahler en ster Kurt Russell vasthielden aan hun brute kannibalenwestern. Het is een traag verhaal om te zien hoe Russell en zijn kleine groep goedaardige mannen (Richard Jenkins, Patrick Wilson en Matthew Fox) zich haasten om Lili Simmons’ Samantha te redden voordat ze wordt vermoord door een stam trogloditische inboorlingen. De film balanceert op een dunne lijn tussen politiek commentaar en exploitatie, maar er is een vreemd gevoel voor humor dat de film redt van al te somberheid en er is uitstekend karakterwerk. Hoewel het lang duurt om daar te komen, heeft het ook een van de meest gruwelijke finales die we in lange tijd hebben gezien. Damn.
12. The Greasy Strangler
Wat kunnen we zeggen over Jim Hosking’s The Greasy Strangler? In onze recensie schreven we: “Het is vreemd, het is walgelijk, het is…vettig. Maar het is ook vrij uniek.” Het is nu zes maanden later en we proberen nog steeds mensen te vinden om de film mee aan te halen. Hosking en zijn co-writer Toby Harvard creëren een complete wereld voor hun diep vreemde personages om doorheen te sluipen, vaak in roze truien, vaak met groteske prothetische penissen die eruit hangen, begeleid door bizarre gore effecten en een geweldige soundtrack. De vader-zoon dynamiek tussen de werkelijk monsterlijke, vet-aanbiddende Big Ronnie (Michael St Michaels) en de vertrapte Big Brayden (Sky Elobar) is verbluffend, en Elizabeth De Razzo maakt de driehoeksverhouding perfect af als Janet. Niet genoeg mensen hebben het over The Greasy Strangler en dat vinden wij onzin.
11. Don’t Breathe
In een zomer van horrorfilms met hoge verkoopcijfers kiezen we Don’t Breathe als koploper van het peloton. Fede Alvarez en co-writer Rodo Sayagues volgden hun Evil Dead remake met een claustrofobische, gespannen reverse-home invasion horror, met Jane Levy, Dylan Minnette en Daniel Zovatto die meer vinden dan ze hadden verwacht wanneer ze inbreken in het huis van een blinde veteraan. Don’t Breathe laat zien dat Alvarez er goed in is om ons naar het puntje van onze stoel te brengen, en dat hij een grote gave heeft om het publiek op het verkeerde been te zetten, maar het zou niet werken zonder de torenhoge, angstaanjagende prestatie van Stephen Lang als de gedreven schurk. Je kunt het lezen als een allegorie voor de toestand van de wereld, je kunt discussiëren over DAT DING dat in de derde akte gebeurt, maar je zult verdomd goed vermaakt worden.
10. Southbound
Anthologische horror kreeg een nieuwe impuls dankzij deze verzameling griezelige verhalen in de woestijn, die een van onze favorieten was op FrightFest Glasgow en die ons een van de beste “Oh god, dat is walgelijk!”-schokken van het jaar gaf. Er is een overkoepelend gevoel van vreemdheid dat wonderen doet voor de anthologieformule, en de een-tweetje van Roxanne Benjamins ‘Siren’-segment en David Bruckners ‘Emergency’ zet het stevig op onze lijst van beste van het jaar, als Fabianne Therese’s doodsbange muzikant recht in het pad van Mather Zickels verstrooide automobilist strompelt. Er borrelt altijd iets angstaanjagends vlak uit het zicht in Southbound… en het heeft Larry Fessenden als de stem van de radio-dj, dus natuurlijk vinden we het geweldig.
9. The Wailing
Na Hong-jin vestigde zichzelf na slechts twee films als een van de spannendste filmmakers van dit moment: The Chaser en The Yellow Sea. De derde film van de Koreaanse filmmaker is een horror die elementen van zijn vorige werk combineert met een bovennatuurlijke twist voor een rijk en fascinerend mysterie in een kleine stad. Een reeks brute moorden zet de politie op het verkeerde been, maar wanneer Jong-Goo’s (Kwak Do-won) dochter zich vreemd begint te gedragen, moet de agent beslissen of hij de geruchten over bezetenheid en een duivel die in het bos woont, moet geloven. Er zit een prachtige realiteit in dit alles, als de zeer menselijke en diep gebrekkige personages in het midden van een potentieel monsterlijke situatie struikelen waar ze absoluut niet op voorbereid zijn. Het is griezelig, het is uitgestrekt, de cinematografie is prachtig, en het heeft een prachtige onhandige vechtscène. Zoek dit uit.
8. The Girl With All The Gifts
We hadden hoge verwachtingen en veel angst voor de verfilming van MR Carey’s prachtige post-apocalyptische roman, maar Carey en regisseur Colm McCarthy brachten het verhaal van Melanie en haar reis door een nieuwe wereld met ongelooflijke vaardigheid. Geholpen door de uitstekende vertolkingen van Gemma Arterton (als de vriendelijke lerares Ms Justineau), Paddy Considine (de norse Sgt Parks), Glenn Close (de ijzige Dr Caldwell) en de briljante jonge Sennia Nanua in de hoofdrol, onderscheidt The Girl With All The Gifts zich van de veelheid aan films in haar genre. De film is werkelijk aangrijpend, gespannen en schokkend wanneer dat nodig is, en de Wyndham-achtige boodschap over waar het met onze wereld naartoe zou kunnen gaan, voelt ongelooflijk actueel aan. Meer films als deze, graag.
7. High-Rise
Ja, we hebben High-Rise van Ben Wheatley op onze horrorlijst gezet, dus laten we geen tijd verspillen aan geruzie over in welk genre hij valt (horror). Laten we het in plaats daarvan hebben over hoe Wheatley en schrijfster Amy Jump een woeste en stijlvolle bewerking van JG Ballards klassieke roman hebben afgeleverd, met bijtend sociaal commentaar, geïnspireerde castingkeuzes (Luke Evans als de brute Richard Wilder, Dan Skinner als Jeremy Irons’ zware, Elisabeth Moss als Wilders verwaarloosde vrouw Helen) en een welkom gebrek aan nostalgie voor de tijdsperiode waarin het zich afspeelt. Er zijn een paar opvallende scènes (de eindeloze feestjes, de val in slowmotion, de montage op de prachtige SOS-cover van Portishead), maar het draait allemaal om de opbouw naar het breekpunt, als Tom Hiddleston’s verontrustende aanpasbare Dr. Laing door een kruitvat stuift.
6. I Am Not A Serial Killer
Een jongeman die in een seriemoordenaar zou kunnen veranderen, stalkt een oude man die er misschien al een is in het uitstekende I Am Not A Serial Killer van Billy O’Brien. O’Brien en co-writer Christopher Hyde bewerken het eerste boek uit de reeks romans van Dan Wells tot een thriller die duister, geestig, ontroerend en werkelijk onvoorspelbaar is. Max Records is fantastisch als de sociopathische John Wayne Cleaver en Christopher Lloyd speelt een geweldige rol als zijn raadselachtige buurman Crowley in hun kat-en-muisspel. Er is prachtige cinematografie van Robbie Ryan, een geweldige soundtrack van Adrian Johnston en een briljant kille atmosfeer die de perfecte setting creëert voor John’s vreemd aangrijpende strijd in een kleine stad waar veel op het spel staat. Dit zal zeker een publiek vinden dat er hevig gepassioneerd over is. Eigenlijk zijn we er zeker van dat dat al gebeurd is.
5. Evolution
Innocence-schrijfster-regisseuse Lucile Hadzihalilovic keerde terug met haar eerste film in meer dan tien jaar, en we zijn er allemaal rijker door geworden. Het is onmogelijk om Evolution in een hokje te plaatsen. Het is in zekere zin een coming of age-verhaal. Er zijn wat fantasie-elementen, wat sciencefiction, en een behoorlijke hoeveelheid body horror. We kunnen het zeker omschrijven als een mooi mysterie, waarin een jonge jongen (Max Brebant) begint te beseffen dat er iets niet helemaal klopt op het eiland waar hij en andere jongens van zijn leeftijd leven volgens een strikte routine met de vrouwen die voor hen zorgen. De details van de plot zijn bijna allemaal voor interpretatie vatbaar, en het zijn de beelden die hier echt indruk maken, van de vreemde operaties die de jongens in het ziekenhuis te wachten staan tot de prachtige onderwaterfotografie. Er is niets vergelijkbaars.
4. The Invitation
Iedereen die zich wel eens een beetje misplaatst heeft gevoeld op een feestje, zal zijn zenuwen de baas zijn in The Invitation, waarin Logan Marshall-Green’s mopperige Will middenin een bijeenkomst zit die wordt georganiseerd door zijn ex-vrouw en haar nieuwe partner. Naarmate de avond vordert, krijgt Will het gevoel dat er iets heel erg mis is, maar ziet hij de hele situatie wel helemaal verkeerd? Regisseur Karyn Kusama (Jennifer’s Body, Girlfight) levert een van haar beste prestaties, door de film een wazige warme gloed te geven die ons in een gevoel van veiligheid sust en potentieel verontrustende blikken en gebaren slechts een beetje onduidelijk houdt. Marshall-Green is een briljante vluchtige aanwezigheid als Will, en de uitstekende ondersteunende cast (met inbegrip van John Carroll Lynch, Tammy Blanchard, Michiel Huisman en Emayatzy Corinealdi) spelen de dubbelzinnigheden van Phil Hay en Matt Manfredi’s script perfect. Dit is fantastisch meeslepend.
3. Green Room
Over fantastisch aangrijpend gesproken, Jeremy Saulnier’s belegeringshorror Green Room is een nagelbijtend, hartverscheurend werkstuk waarvan we spijt kregen dat we een boterham hadden gegeten vlak voordat we gingen zitten om hem te bekijken. Wijlen Anton Yelchin levert een uitstekende prestatie als de leider van een punkband die zich achterin een rechtse bar barricadeert nadat ze getuige zijn van een moord. Patrick Stewart kreeg terecht veel lof voor zijn zacht gesproken fascistische kleine zakenman/moordenaar, maar het is de chemie tussen de jongere acteurs die de groep spelen (Yelchin, Alia Shawkat, Joe Cole, en Callum Turner, terwijl Imogen Poots de ijskoude local speelt die in hetzelfde schuitje zit) die de hoge inzet verkoopt. We geven om wat er met deze jongens gebeurt, en Saulnier blijft manieren vinden om de spanning op te voeren terwijl hij regelmatig uitbarstingen van zijn handelsmerk onhandig, brutaal geweld toevoegt. Het is gruwelijk, het is angstaanjagend, en wanneer het zijn personages pijn doet, doet het ook echt pijn. We moeten ook Macon Blair’s prestatie als Stewart’s steeds meer bezorgde hondenlichaam eruit lichten, en opmerken dat Green Room deprimerend relevant aanvoelt. Maar we willen vooral dat je hem kijkt.
2. Under The Shadow
Deze Sundance-sensatie kreeg geen bijzonder brede Britse release, maar het kwam heel dicht bij het bemachtigen van de nummer één plek op deze lijst. Babak Anvari’s debuut is een krachtige en echt angstaanjagende mix van real-world gruwelen en het bovennatuurlijke. De film speelt zich af in het door raketten verscheurde Teheran aan het begin van de jaren tachtig. Narges Rashidi speelt de rol van een vrouw wier dochter (Avin Manshadi) haar vertelt dat ze worden achtervolgd door een djinn. Er zijn vergelijkingen te maken met The Devil’s Backbone (de oorlogssetting, de bommen) en The Babadook (de moeilijke relatie tussen een moeder en kind), en Under The Shadow verdient ze. Er zit een echte emotionele eerlijkheid in deze film die elke bommelding en elke jump scare harder laat aankomen. Deze personages zijn complex, ze zijn soms moeilijk, en ze voelen aan als echte mensen in een angstaanjagende situatie. Het is zeker angstaanjagend, ook, en Anvari gaf ons een aantal van de beste rillingen en grootste scares van het jaar. Deze film verdient alle prijzen die hij krijgt en we hopen dat hij een zo groot mogelijk publiek vindt.
1. The Witch
Nu Black Phillip een bona fide cultureel icoon is, wat valt er nog te zeggen over Robert Eggers’ The Witch? Nou, misschien is het belangrijkste wel dat het, na herhaaldelijk kijken, nog steeds een ijzingwekkende ervaring is. Het wordt er niet minder sterk op, het wordt alleen maar interessanter. Eggers’ veelgeprezen aandacht voor details zorgt voor een film die je echt onderdompelt in de koude, onverschillige wildernis met deze gebroken familie die zich afvraagt waarom God heeft besloten hen in de steek te laten, en het is een heel enge plek om te zijn. Er is niets aan de film dat niet perfect is, van de cinematografie door Jarin Blaschke tot de score door Mark Korven, en de cast is geweldig, met Kate Dickie en Ralph Ineson die een hartverscheurende tragedie brengen in hun puriteinse pelgrims en Anya Taylor-Joy die een complex emotioneel anker biedt. Er zijn momenten waarop de film zich duidelijk profileert als een genrefilm, maar het zijn de harde realiteit van dat leven en de angst voor God die de horror van The Witch echt aandrijven. Het is de horrorfilm van het jaar en we kunnen niet wachten om hem opnieuw te bekijken.
Benieuwd naar de nieuwste horrorfilms met de nieuwe uitgave van SciFiNow.